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China adrertising photography yearbook 1999
作者: 中国广告协会编
出版社:湖南美术出版社,1999
简介:本年鉴采用国际广告摄影编排惯例,按摄影师姓氏编排,侧重展示“全国广告摄影优秀作品展暨全国十佳年度广告摄影师评选”的获奖作品,突出展示摄影师的创作个性和作品风格。
颜真卿楷书入门
作者: 路振平,周旭编著
简介: 片断: 恒苦兼备所谓“恒”,就是要有恒心。有些人高兴时一天写上几百个字,不高兴时几十天也 不动笔,三天打鱼,两天晒网,肯定是练不好的。必须持之以恒,每天都挤出一定的时间,写一定 数量的字,长期坚持下去,才会不断提高书写水平。所谓“字无百日功”,那是说学会写字,需要 一百多天。但任何艺术都是易学难精,要真正把字写好,达到“人帖”甚至“出帖”的程度,就决 非一百天能解决问题的了,必须有铁杵磨针的韧性和滴水穿石的毅力,才能有所成就。所谓 “苦”,就是要勤学苦练。在我国几千年的书法史上,王羲之、颜真卿等伟大的书法家,都是经过 苦练才功成名就的。相传张芝在池旁练字,由于经常洗涤笔砚,把整个一池水都染黑了。智永为了 学书,登楼不下四十年,写废了的笔头装满了五大簏。生活在20世纪90年代的我们,不可能四十 年不出门,但他们那种锲而不舍、刻苦学习的精神还是值得我们永远学习的。 五、用笔 (一)原则 书写顺序一个字应该先写哪一笔,后写哪一笔,都是约定俗成的,这种笔画书写的先后次序 称为书写顺序,简称“笔顺”。笔顺错了,不但影响书写的速度和结字的美观,还会贻笑大方。笔 顺有7条原则:1.先上后下。一个字中有两条或两条以上横画者,先写上面的,后写下面的。2. 先左后右。一个字中有两条或两条以上竖画者,先写左边的,后写右边的。3.先横后竖。一个字 中有横有竖者,先写横,后写竖。4.先撇后捺。一个字中有撇有捺者,先写撇,后写捺。5.先中 间后两边。三部分合成左右对称的字,先写中间,后写两边。6.先外后内。由外框与内部笔画构 成的字,先写外框,后写内部。7.先进后关。由围框与内部笔画构成的字,先写围框三面,再写 内部,最后写围框一横关门,如“回”、“国”等字。以上是笔顺的一般规律,有些字的笔顺也可灵活 掌握,如“义”字,既可先一点,再写撇捺,也可先写撇捺,最后写一点。 中锋行笔运笔时笔锋(尖)始终保持在点画的中线上运动叫中锋行笔,也称为“正锋”。由于中锋 行笔的笔锋在点画中间,笔锋含墨较多,辅毫在点画两边,辅毫含墨较少,这样就使笔画中间墨色 深,越到两边墨色越浅。这样的点画,不但沉着圆润,而且富有立体感。据说南唐书法家徐铉写的 字,映着日光看,笔画的中心隐隐可见一条浓墨聚成的墨线,这就是中锋行笔的结果。如果行笔时笔 锋偏于笔画的一边,而笔肚势必会屈折于笔画的另一边,形成参差不齐的锯齿形,这就是偏锋。所以 初学用笔者一定要保持笔笔中锋。需要注意的是,中锋行笔时,为了使笔锋处于点画的正中,起笔写 横画时锋尖必定向左,写竖画时锋尖必定向上,起笔处就会形成枣核状,收笔时同样会产生枣核状, 所以起笔与收笔时必须通过笔的提按转折来调整笔锋,起笔要逆锋,收笔要回锋。同时,由于中锋行 笔笔锋在笔运行方向的后方,转折时如不调整笔锋,转折后的笔锋就会偏于笔画的一边,所以转折时 必须提笔转锋或折锋调整笔锋,笔锋才能在转折后仍处于笔画的中间,否则,是难以做到笔笔中锋的。 (二)方法 逆锋与回锋起笔时笔锋的运动方向与笔画延伸的方向相同的叫顺锋,相反的叫逆锋。如写横 画时,本应自左向右写,但却首先自右向左落笔,然后再调整笔锋向右行,写竖画时,本应由上向 下写,但却首先由下向上落笔,然后调整笔锋向下行,这样逆向的落笔方法,古人谓之“欲右先 左,欲下先上”。收笔时笔锋的运动方向与笔画延伸的方向相同的叫出锋,相反的叫回锋。如横画 收笔时本应向右,却反而调转笔锋向左收笔,竖画收笔时本应向下,却反而调转笔锋向上收笔,这 样行笔的结果可以“存筋藏锋,灭迹隐端”,使笔画的两端变得方整饱满。 藏锋与露锋藏锋,就是起笔用逆锋,收笔用回锋,把锋尖藏在笔画之内。露锋,就是起笔用 顺锋,收笔用出锋,使锋尖露在笔画之外。藏锋写出的点画,含蓄浑融;露锋写出的点画,神采焕 发,所以前人说:“无锋(藏锋)以含其气味,有锋(露锋)以耀其精神。”但是,一味深藏圭角,又 会缺乏神采。而露锋太多,又显得不够持重。所以,优秀书法家的字,往往有藏有露,变化十分丰 富,甚至一画之间,也有藏露的不同变化。 提笔与按笔提笔与按笔,是笔相对于纸的垂直运动。其中,将笔从纸面上微微提起,笔锋着纸 较少,称为提笔;将笔从纸面向下微微按下,笔锋着纸较多,称为按笔。笔画的粗细变化是在提按动 作中完成的。如果在行笔中渐渐提笔,笔锋着纸由多到少,笔画就由粗变细;反之,在行笔中逐渐按 笔,笔锋着纸由少到多,笔画则由细变粗。即使笔画没有粗细的变化,从起笔、行笔到收笔的全过 程,也是在不断的提按中进行的。此外,在转折时,提按起到了调节笔锋、保持中锋的作用。因此, 掌握好提按,对于写好点画是至关重要的。需要强调的是,提按一定要适度,因为提得过高,写出的 点画就轻飘;按得过低,写出的点画就死板;提按太突然,则会出现“蜂腰”的毛病。 方笔与圆笔方笔,是指起笔、收笔或转折处笔画带有方形的棱角。圆笔,是指起笔、收笔或转折 处笔画呈现浑圆略带弧形的形状。古人说:“转以成圆,折以成方。”也就是说,圆笔是转笔运笔的结果, 方笔则是折笔运笔的结果。圆笔给人以含蓄内敛的感觉,方笔给人以劲挺险峻的印象。但过方过圆、纯 方纯圆,都是一种弊病,因此,优秀的书法家用笔往往是方圆兼备的。如颜真卿《勤礼碑》以圆笔为主, 圆中有方;柳公权《玄秘塔》以方笔为主,方中兼圆;欧阳询《九成宫》笔形虽方,用笔实圆,具体说就是 起笔收笔处多方,而笔画的中段多圆。诚如翁方纲所说:“欧书以圆浑之笔为性情,而以方整之笔为形貌。” 转笔与折笔笔锋回旋,写出浑圆的笔画称转笔;笔锋曲折,写出带棱角的笔画称折笔。转笔与 折笔是运用毛笔的写法,方笔与圆笔是点画的形状。转笔在运笔时,笔锋因势转而线条不断,因而转 的过程一般不停顿;折笔起笔写横画时笔锋先由右向左,然后折而右行,在转折时,要提笔后重新落 笔,或略提后再按,都有一个较明显的停顿。此外,转锋时提按不明显,折锋时则有较明显的提按。 衄笔与顿笔衄即折、挫的意思,衄笔就是缩笔使之折回,势如蜗牛人壳。柳公权写竖钩时多 用此法。具体方法是笔下行后用力下按,突然按原行笔路线逆转而上,加强笔锋与纸面的摩擦力。 衄笔与回锋虽同样是沿笔锋的反方向运动,但回锋是先顿后提,衄笔则是顿而不提;回锋是从笔画 边返回,衄笔则是从笔画中缩回。顿笔就是把笔锋重重往下按,但它与按笔又不同;按笔是在运动 中不停顿地完成的,由提到按是一个渐变的过程;顿笔则是在运动中突然下按,且按的幅度较大, 较有力,由提到顿是一个突变的过程。 蹲笔与驻笔蹲笔是笔锋向下顿,但与顿笔又不同:顿笔用力较重,向下按的幅度较大;蹲笔 则用力较轻,犹如蜻蜓点水,向下按的幅度小。如果把顿笔比作人往下坐的话,那么蹲笔则相当于 人轻轻下蹲。驻笔是行笔中间稍停即走。顿笔、蹲笔、驻笔的区别是:用力下按为顿,力减于顿为 蹲,力到纸即行笔为驻。 绞笔与涩笔绞笔就是把主毫与四周的辅毫绞在一起,多用于圆笔的起笔处与转折处,写出的 字圆劲挺拔。涩笔就是行笔时艰涩有力,好像纸面对笔毫有一种无形的抵抗力一样。古人说“行笔 如撑上水船”,就是形容行笔的涩势。运笔最忌“一拓而过”,所谓“一拓而过”,就是运笔速度太 快,笔毫从纸面上一滑而过,这样的线条“不入纸”,浮在纸面上,显得扁平浮薄,所以初学者行 笔一定要取涩势。涩虽并不等于慢,而初学者却必须慢,行笔才有涩感。 最后,行笔还有一个节奏的问题。运笔不能以平均的速度,而要有快有慢。以横、竖、撇、捺、 点、折、钩而言,横应慢,竖须快;捺应慢,撇须快;折应慢,钩须快。单以竖而言,悬针竖宜慢,垂 露竖宜快。而且,一画之间也有快有慢,如写一捺,起笔须慢,然后由慢而快,至捺脚又由快而慢,至 捺尖又由慢而快。音乐没有快慢的节奏就会索然无味,书法也必须有快慢的节奏感,才会丰富多彩。
欧阳询楷书入门
简介:
神话陈逸飞
作者: 蒋祖烜编
简介: 陈逸飞,无疑是20世纪中国油画百年史上值得记载的重要人物。夸张一些说,陈逸飞的成就和成功是一个神话。 近年在亚洲艺术界、在中国社会掀起大波乃至狂飘的,是陈逸飞及其画作在艺术市场接二连三创下的新高: 1991年,《浔阳遗韵》在香港佳士得以137.5万港币成交,首创中国油画作品过百万元的纪录。 1994年,西藏题材的《山地风》,在中国嘉德国际拍卖会上,以286万人民币高价拍出。 1997年,《罂粟花》以387万港元在香港佳士得拍卖成交,创下迄今为止中国油画作品最高成交纪录。 国际上最具权威的现代艺术机构玛勃洛画廊,1996年与陈逸飞签下3年合同,去年又续签3年,有幸与之签约的世界顶级画家仅20来位,陈逸飞成为该画廊首位代理的亚洲画家。 1991年至1997年的7年间,香港佳士得、苏富比、北京嘉德等拍卖行18次油画专场拍卖,陈逸飞13次跻身10强,其中1o次拔得头筹。 评论家朱浩云认为,陈逸飞“这些佳绩足令所有中国油画家望尘莫及”。这样的论断也许有些极端,但表达了难以否认的事实。 其实,陈逸飞在艺术界引起的震动远比上述数字更为深刻和持久,说明陈逸飞现象已经成为不可回避的话题。早年,他在革命历史题材上的胆识和突破,为初出茅庐的青年画家奠定了不俗的起点。1980年出国后,有过一段时日的沉寂,但伴随他的归来,是在西洋乐女系列、古典仕女系列、江南水乡系列、西藏风情系列的声名鹊起。平心而论,在创作上突破一个题材已经是十分幸运的了,在跨度如此宽广的领域频频突围,屡战屡胜,确是十分难得的。陈逸飞带来的无可辩驳的国际性影响,更是中国油画走向世界的一个相当有价值的话题。 与此同时,陈逸飞突然宣言向电影进军。 1993年,陈逸飞导演了电影《海上旧梦》;1995年又推出影片《人约黄昏》并进人戛纳电影节;接下来,《逃亡上海》又封镜停机,进人后期制作。一位著名画家闯人电影圈本身就是一条新闻,而画家视角的取材、叙事、构图、用光、设色和剪辑及其独特效果,更给电影人一次次不小的刺激。 1997年开始,陈逸飞跳起霓裳羽衣舞。他接连创办两家服装公司,推出“layefe,”(逸飞)和“三逸”两个个人服饰品牌。当融古典和现代美感于一身的新款服饰开始在东方明珠上海风行的同时,陈逸飞也成为中国艺术家规模化运用个人无形资产,在时尚消费品市场上登台亮相第一人。 陈逸飞在环境艺术方面的探索尽管暂未产生轰动效应,却实实在在为上海这一国际大都市特别是浦东中央绿地新区的设计和长寿路改造,增添了些许合乎人性、贴近自然、呼应时代的韵律。 陈逸飞以对美的渴望和天才的感应,在绘画、电影、服装设计、环境艺术、模特经纪等宽广的领域,一次次完善、诠释和延伸着大美术的观念。支持他的不仅仅是对美的宗教般的虔诚,更有像所有成功艺术家一样全身心的痴迷与投人。 20世纪末早已是神坛坍塌、神仙缺席、神话贬值的年代,面对陈逸飞近乎神话的艺术奇迹,众说纷纭。我们却不认为这是海市蜃楼般的虚幻,几乎没有太大的难度就可以找出陈逸飞巨大成功的基本理由: ——不俗的根底。陈逸飞出生于浙江,在上海长大,从小即具备绘画的天分,20岁不到便以优异的成绩毕业于上海美专。严格、系统的专门训练,加上酷爱艺术而滋生的自觉追求,造就了他坚实的艺术根底。而80年代在美国乃至欧洲的游历,极大地丰富了其艺术视野。他把技术和艺术结合起来,把东方和西方融合起来,塑造了其独特的艺术个性,奠定了其作品独有的艺术价值。 ——进取的勇气。陈逸飞可以称得上少年得志,他在每一个年龄段创造的骄人佳绩,不仅仅令同代人称羡,在当时也必定引起整个艺术界的瞩目。在强手如林的画坛,出过一次这样的风头已令人心满意足了,可是,陈逸飞从没有急流勇退,以“舍得放弃现成的东西,为将来更大的成功去付出”的理念,他终于从上海走向世界,从画室走向更大的空间,从创作的平地走向艺术的高原。瑰丽常在险远,超越险远的毅力和勇气更焕发出迷人的人性的光辉。 ——难得的机遇。陈逸飞油画逐渐成熟之际,恰逢中国艺术市场的尘封多年后的启动。艺术品购藏的久违的热力、买方市场强劲的实力,为陈逸飞在艺术和市场的登临中铺垫了厚实的阶梯,使其艺术理想与商品价值同时得到实现。在商业神话屡屡登场的市场经济舞台上,偶尔上演一场艺术的神话剧是艺术家之幸,更是文化艺术界之幸。 神话是迷人的,神话作者和编者都是现实的人。把有关陈逸飞的种种话语—旧话、趣话、实话、反话、心灵独白与善意诘问收集归纳起来,或长或短,亦中亦西,尝试在更广阔的艺术论述空间,解析陈逸飞不同的面貌和影响。以一本专集,试图作一番当代著名艺术家有深度的个案分析,对于全方位体察陈逸飞及其作品,对于探讨油画的创作和艺术市场的规律以及相互之间的运作关系,无疑是有意义和价值的。而对于一般关注艺术的大众读者,这样一本专著也是颇能带来轻松和引起阅读兴味的。 在日益实际的年代,人们似乎越来越不屑于神和神话,而在古代希腊,人,就是神。 . [
The end of the history of art
作者: (德)汉斯·贝尔廷等著;常宁生编译
简介: 自80年代以来,在当代西方学术大背景的影响下,西方艺术史学科的发展出现了一些新的变 化。这主要表现在三个方面:1、艺术史研究对象不再限于“高雅艺术”,而扩展到“低俗 艺术”;2、艺术史研究范围不再限于西方艺术,而扩展到非西方艺术;3、艺术史研究方法 不再限于本学科的理论与方法,而扩展到吸收其他他相关人文学科的一些方法和理论体系, 如阐释学、符号学、解构主义、女性主义等。这意味着,传统的艺术史研究将终结,一种“ 泛文化主义”的新艺术史正在形成。《艺术史终结了吗?》正是在这一背景之下,收录了有 影响的当代艺术史哲学文章十八篇。
外国建筑图典
作者: 张卫编著
简介: 《外国建筑图典》对世界建筑发展历史有着深刻影响的欧美建筑作为主线,辅这以亚洲古代的伊斯兰建筑、印度建筑和东南亚建筑,以及近现代日本等地的建筑,并通过“上古时期”、“中世纪”、“14一18世纪”、“工业革命前后”、“新建筑运动早期”,“新建筑运动高潮期”、“二次大战后”等七个时期,来介绍外国建筑发展的基本状况。本书试图从一个新的角度――以简要的文字和大量的图片采展示我们所认识和理解的世界建筑发展过程,大部分作品已基本表现出了它们的特点,为非专业的建筑爱好者打开了一扇了解外国建筑发展史的窗户,同时也为专业学生和从业人员提供了最直观、最形象的建筑作品资料。
平面广告150年
作者: 泛克,捷人译编
简介: 《平面广告150年》是1850年广告起步与发展时期到2000年广告业的迅速发展时期这150年的广告作品的精华总汇,前书共分11个部分。工业革命刚刚起步与发展时期的广告如何,20世纪初到世界大战时期的广告是怎样发展的,广告与平面剪贴、超现实主义绘画、现代摄影是怎样相结合的,摇滚、“甲壳虫”乐队盛行之时,世界广告又是一个什么样的面貌,信息时代电脑设计时期广告又是怎样的风格,300余幅各个时期的广告佳作汇集一起,加以明白晓畅点评,展现了整个世界整整150年的广告风云变幻。
永恒的埃及
作者: 刘英著
On photography
作者: (美)苏珊·桑塔格(Susan Sontag)著;艾红华,毛建雄译
简介: 在《论摄影》一书里,苏珊.桑塔透过朦胧的生活影象再现了她对艺术的真知灼见。苏珊·桑塔格提供了足够的思索实物,以满足最为智性的需求。“苏珊·桑塔格提供了足够的思索实物,以满足最为智性的需求。她论及许多涉及摄影与良 知、知识与艺术的关系的总是――其中有些令人鼓舞,有些甚至令人震动。”(《时代周 刊》). 本书开宗明义:“摄影术肇始于1839年,从那以后,几乎所有事物都为摄影所记录,至少看来如此。正是这永不餍足的摄影镜头将我们从柏拉图的洞穴困境中解放出来。摄影在教给我们新的视觉模式的同时,也在改变和扩大我们既有的观念,告诉我们什么东西值得看,什么东西允许看。摄影是一套看的语法,更是一套看的伦理。摄影业最为深远的影响在于它将一种认识加诸我们,即人们可以把整个世界当作一系列相片,纳入脑中。”而“摄影=一把无声的枪”,“收集照片就是收集世界……”,“世上万物终结于照片”,……,通过拍摄下来的当今普罗大众日常生活影像的存在的确证,苏珊·桑塔格在本书中探讨了范围广泛的问题,既涉及美学,又涉及道德。.. ·“这是在过去140年中,就摄影影像对我们观看世界以及观看我们自己的方式这一深刻改变 所作的才华横溢的分析。”·――《华盛顿邮报》 ·“未来,就各种大众媒介中指明对社会作用的探讨,必须以桑塔格的《论摄影》为关键著作 而加以引证。这些文章使我们一窥如此的情景和我们的文化,我们的经济系统依赖于照相机 的使用,以致于摄影影像不绝于缕地插入到经验与现实之中。”·――约翰·贝尔格,《新社会》...
Godard:Image, Sounds, Politics
作者: (英)戈林·麦凯波(Colin MacCabe)[著];林宝元编译
简介: 《实验艺术丛书》着眼于20世纪以来(特别是1960年之后)世界艺术中普遍存在的探索、实验和革新的精神,通过出版作品、论著、评论、传记、访谈录等,分别展示美术、文学、电影、戏剧、音乐、建筑、摄影等各项领域中的实验成果,并呈现产生这一成果的社会思想和文化背景。本丛书自1992年起陆续出版,旨在为中国当代艺术工作提供文本参考和理论研究的机会。
The art of bags
中国建筑图典
简介: 中国近现代建筑经历的时期较短,并以学习和吸收外来成就为主,自身的特色不够完整和系统化,《中国建筑图典》主要把目光集中在中国古代建筑部分。 与国外建筑相比,中国古代建筑体系融合了文学、书法、结画、雕刻等多种艺术形式,是各种艺术成就的综合体现。书、画、匾、联、建筑相互依赖、相互协调,在中国建筑的整体环境中共同发挥作用,使中国建筑在简单的单体造型、明确的结构关系基础上呈现出深远的意境、复杂的内涵和丰富的视觉效果。《中国建筑图典》以不同的建筑类型――古城及宫殿、坛庙、陵墓、宗教建筑、园林、民居等为线索,通过简要的文字和大量的图片资料来展示我门所认识和理解的中国古代建筑体系。
中国古版画,地理卷,胜景图
作者: 刘昕主编
简介:以中国地方志名山胜景为主,介绍我国各地名景18景图和八景图,极有人文艺术价值和中国木版画绘画特色。
齐白石画谱.第三辑,人物
作者: 齐白石绘;郭天民编辑
简介: 本书是我国著名画家齐白石老先生画谱中的一册,收录了画家在不同时期创作的人物画,这些作品显示了作者不同时期的创作风格及技法,是一本值得美术爱好者学习与借鉴的精美画册。 与山水画一样,齐白石在人物画领域的成就也常常为其花鸟画的盛名所遮蔽,即便是在专业研究者的笔下,通常亦是一笔带过,未及充分而详尽的论述。然而在白石老人一生的艺术创作中,人物画却是画家不懈致力的方向,它与山水画、花鸟画一起,组成了齐白石多姿多彩的风格面貌,营造出一个关于齐白石的艺术神话。
Haring
作者: 张卫主编;(美)哈林绘
简介:本书收入的作品有:《迈克尔·斯图沃特——美国援助非洲》、《霹雳》、《一堆为琼——米歇尔·巴斯克特准备的皇冠》等。
大卫·霍克尼
作者: 孔新苗,相广泓编译
简介: 本书以自传的方式展现了大卫?霍克尼的经历。以第一人称出现的大卫?霍克尼象讲故事一样给读者讲述自从他少年时代以来的事情,他如何卖掉了他的第一幅作品,而后他又是如何买画为生,如何进行创作。本书除了公开大卫?霍克尼本人对艺术的看法、理解,还收录了部分评论文章与访谈记录,如:“霍克尼的早年及后一个时期”。并附有大量图版。本书资料丰富,通过他的作品,我们可以领会到一些新的创造思考点;通过他的艺术观点,我们可以发现许多艺术思维的边缘景观。
柳公权楷书入门
La litterature saisle par l’bhistoire:Nouveav roman et guerre d’Aglgerie aux editions de minuit
作者: (法)安娜·西莫南(Anne Simonin)著;陈侗编;吴岳添等译
简介: ANNESIMONIN LA LITTERATURE SAISIE PAR LHISTOIRE NouveauRomanetguerre d’AlgerieauxEditionsdeMinuit 年轻的法国学者西莫南用了十几年时间研究午夜出版社的历 史,最终把握住了它的性格:以不顺从为己任。如果说午夜出版社 半个世纪的出版经历集中了先锋文学的所有因素――遭受责难, 被查禁,然后是至高的荣耀,那么,归根结底这一切都是“被历史控 制的”。西莫南的这份报告出乎意料地让我们了解到午夜出版社在 “书面文学”新小说之外的另一面:揭露法国军队在阿尔及利亚动 用酷刑的“介入文学”。两条看似无关的平行线在“121人声明”事件 中交叉并合,使午夜出版社和新小说都具有了一种道德性。 安娜?莫西南(1963年生),1985年毕业于巴黎政治学院,1986 年以一篇《1947年至1948年的午夜出版社:一个文学出版社的起 源》获“20世纪历史研究深入文凭”,1993年获博士学位。她已发 表的关于午夜出版社的论著还包 括:《1942至1955年的午夜出版社: 以不顺从为己任》(1994,528 页),《午夜出版社和瑟耶出版社: 面对阿尔及利亚战争的两种出版策 略》(1991)。
楷书入门系列丛书
中国古版画,地理卷,名山图
简介:以地方志五岳为主,介绍我国各地大小名山一百座,并配有名山地理位置、山形特点及山名文字说明。
湖南美术出版社,1999