自深深处:[英汉对照]

作者：  (英)奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)著;朱纯深译

出版社：译林出版社,2008

简介：《自深深处》是王尔德写给他的同性恋伙伴道格拉斯的一封长信，这封信是王尔德在牢狱生活的最后几个月内写成的，信中充满了以道格拉斯爱恨交织的情绪，同时还集中阐述了王尔德的艺术观、生活观。 我不得不把你的生活写出来给你，而你非得领悟它不可。 我人生有两大转折点：一是父亲送我进牛津，一是社会送我进监狱。 碰上你，对我是危险的，而在那个特定时候碰上你，对我则成了致命。 命运将我们两个互不相干的生命丝丝缕缕编成了一个血红的图案，你的确真心爱过我。 即使你拒绝收我的信，我也会照写不误，这样你就会知道，不管怎样，总是有信在等着你。

Oscar Wilde’s Short Stories

作者：  [英]Oscar Wilde著;[美]Victoria Heward改写

出版社：华东师范大学出版社,2004

简介：　　纯正英语的结晶 　　 才华横溢、魅力十足的王尔德虽然以"才子剧作家"而出名，但真正给他带来世界声誉的却是他的童话。也许读者对《快乐王子》已经耳熟能详了，让我们在这里重温美好的童年时光，静静地听一下另外三则精彩故事。《少年国王》中牧童荆衣草冠登上帝位，《星之子》中少年寻母赎罪而恢复美貌，《夜莺与玫瑰》中夜莺为爱情献出生命，王尔德表达了至爱即是至美的信念。 　　 　　 这套丛书配以清晰、纯正的语音以及有感染力的朗读，有助于读者对著作的理解，也有助于读者听力水平的提高。 　　——全新版《大学英语 听说教程》主编 李慧琴教授 　　 语言地道，循序渐进；原创录音，原汁原味；读听说练，编排新颖；文化韵味，深刻体验；综合素质，全面提升。 　　——广州大学附属中学 肖鹏 　　

Lifetime collection of classic short stories

作者：  岳玉庆，王坤主编

出版社：中国宇航出版社,2009

简介：《伴随你一生的短篇小说》共收了英国、美国和爱尔兰的19篇经典短篇小说，它们的作者分别是大名鼎鼎的海明威、马克·吐温、欧·亨利、爱伦·坡、霍桑、乔伊斯、比尔斯、王尔德、毛姆、华盛顿·欧文、萨基、威尔斯、赛珍珠、舍伍德·安德森、斯蒂芬·克兰和威廉·卡洛斯·威廉斯等。他们曾经获得诺贝尔或普利策等大奖。他们有的是长篇小说大师，有的是短篇小说泰斗，有的以诗歌饮誉世界。毋庸置疑，他们的作品都达到了世界短篇小说的顶峰，是英美两国文学史上最为脍炙人口的名篇佳作。这些小说叙事巧妙，笔触细腻，集中体现了英语短篇小说的独特风格和巨大魅力。 在时间就是金钱、效率就是生命的今天，可能许多人都已无暇去阅读一本本砖头般的巨著，但是他们又常怀一颗爱好文学和阅读的心，那么短篇小说就是最明智的选择。短篇小说不仅篇幅短小，随时可读，同时它又有完整而新颖的叙事。作家一般都倾己之力，把自己精湛的技巧和深邃的思考,高度浓缩在这小小的故事中。因此，短篇小说总都是充满魅力，吸引着一代又一代的读者。想必每个捧起《伴随你一生的短篇小说》的读者都会对中学读过的《竞选州长》、《麦琪的礼物》等记忆犹新。现在,您终于可以一睹它们原作的丰姿，领略英语的美妙和魅力。当然，通过《伴随你一生的短篇小说》您也可以品尝到其他作者为您献上的精美作品。书中深爱父亲的小男孩、慷慨大方的百万富翁、踏上精神之旅的小伙子布朗、私奔时犹豫不决的伊芙琳、恪尽职守的士兵、跟断了头的女鬼结婚的大学生、被扔出窗外毙命的小狗等形象被刻画得丰满生动，令读者不禁破案叫绝，掩卷沉思，久久难忘。捧起　　《伴随你一生的短篇小说》，相信您会爱不释手，一读为快！ 《伴随你一生的短篇小说》每篇短篇小说都附有汉语译文，为各个层次的读者阅读欣赏扫清了障碍。同时，《伴随你一生的短篇小说》还提供了作者简介、小说点题和词汇注释，为读者学习英语和理解小说提供了方便。 《伴随你一生的短篇小说》还附有MP3录音光盘一张,对目录中标注的文章进行了全文录音，能增加读者阅读的兴趣，用于提高听力和口语。

Much ado about nothing

作者：  Charles Lamb，Mary Lamb编撰;陈敬旻，沈漠译

出版社：长春出版社,2007

简介：简介 　　《无事生非》是莎翁喜剧写作最成熟时期的创作，内容热闹欢乐。并富哲思。比起莎翁的其他喜剧，本剧的特征是场景和语言都较为接近真实生活。剧中没有脱离现实的浪漫场景、一见钟情的爱情。剧本语言也比较口语化。在伊丽莎白时代的英国，“无事”(nolhing)的发音类似noting，因此“无事生非”也有“注意”、“窃听生非”的双关暗示。在本剧中，“窃听”不仅常见。而且至关重要，是造成误解或澄清事实的关键。故事内容以两则爱情故事为主轴。一则代表遵循社会规范与门第观念的传统，另一则表现出仿佛是两性战争的趣味，透过这两种爱情典型。反映出两性之间的自我意识、社会秩序等问题。而后者典型的故事更为英国的喜剧文学立下良好典范，王尔德和萧伯纳都是后来的佼佼者。

改革世界格局的30场革命

作者：  (英)马克·阿蒙德著

出版社：中国友谊出版公司,2008

简介：　　《图话故事（共5册）》共五册，1.《改变人类命运的50场战争》对于一个国家的决策者来说。一场胜仗所带来的巨大荣誉和利益。会改变他们以及国家的未来。然而，胜利所涵盖的内容，往往比它的字面意义要复杂得多。瞬息之间，胜利可能会发生突然逆转：军事优势可能会被平庸的指挥拖累，转为劣势；决定性的胜利不一定会带来决定性的长久和平。持续的游击消耗战也可以拖垮一支强大的军队…… 　　《改变人类命运的50场战争》作者站在历史的高点上，选取了自18世纪以来的约50场具有历史决定意义的战争。在展示战争的残酷、士兵的顽强意志、英勇战斗精神的同时。更提醒我们反思下列问题：人类为什么要自相残杀？一场战争是如何爆发的？战争的成败又是如何导致的？那些令上百万生灵涂炭的战争究竟意义何在？人类能否真正消灭战争？ 　　2.《追寻失落的宝藏》：宝藏！还有什么比这个字眼更能燃起你浑身热血，激起这一系列影像在你脑海浮现：海盗船的暗窖、遇难的船骸…… 　　《追寻失落的宝藏》将带你走近多个神秘的小岛，寻找黑胡子大盗、摩根船长和基德船长等人的传奇故事；去聆听那些无声之声：至今仍不愿向世人吐纳其秘密的船骸——从在佛罗里达海岸外沉没的西班牙帆船，到1849年带着满满一船黄金永葬海底的“中美洲”号。 　　《追寻失落的宝藏》也将带你游历失落的城市：荷马史诗中的特洛伊城、西班牙征服者的黄金国以及所罗门王的宝藏；当然少不了去探寻埃及法老图坦卡门陵墓、中国皇帝的陵墓、萨顿胡古墓遗址以及玛雅人在伯利兹城所留下的古墓。 　　此外还有战争所留下的巨大财富，诸如米尔登霍尔基地的宝藏、沙皇遗失的财宝以及纳粹在二战时期积敛的战利品。 　　无论是实干型的探险者还是纸上谈兵的猎奇者，这本由几百幅精美图片与文字交相辉映的书绝对是一本不可多得的指南。它将带领读者去探索那些曾经轰动一时的秘密。 　　3.《深入神秘异境》：在欧洲，只有少数几个地方没有自己的神秘文化和历史。那些隐秘的图案和象征，或是镌刻在古老的建筑物上，隐藏于竖石、巨石阵之中；或是通过特定方向的装饰排列显示出来……它们是前人留下的秘而不宣的信息，是欧洲神秘之地存在的因由。 　　这些神秘之所遍布欧洲大陆：从布列塔尼的卡纳克史前巨石阵，到希腊爱琴海中的神秘岛屿德洛斯；从意大利文艺复兴时期的占星术壁画，到德国埃克斯特恩斯坦的石头阵……对神秘学感兴趣的旅行者可以尽情畅游。 　　《深入神秘异境》涵盖的内容极为广泛。涉及欧洲的历史、神话和传说，有关音乐神童莫扎特、西班牙国王菲利普二世等传奇人物鲜为人知的人生经历也容纳其中。从炼金术的神秘技艺到中世纪大教堂上的十二宫雕塑，作者查尔斯·沃克将引导读者用一种新颖的眼光去观察欧洲。寻找隐藏在那些流传久远的事物背后的寓意和意象。书中收录了作者在旅行途中拍摄的大量实地照片，以及从早期书籍和史前文献资料中选取的充满隐秘象征含义的图片。 　　4.《影响人类历史的30场审判》：当人类从神治迈进人治，法庭成为生死搏斗的舞台。从古希腊、古罗马时期追求信仰自由和宗教宽容的殉道士，到20世纪弘扬正义之法的勇者，无数惊心动魄的故事在法庭这个神圣的地方一一上演，围绕这些故事展开的各种各样的审判，透射出历史的沉重与滑稽、泪水与笑靥、胜利与伤悼。 　　《影响人类历史的30场审判》跨越几千年岁月，集结了世界历史上最具经典意义的法庭审判案例：从古希腊的苏格拉底审判案、神之子耶稣的审判案，到近代唯美大师王尔德同性恋案、二战战犯的纽伦堡审判案。有的案例始于一个无比崇高的信仰之争，终于一幕让人啼笑皆非的滑稽剧，甚至搭上美国前国务卿的性命；而一个8岁小女孩想要转学的小小愿望。最终竟然导致臭名昭著的“种族隔离制度”的土崩瓦解…… 　　每一个案例，无疑都是人类维护正义、坚持真理的艰难进程中一个震撼心灵的里程碑。 　　5.《改变世界格局的30场革命》：人类为何造反？革命动因何在？ 　　革命不仅是风云人物的变换而已，革命必须是一场动员最多数人参与的变革。必须从政治、社会、经济全方位扫荡旧的政权体制。社会变革和自然变革有相似之处。常常是水到渠成，但是，革命不是温良恭俭让的渐进过程，不会按部就班地循序渐进。革命是新生力量惊天动地的崛起。 　　《改变世界格局的30场革命》展示了发生于近代史上的四种革命类型。这四种类型基本是根据事件的发生过程划分的，实际上，这四种特征往往又是相互交织、相互影响的。 　　今天是昨日的延续，最近3个多世纪所发生的变革更是对当代有着重大的影响。探寻革命发生的根源、意义，剖析革命的复杂性，是我们认知社会前进动力的一个方向。

The World Classic Short-short Stories

作者：  贺年主编

出版社：内蒙古人民出版社,2003

简介：　　本书精选了世界各国著名文学大师契诃夫、高尔基、赫尔岑、屠格涅夫、海明威、霍桑、欧·亨利、爱伦·坡、毛姆、齐福、沙奇、王尔德、莫泊桑、雨果、都德等创作的极短篇小说佳作百余篇，所选作品不仅具有思想性、艺术性，同时也具有可读性和代表性。可说是向读者展示了一座琳琅满目、美不胜收的经典的世界小小说宝库。 　　 本书前言 　　特色及评论 　　文章节选

Art Criticism in the 20th Century

作者：  沈语冰著

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：　　理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T．J．克拉克[T．J．Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及，或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 　　　　然而，这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候，上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言：一切艺术史都是批评史，因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评，或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度，可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说，批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地，它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 　　 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者，早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色：弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许，我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面，因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过：作品尚未有一个历史，一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么，正如波德莱尔所说，批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性，他扮演着鼓动家的角色，只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说，作品始终让他感到惊异，而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时，它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 　　　　然而，批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应，如果说不是所有未来解释的范型，至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志，就是他对新艺术的命名。比如，路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名，这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且，只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解，成了话语构型的一整套语言，并且开创了各种观点的全部氛围。说白了，其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道，批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而，正是在这一时刻，艺术品的阐释最是未曾得到解决，最是易受攻击的时候；也是在这样的时刻，批评家以即席命名的形式所作的当机立断，能够一劳永逸地封存它的命运。因此，正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。 　　　　由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来，虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来，但是，令人遗憾的是，甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证)，或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊，使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是，甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么，他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话，那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候，曾几何时，中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上，它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”，亦即使观念尽可能清晰地得到表达)，可能失之简单。但是，对西方艺术批评的漠视与无知，已经让我们的学生吃足了苦头。 　　　　后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极，艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物，固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地，他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰，社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化，在他们看来都是毫无意义的东西，或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说，一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于，在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实)，到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”，学说与贡布里希[E．Gombrich]的“图式理论”，一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿，波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”，而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 　　 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中，20世纪的所谓“三大艺术思潮”，即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了，唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功，并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道，成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就，对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实：即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”，不管是西化派、融合派还是距离派，在我看来，只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中，只有文化保守主义获得了空前成功，来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认，如今则早已成为新左派批评家反刍的草料，而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是，它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后，终于在80年代中期悄悄绽放。 　　 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。正如在欧美，后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties]，以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism])，中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果，从此，后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草，并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟，再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 　　　　后现代主义是兴起于西方60年代，在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初，主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性：一项未完成的方案》[Modernity：An UnfinishedProject]的宣读，西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题，可以被归结为现代主义／后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔／德里达[Gadamer／Derrida]之争、哈贝马斯／福柯[Habermas／Foucault]之争这样的大师级理论交锋中，表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上，体现在德国中生代思想家魏尔默[A．Wellmer]、霍内特[A．Honneth]与法兰克[M．Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上，体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上，也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中，它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中，体现在98－99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门，以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克：新的取向》[Pollock：New Approaches])，还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 　　　　90年代以来，几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡，尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象：现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中，“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家，只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是，海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论，一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地，他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”，并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期，也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史，而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜，他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分，从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来，德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义，统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推，亦即，说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为，或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的，这都是不明智的。但是，如果说海德格尔的思想，再宽泛一点讲，德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt]，“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮，与纳粹意识形态之间没有一点关联，那也委实太天真了! 　　 上世纪60年代，基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮，漂洋过海去到美国后，在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时，由德里达打头，所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者，叫保罗·德·曼。此人极其聪明，文笔流畅，思路清晰。其基本观点是，一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作，记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末，从他年轻时期的某些档案材料中，人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是，美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们，突然惊讶地意识到了某个事实：解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 　　　　90年代初，美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家，他花费了差不多整整两年的时间，处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries．"Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文，其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语，并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F．Jameson]是该刊的主编之一)，结果是，此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到，但是，人们普遍认为，此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 　　 可以并不夸张地说，上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”，乃是因为人们在其中倾注了大量热情，因而卷入了无数文献。围绕着这些事件，人们能够组织起纷纭的思绪，从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是：人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义，即便在最为流行的时候，也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者，则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在，走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒，一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”：魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观，当作如是解。然而，本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场，并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”，或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为，如果说现代主义是西方现代艺术的正题，那么，贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant－garde，指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义，某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续，某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表，参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此，导源于对现代性的敏感意识的现代主义，其潜力远未穷尽，而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后，反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 　　　　然而，正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候，它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同，本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因，也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构，与中国前现代性思维是如此合拍，以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学：非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是，西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”，也就不难理解。于是，贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 　　 后现代主义在中国落脚的时候，正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路，北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行：《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》，直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然，除了迎合文化保守主义的心态，后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里，难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言，宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 　　　　与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样，中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里，发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”，以及各式各样假冒的观念艺术。但是，与保守主义的危险不同，中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰，而是走到了另一个极端；即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式[anti－form]与反艺术[anti－art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的个别事件之外，不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全；并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 　　　 在本书即将完成之际，我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话：“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性，现在这个进程让位于新殖民主义的进程，由于这个新的进程，那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样，没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运，好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是，在古老与先锋的痛苦张力中，在文化的领域里，再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿：《后现代主义的幻象》，第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件，本书暂且不论。这里能说的是，从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起，这种条件就已经在形成之中了。因为，意识的照亮之处，正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试，并且坚信，正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样，那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时，人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦，然而，一个越来越被认可的事实却是：中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则，乃至于统治的正当性基础，却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折，无不可以追溯到这样一个事实：即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”，难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上，文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结，以及个性的匮乏，解释了以下社会现实：由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡；由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础，以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题；由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑，以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因：由于缺乏个性，整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中；由于没有个性，整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于，人们可以说，一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村)，为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源；雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non－centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de－centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 　　 本书出版之际，我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生，他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路，我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围，一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 　　 在本书的写作过程中，我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr．Binsky，他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr．Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份，不仅给予了我直接的专业指导，而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr．Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致，常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景，让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 　　其后去欧陆的游历虽然短暂，但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里　　见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙)，见证了古典时代的英雄精神(万神殿)，见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”)，也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题：艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题：一种伟大的文明如何屹立于地表，以及在这种伟大的文明中，艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身，是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身，是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得，一种伟大的艺术如何可能，以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 　　 在我感到有必要感谢的人当中，范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此，当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时，我毫不犹豫地答应了。 　　 对写书的人来说，没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图，也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 　　 最后，但不是最不重要的，我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复，并着手此书的写作，因此，把它献给她们，理所当然。　　

Robin Hood

作者：  [美]Sally M. Stockton著

出版社：华东师范大学出版社,2004

简介：《Black Cat 有声名著阶梯阅读·Level 2(套装共5册)》主要包括：《罗宾汉》、《野性的呼唤》、《渔夫和他的灵魂》、《大卫·科波菲尔》和《动物故事》。《罗宾汉》内容简介：不幸遭遇成就英雄心，绿林豪杰罗宾汉，是英国人最喜爱的英雄人物之一。他的故事充满传奇色彩。他遭遇一连串的不幸，父亲被残暴的郡长杀害，自己失去土地，心爱的女子也被郡长逮捕。但他没有屈服，不幸的遭遇成就他英雄的心。他和仆人逃到大森林，劫富济贫，惩暴安民，引来众多义士加盟，开辟了一方正义、自由的乐土，更与心上人意外相逢，喜结良缘。 《野性的呼唤》内容简介：巨型家犬巴克曾经悠然自得地生活在充满爱意和友谊的加州，但后来却被狗贩子贩卖到冰天雪地的加国去拉雪橇，失去了美味的食物和友好的玩伴，在主人无情的棍棒下过着饥寒交迫的生活。在如此恶劣的生存环境中，巴克与饿狗群争斗，以顽强的意志去争夺“首领”地位，自己变得越来越强壮。有一天，巴克听到了野性的呼唤，它最终回到了大自然，开始了自由自在的生活。《野性的呼唤》是美国多产小说家杰克·伦敦众多作品之一，作者在揭示野性的力量、残酷的生存法则的同时，最终肯定和赞美的是人性的力量。让我们在“野性的呼唤”中感知人间的冷暖吧！ 《渔夫和他的灵魂》内容简介：美貌绝伦的美人鱼让年轻英俊的渔夫一见钟情，为了和心爱的人常相厮守，渔夫用魔法切掉了自己的影子，把自己的灵魂赶出身体。然而灵魂却用智慧、财富、邪恶、善行来诱惑渔夫放弃爱情。 灵魂成功了吗？美人鱼怎么样了？渔夫的下场又会怎样？请跟随英国文坛才子王尔德的笔触去感受爱情无价吧！ 《大卫·科波菲尔》内容简介：大卫自幼丧父，原来与母亲快乐地生活着，然而继父的出现，母亲的去世改变了一切。继父对他百般虐待，还把他丢到伦敦当童工。大卫在女仆古蒂与米考柏夫妇的协助、鼓励下逃走去投奔姑妈。然而艾妮丝的爱、妻子多拉的死、斯蒂福斯和尤莱的虚情假义以及姑妈的最终破产，让大卫经历着生命里的一个又一个起起落落，大卫能否再次振作呢？《大卫·科波菲尔》为作者狄更斯的自传体小说，在书中主人公大卫身上你能找到狄更斯的影子吗？ 《动物故事》内容简介：大象的鼻子是如何由短变长的？运送豚鼠的运费邮局如何计算？昔日的打虎英雄为何不谈狩猎？失而复得的大象为何让人破产？凶猛无比的狐犬为何惧怕小猫？ 在每个动物故事里，我们也可以发现生活哲理，让官僚主义、嫉妒、贪婪成性暴露无遗。《动物故事》不愧为一本人性化的动物故事集。

皮皮蛙成长悦读绘本馆，彩色世界童话全集，紫色英国童话，10本经典绘本，还送CD!

作者：  《彩色世界童话全集》编写组　编

出版社：吉林出版集团有限责任公司 2014-5-1

简介：　　一本好书既是一位最好的朋友，也是一处你随时乐意去就能够到达的地方。一本孩子喜爱的书，仿佛是一位永远亲切而有趣的旅伴。而且，从某种意义上说，它是只属于你自己的东西。而在英国童话花园里，正是因为有了温馨和优美的艾肯童话，有了忧郁而浪漫的王尔德童话，有了绚丽和好玩的吉卜林童话，有了睿智和幽默的安德鲁.兰童话……这座古老的花园才显得景色奇美、生机无限，并且从整体上呈现出一种华丽和高贵的紫罗兰的色调。请打开这本书，让我们一起走进古老而美丽的紫色经典英国童话的花园，跟着主人公的历险与步伐，一起前行，一同成长。

我最喜爱的经典童话,外国卷

作者：  禹田编著;天天[等]绘画

出版社：同心出版社,2007

简介：本套书共计两册，共收录40篇国内外经典童话，其中既包括童话中的明珠——安徒生和格林的经典作品，还包括王尔德、夏尔·贝洛等多位世界级童话大师的优秀童话。这套童话力求符合少年儿童的心理特点和阅读习惯，融知识性、趣味性、教育性于一体，在忠实于原著的基础上，行文活泼亲切，文辞优美生动；插图鲜亮精美，版式自由灵活，空间感强；文字附有注音，便于孩子们阅读，真正做到了以文为主，图文并茂，页页精彩，篇篇经典！

我最喜爱的经典童话,中国卷

作者：  禹田编著;何强[等]绘画

出版社：同心出版社,2007

简介：本套书共计两册，共收录40篇国内外经典童话，其中既包括童话中的明珠——安徒生和格林的经典作品，还包括王尔德、夏尔·贝洛等多位世界级童话大师的优秀童话。这套童话力求符合少年儿童的心理特点和阅读习惯，融知识性、趣味性、教育性于一体，在忠实于原著的基础上，行文活泼亲切，文辞优美生动；插图鲜亮精美，版式自由灵活，空间感强；文字附有注音，便于孩子们阅读，真正做到了以文为主，图文并茂，页页精彩，篇篇经典！

Famous fairy tales that warm your life

作者：  岳玉庆主编

出版社：中国宇航出版社,2008

简介： 安徒生，格林兄弟和佩罗的童话是世界童话史上的三座丰碑。本书的篇目选择主要以格林和安徒生为主，兼顾其他作家，像王尔德，偑罗，都德等等。他们的故事或感人至深，或催人奋发，或醒事噲理，主题十分丰富。他们的文字，穿越时空，娓娓动听，魅力非凡，温暖着一代又一代的读者。 为了让读者既读童话，又能学习英语，编者们从世界童话宝库中挑选了22篇优秀之作，用英汉双语的形式?现给读者。相信，这些童话除了给读者以美的享受和人生的启迪之外，也会大大激发学习英语的兴趣。

Cosmos reader the happy prince and other tales

作者：  奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)著;李怡萍译

出版社：华东理工大学出版社,2009

简介：　　 王尔德，这位恃才傲物的文学奇葩，是在儿子出生之后开始写童话故 　　事，以便为儿子讲故事。王尔德在1888年出版《快乐王子》，收录了五篇 　　故事。 　　 在王尔德的童话故事中，处处展现了人性中至善至美的光辉面，以及 　　对人的关怀。王尔德的华丽词藻和冷隽机锋，同样在他的童话故事中表露 　　无遗，使得他的童话不仅能吸引小孩，对成人更有不可抗拒的魅力。 　　 本书配有由专业美语教师发音的英文录音，读者可配合故事内容诵读 　　，或单独聆听，以增进英语的口语及发音能力。 　　

Fisherman and his soul

作者：  奥斯卡·王尔德[著]

出版社：华东师范大学出版社,2009

简介： 《Black Cat有声名著阶梯阅读》配以清晰、纯正的语音以及有感染力的朗读，由英美演员录制，声情并茂，伴有音乐音响，加上传神的表达，使读者和听者真正身临其境，最充分地领会作品中的情、境、思。加之本书还有富有表现力的传世名画、彩色插图和照片，更使视、听两种感官得以完美地结合，给你一种听的享受，使阅读充满趣味。 本丛书兼具教科书的功能，为课堂的语言教学提供了有效的补充。提供了有益的背景资料，包括作家生平、时代背景、人文知识等，有助于培养青少年的跨文化意。

Happy prince and the selfish giant

作者：  奥斯卡·王尔德[著]

出版社：华东师范大学出版社,2009

简介：

爱尔兰经典童话

作者：  （澳）雅各布斯　编，张群　等译

出版社：人民文学出版社 2015年9月

简介：　　爱尔兰是世人皆知的文学大国，哺育出许许多多世界知名的伟大作家。在悠久的爱尔兰文学中，丰富动人的童话文学，更是一枚璀璨的瑰宝，长期以来为世人所称赞。本书从约瑟夫·雅各布斯收集的爱尔兰经典童话中，选择最精彩的以飨读者。这些故事生动有趣，洋溢着浓浓的爱尔兰民间风土人情，充满了老百姓的朴素智慧。　　童话王国里的童话——本书导读　　程 萍提起爱尔兰，这个素有“翡翠岛国”之称的国度，你会情不自禁地想起温润的气候、灿烂的天空、蔚蓝的大海、淳朴的民风、浪漫的情调、热情的国民，想起大河之声那铿锵有力、欢快激昂的踢踏舞，想起乱花渐欲迷人眼的鲜花、三叶草，想起神秘幽雅、古老奢华的千奇百态的城堡，想起都柏林香味四溢的咖啡；你还会想起U2乐团、西城男孩组合，想起乔伊斯、萧伯纳、王尔德、叶芝、贝克特、谢默斯·希尼这些世界文豪；你更会想起全世界儿童爱不释手的爱尔兰童话，想起爱尔兰童话中那些五彩缤纷的世界。众所周知，无论是在国土面积，还是在人口数量上，爱尔兰都是一个规模很小的国家。然而，令人惊叹的是，爱尔兰却是一个世人皆知的文学大国，哺育出许许多多世界知名的伟大作家，为丰富世界文学，做出了比其国土面积大得多的巨大贡献，赢得了世人广泛的赞誉和崇高的敬意。在悠久的爱尔兰文学中，丰富、动人的童话文学，无疑是一朵鲜艳的奇葩，长期以来为世人赞不绝口。爱尔兰童话为何如此繁荣？大家知道，童话与民间文化密切相关。一个民族的民间神话、传说、习俗、歌谣等等是否丰富，直接影响该民族的童话能否繁荣。而民间神话、传说、习俗、歌谣等的丰富，一定是源于这个民族灿烂而悠久的历史。爱尔兰童话的繁荣正是得益于爱尔兰悠久历史的滋润与培育。爱尔兰人是凯尔特族的一支，一直具有深厚的文学传统。她是西欧拥有较早、也较丰富的中世纪文学的国家，体现了凯尔特族人丰富的想象力和卓越的文学才华。爱尔兰拥有两种迥然不同的语言文学：盖尔语文学和英语文学。六世纪以前，爱尔兰文使用的是比较原始的峨迦姆字母，后来采用一种以拉丁文为基础的新字母，极大地方便了写作。所以，从六至十二世纪，大量口头流传的故事和诗歌得以用书面的形式保存、流传下来。十二世纪，诺曼人征服英格兰、苏格兰等之后，随即侵入爱尔兰，爱尔兰文学开始衰落。十七世纪中叶克伦威尔将军率领英军大举镇压爱尔兰人民起义，杀戮无数，大批爱尔兰人逃亡国外，爱尔兰文化再度受到严重摧残。爱尔兰本土的盖尔语只能在民间流传，而受过教育的爱尔兰人则大多开始改用英文写作。这种现象持续了二百多年，结果多数爱尔兰人都以说英语为主，盖尔语只在少数地区流传，成为方言。十九世纪末，随着爱尔兰民族运动的高涨，一八九三年在道格拉斯·海德的倡议下成立了盖尔学会，盖尔语才又重新引起关注而得以推广，爱尔兰本土文学也因此重新振兴。爱尔兰至今还保留着用盖尔语以及其他古凯尔特语创作的文学，只是如今的盖尔语文学，主要表现在诗歌和童话方面。可以说，凯尔特童话代表了爱尔兰文化的精髓，已经成为爱尔兰民族文化的璀璨瑰宝。本书虽是用英语创作的童话，但故事中却处处闪烁着凯尔特人丰富的想象力。书中的故事，题材十分广泛，内容异常丰富，既有勇士惊天动地的惊险故事，又有普通百姓平凡而琐碎的日常生活，可谓无所不包。比如，我们既能读到凯尔特最伟大的英雄之一菲与巨人库库林较量的故事（《诺克玛尼山传奇》），又能看到爱尔兰一些家喻户晓的故事经常从中取材的、被继母变成天鹅的故事（《李尔王孩子们的命运》），还能欣赏到具有典型凯尔特人特征的有关小精灵的故事（《汤姆寻宝》《格里希与公主》）等。由此可见，本书是一部洋溢着鲜明的爱尔兰民族特色的童话集。选集中的每篇故事都充满了睿智，从民间的智慧到圣人的点化，无不闪烁着智慧的光芒。崇尚真善美，摈弃假恶丑，是文学作品最基本的主题。在童话作品中，这种现象表现得尤为突出。形象的故事、口语化的语言、神话般的意境、意味深长的寓意，让童话不仅成为儿童们爱不释手的读物，也成为许多成年人情有独钟的文学作品。本书正是这样一部老少皆宜，非常值得一读的作品。本书共收录十八篇童话。这些童话都是首次在我国翻译问世。无论是内容主题、人物语言、表现手法，还是道德寓意，都具有鲜明的特色，具有很强的可读性和趣味性，阅读时既能让人忍俊不禁，掩卷之后，又令人遐思不已。本书虽然收有近二十篇故事，但向善、从善、为善，始终是它们共同向读者传递的重要主题，只要向善、从善、为善，你就可以获得幸福，如果藏恶、喜恶、作恶，你必定遭受报应，得到惩罚。这些故事，篇幅有长有短，有简单，有复杂，但不论多么不同，这一主题始终贯穿在每一则童话中。《格里希与公主》是一篇典型的爱尔兰童话故事。借助一群擅长魔幻手法的小精灵的帮助，对外部世界向往不已的格里希，不仅走出山寨，领略到了外面世界的精彩，还和可爱的小精灵们一起，解救了不愿被逼嫁的公主，并且以其热心、善良和真诚，最终赢得了公主美好的爱情。在《汤姆寻宝》中，小精灵再次出现。终日梦想一夜暴富的汤姆，强迫小精灵告诉他如何暴富，不料被小精灵狠狠地耍了一把。无所事事，只想不劳而获，只会沦为笑柄。《精明的唐纳德·奥尼亚里》讲的是，总是饥肠辘辘的穷人唐纳德·奥尼亚里，住着破茅舍，家里一贫如洗，只有一小块草地，勉强能让母牛黛西填填肚子而不至于饿死。尽管如此，他竟然招致赫登与达登这两个富裕农夫的忌恨，因为无尽的贪欲已让这两个家伙失去怜悯之心。残杀可怜的母牛黛西，不仅没有让他们满足贪欲，反而陷入唐纳德·奥尼亚里精明的算计中，最终“搬起石头砸了自己的脚”，连性命也给丢了。贪欲可以毁灭人性，更能毁掉人的性命。《迪尔德丽的故事》描写的是一个美丽、纯洁的公主，为了与自己心爱的人永生相伴，而不惜舍出生命。情感真挚、爱意绵绵的唱词，不仅唱出了公主对美好爱情的向往，也让我们看到了公主对纯真爱情执着、不懈的追求。她的歌声，传递着执着，凄苦中难掩美轮美奂的情怀，令人动情。《奥图尔国王与他的老鹅》讲述的是一个信守诺言的故事。圣凯文化身一位年轻人，要奥图尔国王信守他让“国王病得一蹶不振的老鹅重焕青春之后”，需将“它飞过的土地”赐予自己的承诺。奥图尔国王坚定地遵守了这一诺言，而使自己在有生之年一直得到圣人的帮助，快乐终生。诚信，不仅不会让自己损失，反而能让自己得到更多。《杰克与他的伙伴们》里那苦命人杰克，和贫穷的寡母相依为命，常为生活无着落犯愁。为了改变窘境，杰克决心去外面的世界闯荡一番。一路上，他尽己所能，救助了一个又一个生灵。最终，这些在危难中被杰克解救的生灵运用自己的魔法，帮助杰克战胜了抢劫邓拉温勋爵家的强盗们，杰克由此获得邓拉温勋爵及夫人的信任，使他和母亲过上了衣食无忧的生活。最可贵的是，杰克没有忘记帮助过他的生灵们，“只要我还有能力帮助你们，你们谁也不会过穷苦日子。”正是这样的承诺，帮助杰克赢得了更加幸福的生活。助人为乐、信守承诺，是做人的基本准则，也是通向幸福之门的钥匙。《甘农和盖尔的故事》跌宕起伏，扣人心弦。主人公甘农十分仰慕爱尔兰公主。为了能够娶到美丽的公主，甘农勇敢地接受了国王提出的苛刻条件——让很久没有露出笑脸的公主重新放声大笑。许多人都曾跃跃欲试，可一个个都为此丢了性命。尽管如此，甘农依然接受国王的条件，踏上了设法让公主重新放声大笑的艰难历程。甘农为此经历了重重艰难险阻。他先是差一点被巨人杀死，最终是凭借自己坚强的意志才战胜巨人。接着，他又遭遇战利品被提西恩国王子盗取而险些失去公主的困境。凭借自己的智慧和力量，甘农历尽磨难，终于找到了公主不笑的原因。他帮助国王报了杀子之仇，并使其子死而复生。国王信守诺言，将美丽的爱尔兰公主嫁给了甘农。勇敢地接受挑战，并充分运用自己的智慧，便能实现美好的理想。《诺克玛尼山传奇》再一次证明：智慧是战胜一切的法宝。智慧可以让人在任何时候都充满必胜的信念。欧娜帮助挚爱自己的丈夫菲挑战坏蛋巨人库库林。面对高大、凶悍的库库林，她镇静自若，运用智慧，巧妙地智斗敌人，最终让敌人俯首称臣。故事显然在告诉读者：“若是拼蛮力的话，他（库库林）准赢不了。”这可是作者给我们的忠告哦。《国王的三个女儿》中最美丽的公主特伦布琳，因其美貌而遭两个姐姐嫉妒，只能每天在家里围着厨房转，为姐姐们做饭。但美是遮不住，也是藏不了的。具有神性的养鸡妇人，对默默为姐姐们服务七年的特伦布琳伸出了援助之手，运用自己的魔法，把特伦布琳的美彻底地展现在所有王子和达官贵人面前，使她历经磨难之后，最终获得了美满的爱情和幸福的生活。美丽让特伦布琳受尽磨难，却没有改变她的善良本性，善良让她的美丽越发迷人，并最终帮助她化解磨难，获得人生的幸福。《“傻子”杰克》，虽被人称作“傻子”，但杰克凭借自己的智慧，惩治了冷酷的吝啬鬼，以自己的善良、才智，赢得了亲人和乡邻的赞赏。当他“回到自己的家中，就像夏日的阳光似的，给身处严寒之中的穷苦母亲和两个残疾哥哥带回了浓浓的暖意。大家再也不叫他‘傻子’杰克了，而是改叫他‘活剥吝啬鬼皮的杰克’”。“傻子”杰克的故事清楚地表明：表面上精明的人实际上最傻，而看上去傻的人往往最睿智。助人为乐、信守诺言可以帮助人们获得幸福生活，勇敢、宽容同样可以赢得幸福。《穿山羊皮的小伙子》的主人公汤姆家境贫寒，依靠寡母养大成人。然而贫穷并没有使他沉沦，反而养成了一颗勇敢、宽容的心。这些可贵的品质不仅帮助他获得了众多魔法的帮助，成为战无不胜的强者，最终还得到了美丽公主的爱情，使自己和母亲过上了幸福安乐的生活。《李尔王孩子们的命运》相信一定会牵动所有读者的心。虽是亲姐妹，女人特有的妒忌心，让妹妹阿伊菲视逝去的姐姐奥芙之儿女为仇敌，而施计把姐姐四个可爱的儿女变成了只能说人话的天鹅。可亲的姨妈变成了恶毒的后妈！变成天鹅的四个孩子，在姐姐芬古拉的呵护下，艰难地寻找着容身之地。虽然恶毒的后妈遭惩罚变成了巫婆，但芬古拉和弟弟们的命运却很难改变。芬古拉美妙、迷人的歌曲，让李尔王悲痛不已，也成为李尔王思念孩子们的慰藉。芬古拉姐弟在漂泊中渴望着改变命运，直到圣人来到爱尔兰他们的命运才迎来转机。芬古拉姐弟虽然获得了圣人的解救，还原了人形，却因为磨难衰老而死去，留下一个凄美的故事。芬古拉在漂泊中的唱词，凄婉美丽，让读者忍不住为他们悲惨的命运叹息，为他们遭受摧残的美丽形象惋惜，为他们至死都不分离的行为感慨，为他们纯真的姐弟情谊赞叹！多么凄美的故事呀！它一定会让每个读者回味不已。《奥凯利和鼬鼠》再一次强调乐于助人、信守诺言是十分重要的。奥凯利遇到弃恶从善的鼬鼠化身——老太婆，承诺帮助她解除痛苦，并严守秘密。在帮助她的过程中，奥凯利不仅见了世面，最终还得到了老太婆母子点化的巨额财富，过上了富足、幸福的生活。做一个乐于助人、信守诺言的人，是不是很重要呀？做梦是人与生俱来的一种生理反应，然而欧文一辈子都没有做过梦。因此，他毕生的梦想就是有朝一日能够做个梦。他的主人詹姆斯·塔夫帮助他实现了这个心愿。但经过梦境中一系列的厄运，欧文发誓“再也不想着要做梦了”。生活中，是不是也有许多人为诸多的心愿没有实现而懊恼，不满意眼前的生活，一心想要过别人的生活呢？《欧文的心愿》中主人公的这番遭遇，会不会让你有所领悟、有所启发呢？《麦克安德鲁一家的故事》向世人昭示，世界上最不可救药的就是愚笨而不知的人。拥有巨额财富的富翁麦克安德鲁，虽然把所有的财产全留给了七个愚不可及的儿子，但并没有让他们过上幸福、安宁的生活。愚蠢让他的儿子们最终丧失了所有财产而一贫如洗。只给子孙留下财富而不教会他们怎么做人、怎样生存，是不会让子孙获得幸福的。古今中外，无数的例子反复证明了这个道理。《希腊公主和园丁小伙子的故事》，其情节可谓一波三折。从园丁三个儿子身上，我们看到了老大、老二因懒散、自私、贪图享乐而失去了别人的帮助。老三勤勉、善良、正直，虽然在为国王找回金鸟和金苹果的过程中，屡遭挫折，却因为得到狐狸一次又一次的帮助，终于化险为夷。他不仅找回了金鸟和金苹果，救助了变成乞丐的两个哥哥，而且还获得了希腊公主的爱情，同时又帮助希腊王子最终摆脱了魔咒，得以和父亲、妹妹团圆，娶了国王的女儿。

奥斯卡·王尔德自传:插图珍藏本

作者：  (英)奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)著;孙宜学编译

出版社：团结出版社,2005

简介：　　王尔德生于都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中的次子，全名为：奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·王尔德（oscar fingal o’flahertie wills wilde）。他的父亲威廉姆·王尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是一位詩人與作家。王尔德是一个优秀的学生，他获得了都柏林圣三一学院（trinity college）的奖学金，1874年，他进入牛津大学迈格德林学院（magdalen college）学习。在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美影响，并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和先拉斐尔派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。当时，虽然年轻的王尔德还没有获得一个文学奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在社会上已经小有名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。 　　1882年，王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座，两年后他與 constance lloyd 成婚，兩名兒子 cyril 與 vyvyan 亦分別在1885年與1886年出生。1887年王尔德成为一家妇女杂志的執行總编辑，那上面发表着他的一些小说、评论和诗。王尔德的作品以其词藻华美、立意新颖和观点鲜明闻名，他的第一本小说道林·格雷的画像发表于1891年，之后他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》，这两部作品都十分成功，但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。可以说他的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎，有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。 　　维多利亚女王时代的英国上流社会市侩腐朽，新旧风尚的冲突激烈，王尔德的自由作风和大胆的政治作风很快使他成为了这场冲突的牺牲品。1895年，昆斯拜瑞侯爵（marquess of queensberry）因儿子阿尔弗瑞德·道格拉斯（lord alfred 'bosie' douglas）與王爾德交往而令到父子不和，并公然斥责王尔德是一个 "somdomite"。对此，愤怒的阿尔弗瑞德叫王尔德立刻上诉告侯爵败坏他的名誉，可惜王爾德不但上诉失败，更被反告曾“commit acts of gross indecency”。根据当时英国苛刻的刑事法，王尔德被判有罪，在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役。这两年，王尔德停止了戏剧创作，而构思了诗作《瑞丁监狱之歌》和忏悔录《深渊书简》，在这两部作品中已很难寻得唯美主义的影响。在王爾德服刑期間，constance 與兩個孩子改姓為 holland 兼移居意大利，而他大多数的朋友则对他避之唯恐不及，当中只有寥寥數人如戏剧作家萧伯纳仍挺身维护他。 　　1897年获释后，王爾德立刻动身前往巴黎，对于英国他失望透顶，不再有丝毫留恋。其後他為了兩名孩子曾嘗試與 constance 復合，但阿尔弗瑞德亦同時表示想與王爾德重歸如好，最後王爾德放棄兩名孩子而選擇了阿尔弗瑞德。王爾德在以假名居住法国期间完成并出版了《瑞丁监狱之歌》，之后與阿尔弗瑞德同游意大利，但幾個月後，兩人再次分手。1900年王爾德終於在好友 robert 'robbie' ross 幫助下改信天主教，在同年11月30日因病于巴黎的亚尔沙斯旅馆（h?tel d’alsace）去世，享年46岁，死時只有 robbie 與另一朋友陪伴。 　　[编辑]代表作品 　　missing image 　　wildfilm.jpg 　　wildfilm 　　[编辑]文作 　　道林·格雷的画像（the picture of dorian gray，1891年） 　　《社会主义下人的灵魂》（the soul of man under socialism，1891年） 　　《深渊书简》（de profundis，1897年。原本是作者写给道格拉斯的一封长信，1905年作者死后出版） 　　[编辑]童话集 　　《快乐王子和其他故事》（the happy prince and other tales，1888年） 　　《石榴屋》（a house of pomegranates，1891年） 　　[编辑]诗作 　　詩(王爾德作品)（poems，1881年） 　　《斯芬克斯》（sphinx，1894年） 　　《瑞丁监狱之歌》（the ballad of reading gaol，1898年） 　　（王尔德的诗作充满了夸张的隐喻的古代文字和古代俚谣的音律，对于感官、情欲的描写十分隐晦，体现了唯美主义诗歌的特征） .　　[编辑]戏剧剧本 　　薇拉（vera，1880年） 　　《温德密尔夫人的扇子》（lady windermere`s fan，1892年） 　　《帕都瓦公爵夫人》（the duchess of padua，1893年） 　　莎乐美（salomé，1893年）（原著用法语写成） 　　《无足轻重的女人》（a woman of no importance，1892年）（1893年theatre royal haymarket首演） 　　《真诚最要紧》（the importance of being earnest，1895年） 　　《理想的丈夫》（an ideal husband，1895年） 　　[编辑]王尔德作品在中国的传播 　　建筑师王大闳先生将《道林·格雷的画像》译写为《杜连魁》，场景亦转换为当时的台北。 　　 [

自深深处

作者：  (英国)奥斯卡·王尔德

出版社：译林出版社 2015年8月

简介：1895年，王尔德与同性情人波西的父亲昆斯伯里侯爵对簿公堂，被判“有伤风化罪”，锒铛入狱，身败名裂。在狱中，王尔德给波西写下这封文学史上的著名长信，痛斥波西的种种不是，也探讨了耶稣、爱恨和文学，又似对两人的未来有所期待。

悦经典13：自深深处

作者：  [英]奥斯卡王尔德 著

出版社：陕西师范大学出版社 2016年1月

简介：本书是一篇堪称千古绝唱的狱中情笺，也是英国唯美主义代表作家奥斯卡王尔德最为美妙的一部作品。1897年，王尔德在狱中断断续续给恋人写下这封长信，信中他时而哀怨，时而愤怒，时而娓娓叙情，反思了他与恋人的关系，也谈到了诸如艺术、人生、宗教的话题，于痛苦中窥见苦难与艺术密不可分的关系。

Status anxiety

作者：  (英)阿兰·德波顿(Alain de Botton)著;陈广兴，南治国译

出版社：上海译文出版社,2009

简介：　　全球畅销的阿兰·德波顿作品集中又一新作，同名电视节目风靡英伦。英伦才子阿兰·德波顿博学杂收，好学深思而又处之以平常心；他感受如普鲁斯特之纤毫毕现，文笔堪比蒙田之揖让雍容，趣味又如王尔德之风流蕴藉——而又不至堕入愤世嫉俗。他教我们懂得享受每天的平常岁月，教我们略过虱子只管恣意领略那袭华美的生命锦袍。本书2004年于英国出版后，旋即风靡英美，已被翻译为20多种文字。德波顿在本书中借助于哲学、艺术、宗教的力量审视了对于身份焦虑的根源，教人们如何巧妙地去克服这种焦虑感。 　　 这本书并非一本充满学术语言的“高深”著作。它用通俗、有趣的语言，为现代人解读了“身份”的前世今生，以及我们为什么会为“身份”而焦虑。“身份”这个词在这本书中更多的还是指一种社会地位，一种当代人追求的功名利禄。为什么我们渴望得到别人的认同？是什么让我们变得“势利”，对于金钱和时尚的欲望之壑为何总也填不满？我们到底怎样才能克服这种身份的焦虑呢？在阅读这些文本的时候，一方面，你会惊叹于德波顿广博的知识，那信手拈来的典故和风趣的点评，为你从多个视角展现了人类的“身份”观念；另一方面，你会渐渐审视自我，发现许多已经在你脑海里根深蒂固的东西，开始动摇和解体。