立体构成原理与设计应用

作者：  张勇主编

出版社：武汉大学出版社,2010

简介：　　《立体构成原理与设计应用》基于造型活动的特点，探索创新型艺术设计人才培养的规律，注重基本原理与实践应用的有机结合，突出理论联系实际、学以致用的课程特点。以设计流程及职业能力生长为脉络，以建构主义教学理论为指导，改革教学内容，优化课程结构，以设计项目或案例为载体，引导学习者加强对立体形态与空间的认知，加深对立体构成形式美法则、造型材料、构思与创意等的理解，以期达到探索规律、掌握原理、灵活应用的课程目标。 　　本教材在结构上分为基本理论、方法策略、应用实例三个部分，并附录了一个相关的教学（工程）实例。本教材的创新与特色表现在三个方面：一是教学与生活相一致。二是学习与应用相融通。三是艺术与技术相结合。

动画分镜头设计

作者：  吴冠英，祝卉编著

出版社：清华大学出版社,2005

简介：动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。 　　在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。 　　我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。因为一部动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。

三维动画角色设计

作者：  宋玉远，张克博编著

出版社：清华大学出版社,2007

简介： 本书贯穿了三维动画的角色的制作以及教学思想，讲述了CG艺术理论、造型概论、动画规律、造型设计、场景设计等基础知识，深入浅出地介绍了CG艺术的概况，然后讲解了Mava最基础的造型。本书既有Maya的经验指导，也有教程实例，命令和实例相结合的方法是贯穿整本书的教学宗旨，命令能使初学者掌握命令的使用方法，实例则可以强化命令的掌握，还可以传达作者的经验，能使学习者更好地掌握和研究。本书还结合运动规律，详细讲解了Mava的角色动画系统、骨骼、蒙皮等知识。艺术规律和Maya命令学习相结合、科学的内容安排，为想更快地学习Maya的同学带来了极大的便利。 本书读者对象为动画、游戏设计等相关专业院校师生，动漫设计及制作人员，影视片头设计人员，以及Mava角色设计爱好者。

Indoor display art design

作者：  乔国玲编著

出版社：上海人民美术出版社,2011

简介：　　 “人，诗意地栖居在大地上”――哲学家海德格尔之所以格外喜欢荷尔 　　德林的这句诗，是因其道出了生命的深邃与优雅。今天，建筑的 　　室内空间已经从一开始人们最基本的遮风避雨、御寒防暑的简单居所，发展 　　成为能够满足人的物质与精神需求的综合空间形态。室内陈设艺 　　术设计作为室内设计的必需也是我们设计师要研究和了解的一门课程。 　　 《室内陈设艺术设计》针对现有的消费者对环境生活品质的追求，对环 　　境要求的提高，从室内陈设艺术的基本理论和基本方法入手，结合工程实例 　　和最新 　　案例，着重对室内陈设艺术的基本概念、陈设艺术的方法、设计的美学原则 　　、常见室内陈设艺术的风格、流行的色彩质地、艺术品的摆设等 　　做出论述。作者具有丰富的室内陈设和家具设计经验，所以在编著过程中对 　　室内陈设艺术设计的风格和设计实际做了深入的讲解和优秀案例 　　的分析，以满足读者的需求。 　　 《室内陈设艺术设计》由乔国玲编著。 　　

编著还有：包臻隽、顾晓风、朱国勤编著

作者：  王凯[等]编著

出版社：上海人民美术出版社,2007

简介： 本书作为系列的艺术设计技法辅导系列教材之一，根据现在我国大学艺术设计学科所设立的各类学科方向的专业基础与专业设计课程而编写的。其内容对各种专业具有适用性。 本书反映了当今设计教学的最新教学改革成果。参加本书编写的主要人员都是在大学设计学科有着多年教学实践的教师。他们将自己的教学实践与改革经验加以总结，对过去和现在、国内和国外的设计教学与课程实践进行了全方位的整合与提炼，提出了一些新的设计理念和教学课题，同时也包括了一些传统的课程精华。其内容从教学上讲具有全面性、丰富的知识点与技能点。 本书图文并茂，选用国内外设计家的经典之作，和各个设计学院学生的相关作业400多幅，有的示范稿特地专为本书所作。通过各种示范作品，可以使学生感性地了解表现技法创作的各个步骤与细节，使一些原来看上去高深奠测的作品表现技法，通过具体的分析与步骤分解，变得明晰和易于掌握。所以，本书在教与学上的可操作性是本书内容上的又一特点。即使是非艺术专业的学生，也可以通过本书来学习更多>>

新中国电影60年的另类叙述

作者：  鼐康著

出版社：金城出版社,2010

简介：　　 一个不容回避也耐人寻味的现象，则是电影，尤其是国产电影，已经 　　脱离一般大众的视线，而使去影院观影成为相当有限的一部分人的“奢侈 　　”享受。换句话说，就是电影似乎已经改变了曾经被定义了上百年“大众 　　艺术”的属性而蜕变成“小众的时尚趣味”。 　　 中国电影“冲奥”的历程已经过了五、六年，所谓“屡战屡败”。而 　　屡屡为了“适应”与“迎合”所遭致的失利，并不能为中国电影赢来如战 　　场般牺牲的尊严，恰恰相反，一味地迎合尽管有“参与国际竞争”的借口 　　，却让人徒增气馁。何必，非要用“热脸”去贴人家的“凉屁股”？！ 　　 假如你对电影，尤其是国产电影没有一点兴趣，那么大可不必为此耽 　　误时间，有这工夫不如搓几圈麻将更来得惬意和实惠；而假如你正准备考 　　电影学院一类的影视专业，或是读此类专业的研究生，那就更要小心，因 　　为本书的许多观点既不学术又缺乏严谨，被你贻笑大方还是小事，万一耽 　　误你的成绩和前程实在于心不忍。 　　

广告图形创意课题训练

作者：  黄军著

出版社：江苏美术出版社,2007

简介： 本书结合广告行业创意实战理论和案例，以广告创意融合图形创意的表现手法，突出从创意到执行 方法训练的教学目的性，清晰呈现课程教学的过程，实战性强而有的放矢。针对学生实际广告创意 执行能力训练缺少实战性的状况，选用实际品牌课题，引导学生亲历广告创意执行每个环节；展现 丰富的学生作品案例，启发性和参考性强。 This book, which takes the theories and cases of advertisemental creative design to display clearly the process of teaching, is of great pratical significance and has a definite object in view. Aiming at the situation that students have few chances of real practice when cultivating their ability to carry out cre更多>>

动漫游戏美术基础

作者：  房晓溪主编

出版社：机械工业出版社,2009

简介：　　 本书从理解透视的基本原理和掌握素描的基本技法开始，到培养人体 　　比例和人物速写的能力为止，循序渐进地夯实动漫游戏美术的能力，目标 　　是为动漫游戏的角色、道具、场景以及动漫游戏的三维模型的创建以及贴 　　图的绘制打好牢固的美术基础和造型能力的根基。本书介绍了动漫游戏美 　　术的知识，包括动漫游戏美术的相关概念和分类，以及动漫游戏美术的表 　　现技巧，还系统讲解了人体的基本解剖知识和有关结构、体块的理解，以 　　及石膏头像写生的过程，使学生在了解基本人体解剖知识的基础上，运用 　　恰当的方法结合动态规律对石膏头像进行写生。本书还讲解了速写的概念 　　和功能，并以人物速写的表现过程实例，讲解了速写训练的基本内容和要 　　领。使读者能掌握一定的表现技巧和对场景人物进行概括性的描绘。 　　 本书语言通俗易懂，内容丰富翔实，突出了以实用为中心的特点，可 　　以作为本科及高职高专学生动漫游戏相关专业的教学用书，也可以作为希 　　望从事动漫游戏方面开发的爱好者的入门参考书。 　　

图案与装饰设计

作者：  丁韬著

出版社：河北美术出版社,2008

简介：　　 《图案与装饰设计》是教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指 　　导委员会规划教材。全书共分为两篇，每篇分设三章，每章下设若干小节， 　　既照顾到了图案与装饰的特性，又兼顾了两者知识内容的连续性。 　　 图案与装饰是一个既有区别又有紧密关联的整体。因此，本书的编写形 　　成了图案以讲授方法为主，装饰以体现应用为核心的知识体系。力争实现尊 　　重传统又有所突破，利用数字技术的优势，使图案与装饰设计的教学紧随时 　　代发展，达到学以致用的目标。 　　 本书指明了高职高专图案与装饰教学的理论方向、与艺术设计专业的关 　　系、与社会应用的关系。教材提出的观念、教学内容、课时安排自始至终贯 　　穿着知识、创新和服务的精神，既有国情的针对性，又有国际化的视野，显 　　得实际、合理而科学。书中采用的图例一部分来自围内外名师的作品与示范 　　，另一部分主要是作者及相关院校课程实践教学指导作品，非常具有原创性 　　，值得向正在改革中的各院校介绍推广。 　　

超美漫画素描本,角色篇

作者：  爱卡动漫编著

出版社：中国青年出版社,2010

简介：　　漫无目的地学习理论知识，最后仅能简单操作软件，但无法保证创作出优秀的作品。《最新Auto　CAD 2010建筑设计标准教程》以立体化的编排方式，为广大读者在“教”与“学”之间铺垫出一条更加平坦的道路。 　　理论基础知识 　　囊括二维图形、编辑对象、绘图工具、文字、表格和标注等技术要点，涉及平面图、立面图、排水图、装修图、大样图及剖面图等图纸 　　案例实战演练 　　通过“课堂练习”回顾相关知识点，以“综合案例”解析本章重难点，最后展示了别墅、办公室、公寓、住宅及大楼等建筑类型相关作品 　　行业应用板块 　　“建筑应用知识”主题收录了相关行业领域标准、规则和注意事项，大型案例前穿插“设计说明”和“符号索引”以助读者深入实践 　　配套学习资源 　　随书光盘附赠《最新Auto　CAD 2010建筑设计标准教程》实例涉及的各种素材、源文件和最终效果，与《最新Auto　CAD 2010建筑设计标准教程》配套的几十段多媒体视频教学，以及供教师教学所需的授课用电子教案

视觉传达设计基础

作者：  陈振旺主编

出版社：中南大学出版社,2009

简介：《视觉传达设计基础》讲述了：长期以来，平面构成作为高等艺术设计院校的一门基础造型课程，与“色彩构成”、“立体构成”并称为“三大构成”。在20世纪70年代末80年代初，“三大构成”自日本经由香港引进我国内地，在我国高等艺术设计院校受到广泛关注，给传统的“绘画”加“图案”式工艺美术基础教学体系带来了极大的冲击。所谓“三大构成”教学，一般认为它首先形成于日本，是日本设计教育界根据战前德国包豪斯首创的基础课程内容及训练方法归纳、整理而成的，日本现代设计的发达与其比较早地引进包豪斯等教育理念不无关系。然而，日本式的构成训练方式，在一定程度上将包豪斯基础课程极富生命力的理性与感性的融合，充满灵性的个性创造变成机械与教条的公式，其结果是背离了构成的原旨。对此，中国美术学院宋建明教授指出：“构成作为一门课程，这一现象只是出现在日本及中国香港、台湾等少数地区，在欧美不少设计院校中并无这一专门课程。”构成课程虽然在后来的课程实践中有所发展与变化，但始终未能摆脱其弱点，各地院校的同一课程在20年的时间中几乎都在进行同一套方案的复制，成为新的八股课程。更多>>

Solid design

作者：  胡天珺编著

出版社：山东美术出版社,2007

简介：《高等院校设计艺术专业课程教学系列教材?立体设计》主要内容：本系列教材针对高校设计艺术专业课程建设，既有实践教学的主干课程，也有某些新兴课程以及对主干课程的补充，初步拟定有《图形创意设计》、《品牌形象设计与推广》、《会展设计》、《网页设计》、《妆扮设计》、《印前设计》、《书籍设计》等20种。教材在写作过程中借鉴国内外一些较新的教学内容和教学方法，案例选择典型，内容新颖。有些课程体现了本专业的前瞻性和国际化趋势，意在探索符合设计艺术专业课程的教学规律，力求以最新的教学理念、教学方法、教学资讯和案例教学来说明问题。教材的编写在注重设计艺术相关专业主要实践课程共性特征的同时，又尽量体现自身的专业特色，注重课程教学规律的探索，并与其他同类教材有所区别。通过课程学习，使学生掌握相对科学、合理的设计理念、设计方法和设计规律，做到举一反三，以点及面，从思维方法上理解和掌握设计艺术实践的有关内容及方法。设计艺术实践课程教学是设计艺术教学的重要内容，本系列教材在对专业课程理论认识的基础上，重点强调课程的实践环节，侧重对课程内容或项目背景、推广价值、设计程序与方法、设计轨迹、设计草图与创作过程，对课程作业的创意分析、说明、遴选，以及课程实施制作，课程讲评等方面的分析和理解。本系列教材选择使用了一定的案例教学和相关图片资料，特别强调展现课程进行过程中创意、表现和制作的轨迹，反映课题内容的设计过程、草图及生动的相关设计来源等，力图打破单一僵硬的教材讲授模式，提高学习的主动性与创造性。 本套教材是山东省教育厅十五规划立项教材，由山东工艺美术学院科研处、教务处、研究生处联合组织实施，邀请全国知名艺术院校的一线教师参与编写工作。相信他们的教学经验和新颖的思想，能为普通高等艺术院校、艺术职业院校的师生提供一定的专业课程教学参照。当然，由于作者编写经验的缺乏，也请读者提出宝贵意见，以便日后我们进一步修订。

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简介： 色彩教学是绘画艺术的基础，它对于学画者和艺术家的重要性是不言而喻的。但长期以来，人们往往只从物质对光线的吸收和反射的性能以及对阳光的七色分解与色环构成等方面来介绍和诠释色彩，而忽视了色彩给我们带来的情感方面的因素。 本书为2006年临沂师范学院教材建设项目，是针对高等院校美术专业的基础色彩教学所编写的指导性用书。它涵盖了色彩的基本原理、色彩的视觉机能与色彩混合、色彩和谐与色彩表现、色彩对比、全面色彩本质的过程、实现全面色彩本质的自由创造等六大部分。