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关键词：马可孛罗文化,2011 ×

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出版社：马可孛罗文化,2011

简介：　　超過100位當代大師　　26個設計領域　　文化創意產業應當關心的英國指標概念　　時代雜誌年度百大風雲人物馬克．紐森Mark Newson作品「空氣鐘」　　國家地理頻道紀錄片報導Alastair Lansley改造「聖潘克拉斯車站」　　建築師札哈．哈蒂Zaha Hadid「斐諾科學中心」、「2012年倫敦奧運水上運動中心」　　霍普金斯事務所Hopkins Architects「2012年倫敦奧運室內自行車場」　　獲得伊莉莎白二世女王封爵的設計師保羅．史密斯Paul Smith「柏頓滑雪板與滑雪外套」　　義大利Cappellini家具設計師湯姆．迪克森Tom Dixon「CU29銅椅」　　知名吸塵器設計師詹姆斯．戴森James Dyson「烘手機」　　Aston Martin設計總監Marek Reichman設計「007電影必出現的跑車」　　Discovery介紹的Norman Foster米洛大橋　　Vivienne Westwood「清白系列」　　馬列克．賴克曼Marek Reichman「奧斯頓馬丁RAPIDE車款」　　加拉哈德．克拉克Galahad Clark「伊姆斯高跟鞋」　　麥卡斯蘭聯合事務所John McAslan and Partners「2012年倫敦奧運發電廠　」　　聯合人眾建築事務所Populous「2012年倫敦奧林匹克運動場」　　西蒙．海敦斯Simon Heijdens「樹」　　賈桂琳．杜倫Jacqueline Durran「《贖罪》女主角西希莉雅服裝」　　雖然我們住在島上，卻絕不封閉　　一流的設計，才能打造極致的文創產業　　「雖然我們居住在島上，但設計方式絕不封閉。」英國設計大師約翰．索瑞爾以英國的百項設計案，剖析創意人才的靈感來源，探索發想的構思過程。　　超過百名設計師，談論他們傳承的源頭、作品的實驗性與幽默感，還有他們最重要的作品，為何大多來自於與客戶密切的合作關係；在老東西、舊建築的概念裡，如何產生新視野。　　本書涵括26個設計領域，不僅將建築與工程、時尚與珠寶納入其中，還包括新媒體、平面設計、劇院、商店布置……等等，同時帶領讀者一瞥尚未完成，但即將呈現在我們眼前的作品。打造創意英國的當代頂尖大師，提示了一座島嶼發展文化創意的要素：一流的設計打造極致的文創產業，擁有眼光的設計島打造極致的創意國度。

镰仓——与山海共度的生活

作者：安西笃子著;泽田重隆绘图;陈娴若译

出版社：马可孛罗文化,2011

简介：日本三大古都之一，曾經是源賴朝幕府的歷史舞台，文學大家川端康成、立原正秋、芥川龍之介等均在此留下足跡，是個恬靜優雅、兼具人文風情的山海小城。　　在《鎌倉》書中，安西篤子避開“導覽”角度，而透過個人生活其中以及四季轉移，真實的呈現鎌倉真面貌：東國武士們齊聚的歷史舞台，融合了傳統與自然、豐富的市街生活；這就是住在鶴岡八幡宮後側的作者娓娓道盡的鎌倉。　　來門前敲門化緣的僧人、對到府訂貨員的回憶、兒孫齊聚共度夏天的熱鬧氣氛；來鎌倉欣賞騎馬射箭、薪能、賞花的朋友們，在祭典中忙進忙出的老友面孔……這些盡是四季生活中看見的鎌倉。也是窪谷、隘道與大海守護下，沒有身段的古都生活。還有那與鎌倉淵源深厚的文士們所帶來的回憶，源賴朝幕府的榮華與悲劇…… 　　更特別的是，澤田重隆透過素雅而多樣的插畫，讓我們對這座日本關東最大的傳統古都，多了一份更深刻的了解與感動！他的畫捕捉到古都的趣味和山海相連的風景。這也是一本空前的、從生活家眼光所描繪的生活中的鎌倉論。　　「誠如安西篤子一起始所講的，她寫出來的《鎌倉——與山海共度的生活》，並不是本意欲要取悅觀光客的書，也不是想對鎌倉做出歌頌的書籍。她以專業者的書寫能力、女性幽微的視野觀察，從自己的生活點滴出發，不嘩眾不取寵，關照著鎌倉城鎮內包括花樹動物的生命百態，迴避常見陽性的歷史紀念建築與儀典的過度描繪，轉入尋常不誇張的陰性生活細節陳述。　　安西篤子向我們自信的展現，一個真正迷人的城市，是根源於她真實的內在，而非浮誇的表象。像她就這樣簡單的描述與兩個孫子共度暑假時的快樂：　　清晨趁著氣溫涼爽，就督促他們寫功課。下午睡過午覺之後，我會請他們幫忙用水管為院子裡的草坪撒水，或是以『打工』為名叫他們拔草，然後給他們一點零用錢。有時候帶他們到海邊、泳池，或是逛逛寺廟當作社會科的習作，抑或是去美術館學習美術。　　晚上一起洗澡，一邊幫他們洗身體，一邊童心大起地合唱『瑪麗的羊』或『大象』。　　安西篤子形容這樣的生活：『對我來說，那真是至高的喜悅。』　　簡單真誠的生活，就是快樂的源處，與城市真正的魅力所在吧！」　　——阮慶岳

Design-driven innovation:changing the rules of competition of radically innovating what things mean

作者：罗伯托·维甘提(Roberto Verganti)著;吕奕欣译

出版社：马可孛罗文化,2011

简介：　　PLAYSTATION是屬於虛擬世界的遊戲， Wii則創造了人人都能主動使用的產品；Ｗalkman、Mp3讓人可隨時聽音樂，但iPod是讓人們生產自己想聽的音樂；Artemide重新創造了購買燈具的理由：不是因為燈飾美麗，而是你將會擁有「一盞可以讓你覺得更好的燈。」　　設計的創新已經邁入另一個時代：從技術的變革，進入使用者的生活脈絡，向他們的生活提案，提出一種願景。　　本書提到的企業是商業設計經典的最佳範例：Alessi、Artemide、Ferrari 、FIAT、KARTELL、Bang & Olufsen，這些公司大多是中小企業，多半連設計部門都沒有，卻是產業的創新領導者。　　為什麼他們能帶領潮流？創造意義是他們的核心能力。培養設計式創新的能力是一項挑戰，一旦個人與企業創造了意義的激進創新能力，將獲得別人無法模仿的的競爭優勢，也將創造源源不絕的獲利，超乎你原本的想像。　　

Geometry of pasta:the perfect shape+the perfect sauce

作者：雅各·甘乃迪(Jacob Kenedy)著;凯丝·希尔德布兰登(Caz Hildebrand)图;廖婉如译

出版社：马可孛罗文化,2011

简介：　　沒見過一本食譜這麼有設計感的!! 　　設計師與名廚的精采演出　　第一本最具設計感的義大利麵料理書　　超過一百種麵款，200多種醬汁，淋漓展現義大利麵的美味精隨　　完美的造型+完美的醬汁 = Pasta料理絕配　　談到義大利食物，最具代表性的非義大利麵莫屬了。數百年來，義大利人的創意、工藝、農業及口欲，造就了義大利麵變化萬千的形狀和滋味。而這套美食手藝，常是母親傳授給女兒、左鄰右舍相互切磋，從一個鄉鎮傳到另一個鄉鎮，慢慢地也變化出花樣豐富的麵款造型。　　義大利各地的麵食各具特色。比方在比較窮困的南方，用粗粒麥粉做成的麵團是手工塑成的帶有鄉下人氣息的粗礦形狀；在中南部，同樣的麵團則是用機器□壓成簡單的長麵條或是繁複的短麵；北部和中北部，一般較為富庶，用的是昂貴的蛋黃和細麵粉，做成金黃色如斯段般的細麵……而每種麵團的特性、每款的造型風味，以及每個地區的口味和傳統，都有各自講究的醬料。麵佐對了醬，彷彿瞬間脫胎換骨，變得美味絕倫。　　《義大利麵幾何學》首度由設計師與名主廚聯手製作，將麵食料理與美學設計精采結合，透過簡約時尚的黑白幾何圖，在名廚一道道詳細的料理解說下，從科學、歷史典故、文化、食材故事等，呈現義大利麵最完整的料理知識。　　本書特色　　設計與裝禎：　　1. 英國名廚與設計師的創意組合，以黑白的幾何圖形顛覆傳統用彩色照片呈現食譜的概念。　　2. 書衣展開便是一張時尚感十足的海報。　　內容：　　1.介紹一百多種麵款，200多種醬汁，淋漓展現義大利麵的美味精隨　　2.一道又一道的料理，從歷史典故、文化、食材故事，提供義大利麵最完整的知識。　　

Collaborative habit:life lessons for working together

作者：崔拉·夏普(Twyla Tharp)著;胡玮珊译

出版社：马可孛罗文化,2011

简介：

Studio culture:the secret life of the graphic design studio

作者：东尼·布鲁克(Tony Brook)，艾德里安·萧纳希(Adrian Shaughnessy)著;吕奕欣译

出版社：马可孛罗文化,2011

简介：　　設計人當老闆的第一本書！　　28家頂尖設計工作室 x 　　28種經營夢想的軌跡 x 　　28種經營致勝的Know-How ! 　　深度訪談全球28位工作室創辦人，橫跨多領域，　　經營規模1到100人不說「法則」，談實際打造夢想的經驗提點！　　工作室最初如何創業？命名和地點背後隱藏了什麼訊息？怎樣的空間規劃最理想？業務越多員工越多代表越成功？教學和演講對設計實務有影響嗎？要不要收實習生？創意人如何面對管理責任？職務如何分工？怎麼應付財務和法務問題？作品署名要掛工作室還是設計師？受不景氣波及怎麼辦？工作室的理念是什麼？…… 　　這些問題的答案，沒有人比成功的工作室創辦人更瞭解！　　◆由工作室創辦人訪談工作室創辦人　　本書作者東尼．布魯克（Tony Brook）與艾德里安．蕭納希（Adrian Shaughnessy）皆為國際知名的平面設計師兼工作室創辦人，兩人帶領讀者一窺當代頂尖平面設計工作室的內部運作秘辛。透過與各個工作室創辦人的深度訪談，從人事、客戶、財務、空間，到心理、創意、理念、過程等層面，言無不盡。受訪工作室橫跨多領域，規模從1人到100人，展現出特色各異的運作型態、生存樣貌與文化。想成立自己的工作室卻猶豫不決，工作室有問題卻不知如何因應，或者對創意人如何憑工作室打造事業版圖充滿好奇，都可以從書中設計師的經驗之談，找到靈感與指引。　　◆工作室照片直擊　　本書蒐集豐富的圖片資料，除了受訪工作室的空間及作品照片，在「工作室群像」單元，更精選全球多家平面設計工作室的圖像，包括當代的工作室，以及設計史上的知名工作室，全書猶如一趟工作室參訪之旅，充分滿足讀者的好奇與想像。　　◆不可不知的工作室營運要項　　無償比稿或景氣衰退的因應之道為何？除了家具、照明、設備等硬體配置，是否曾想過過整潔、廚房、音樂播放，甚至接待訪客等日常事務的影響？這些都是建構工作室文化不可忽略的事項。本書最末的「工作室情報蒐集」單元，簡要提點三十七項關鍵營運條目，是超實用的工作室求生指南。

幸福城市的风格地景

作者：李清志，颜忠贤，林盛丰主编

出版社：马可孛罗文化,2011

简介：　　台北是一門「學」。一種自我風格，一種美學態度，一個又感動又騷動的城市。　　李清志、吳光庭、韓良露、黃威融、姚瑞中、程文宗、顏忠賢、駱以軍、陳雪、鴻鴻、陳儒修、郭城孟、李乾朗、林崇傑、林盛豐、劉克襄、劉維公等十七位作家學者，以他們的跨領域又跨世代的獨特觀點，探索了台北更廣也更深的身世。　　在這本書裡頭，台北打造了生活，打造了食物，打造了記憶，打造了生態，打造了自然，打造了一種既新又舊的氣味，打造了極古老的古厝古巷古蹟，也打造了極摩登的摩天輪摩天樓……。台北，是難得被深入打量的城市美學，在既珍惜又廢棄的時空裡，台北，正在成為這時代、兩岸三地華人最感動，又最舒服著的城市。　　◎1個創意又失意、騷動又感動、生活充滿古代又現代地舒服著的城市　　◎6個想像台北的態度：建築、文化、美食、文學、電影、生態、歷史　　◎17位名人的台北學：李清志、吳光庭、韓良露、黃威融、姚瑞中、程文宗、顏忠賢、駱以軍、陳雪、鴻鴻、陳儒修、郭城孟、李乾朗、林崇傑、林盛豐、劉克襄、劉維公　　

Graphic design:a user’s manual

作者：艾德里安·萧纳希(Adrian Shaughnessy)著;杨惠君译

出版社：马可孛罗文化,2011

简介：　　《如何成為頂尖設計師》作者艾德里安蕭納希（Adrian Shaughnessy）新作　　Pentagram國際設計顧問公司麥克貝魯特（Michael Bierut）序文　　知名英國插畫家保羅戴維斯（Paul Davis）175幅作品　　做設計的人這麼多，你能存活嗎？　　130個基本功詞條＋有觀點的設計思考＋必讀大師經典書單＋「巷仔內的人」的專業祕訣　　從A到Z，一次徹底搞懂設計師生存的關鍵字！　　把「設計」與「設計之外」的事搞清楚，設計才能做得更好！　　專為學生、新手設計師和身經百戰的專業人員提供的圈內人指導手冊　　你得了「設計師症候群」嗎？以為對自己的工作瞭若指掌，卻總是忘了好好對客戶說明自己在做什麼？有些名詞很熟悉，真要說明清楚又不容易？怎麼「請款」、什麼是「裝訂」、「著作權」在實務上該如何確保？線上隨時可看到大師作品，「設計書」與「設計研討會」還有必要嗎？從基礎的實務用語、工作室的成立管理、設計圈內的人際交流，以及各國設計風潮，本書的主題就是將一向被當做理所當然的事情，一一的講清楚。　　設計不是唯一，其他各個層面也是非常關鍵的：「設計」之外，我們還必須與作家、插畫家、攝影師、印刷廠、裝訂廠一起共事，同時也和可能不把設計當一回事、卻只顧盯著預算和交件期的人合作。設計比什麼都重要，但設計不是唯一。這些事情，在設計學校學不到。　　無論執業多久的設計師，一定都渴望了解，有位設計同業能為我們提供具有「態度」與「觀點」的實務經驗，讓平時想留意卻又沒時間弄懂的「眉眉角角」，有機會做得更好！　　

Jean-Paul Gaultier, punk sentimental

作者：伊莉莎白·辜斯兰(Elizabeth Gouslan)著;周明佳译

出版社：马可孛罗文化,2011

简介：高堤耶顛覆時尚三十年，中文世界第一本傳記問世感性與龐克的混搭風，重新定義時尚傳奇顛覆性別的制約，讓內衣外穿、男人著裙裝不論認同或反對，沒有人能對高堤耶無動於衷！芭蕾舞裙配短身皮夾克，過膝長靴搭寬大條紋衫，當然，誰忘得了那驚世駭俗的圓錐馬甲！－－從未停止反叛腳步的「壞男孩」高堤耶，自七○年代起便持續在全球時尚界製造噪音，注入震撼。他大膽將街頭文化帶進高級時裝，將秀場轉變成劇場，並率先起用不同體態、種族甚至素人模特兒走秀。香奈兒和聖羅蘭將中性風格融入女性服飾，然而，是高堤耶進一步挑戰了男性形象，讓男人穿上裙裝。他顛覆常規的作風重新定義了美的概念，使得時尚更加豐富多元。高堤耶的品牌風格前衛，但本人總是帶著溫煦的笑容；他的設計一出手無不是大膽的政治宣言，個人卻相當簡約低調，注重隱私。本書是高堤耶在時尚界嬉遊三十年來第一本文字傳記，讓讀者首度有機會在「馬甲」的刻板印象之外，深入認識這位調皮的大男孩、多愁善感的龐克。高堤耶生命中重要的際遇盡錄書中，除了與各界名流合作的祕話、親友的貼身評價，他失去家人及愛侶時的哀痛與強忍，更是高堤耶少見的晦暗一面。辜斯蘭優美的筆觸與記述，完整呈現了這位時尚大師獨特的創作歷程，同時側寫了八○年代後的時裝發展與社會變革，讀來宛如親臨一場令人心醉神迷的時裝秀。本書特色 1. 中文世界第一本高堤耶傳記 2. 高堤耶獨特的時尚啟蒙、養成歷程 3. 密友及親人對他的貼身觀察與評價 4. 高堤耶與眾名流交手的合作祕辛 5. 側寫時裝發展史，八○年代後的時代社會變革