Technique of flower-bird painting in free-sketch style

作者：  苏葆桢编著;苏甦，陶红修订

出版社：高等教育出版社,2007

简介： 本书在介绍中国写意花鸟历史发展简况的基础上，着重从写意花鸟画的工具、材料，写意花鸟画用笔、用墨、用色、用水、用纸等基本技法的运用方面进行介绍。本书还对写意花鸟画如何进行临摹、写生、速写、默写作了图文并茂的叙述，特别是对花卉、羽毛、蔬果的画法作了分步骤兼配例图形式的解析，不仅对有一定绘画基础的学习者有实际帮助，也对试图提高写意花鸟画技法水平的绘画者有启发与借鉴意义。该书还配有大量著名花鸟画家亲自创作的示范图，并配以图示讲解。 本书可供高等学校本科中国画专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大美术爱好者使用。

Introduction to Chinese flower-bird painting

作者：  姚舜熙编著

出版社：高等教育出版社,2007

简介：中国花鸟画学是中国画专业中的一个重要组成部分。本书以宏大而严谨的结构，系统论述了花鸟画学科的发生、发展，以及其内在性质、特征，分析了各个时期经典绘画作品的内涵与创作过程。内容上既有对历史的传承又有对现当代的把握和思考。通过引入丰富的中国古代画论、画史、绘画技法以及考古学资料，增加了行文深入浅出的效果，从而避免了论述中单纯抽象概念的枯涩。适于研究生、本科生和广大美术爱好者阅读使用。书后配有经典花鸟画作品赏析光盘，光盘以年代为线索，对不同时期的花鸟画特点、代表画家、代表作品进行简要分析。其中部分作品为遗失海外的稀世之作，尤为珍贵。本教材被评为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。

Poster design

作者：  林家阳著

出版社：高等教育出版社,2008

简介： 本书以最为简单的结构方式——概念与基础、设计与训练、鉴赏与分析组成。第一章将招贴的社会功能、历史与发展、设计原则清晰地做了解读；第二章重点通过三项训练，将十个知识点融于教学实践之中。这种从教学结果出发、重视教学过程、先提出问题后在实践中消化知识点的体验式教学，和传统的先理论后作业的教学方法完全不同；第三章从文化、哲学、科学和自然的角度剖析招贴艺术，贯穿向传统文化学习、向生活学习、向国际大师学习的教学理念。 本书作者治学态度严谨，一线设计经验丰富，曾师从国际项级招贴设计大师冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯、金特·凯泽等，其经历和经验对本书的出版起到十分积极的作用。 本书主要适用于高等院校艺术设计专业教学。

Painting

作者：  黄今声编著

出版社：高等教育出版社,2009

简介：本是在1996年第一版后，历年14次重印的基础上，结合学科发展的趋势，修订后出版。共分四大部分.绪论部分主要讲述了色彩画学习和训练的基本原则；绘画色彩理论部分包括色彩原理、光影色彩规律、绘画色彩结构、观察方法和调色方法、材料和工具等内容；色彩种类部分则详尽地阐述了水彩画、水粉画、油画、和数字绘画等的发展概况和材料、技法；最后色彩画题材部分讲述了静物画、风景画、人像画和人体画的基本要求和方法步骤。本书初版的黑白文字在前，后附部分彩图，第二版整书采用彩色印刷，文字页面中插入许多高质量彩色图片，利于阅读和参考。除文字内容局部调整修改外，增加了新的数字绘画一章。并附带有演示文件和图像资料光盘。

动漫角色设计与制作

作者：  刘洋主编

出版社：高等教育出版社,2007

简介：本书是计算机应用专业动漫制作方向主干课程教材，根据动漫制作专 业教学指导方案编写。 本书共分为15章，第一章，认识和了解动漫历 史；第二章，学画动漫的准备工作；第三章，动漫基本功；第四章，动漫 绘制的捷径；第五章，动漫角色设计的着眼点；第六章，动漫角色的性格 和身体形态；第七章，动漫角色的头部设计：第八章，动漫角色的五官设 计；第九章，动漫角色的表情设计；第十章，动漫角色的四肢设计；第十 一章，动漫角色的衣着设计；第十二章，动漫角色的特征设计；第十三章 ，动漫角色的动态造型设计：第十四章，动漫场景与透视；第十五章，动 漫作品的创作设计。 本书可作为计算机专业动漫制作方向的主干课程教材，也可作为各类 动漫培训班教材，还可供动漫制作从业人员参考。

Management of animation projects making

作者：  郑玉明，于海燕编著

出版社：高等教育出版社,2010

简介：　　《动画项目制作管理》是国内首部系统介绍动画项目制作管理方法的专业教材，主要阐述了动画项目制作策划、制作计划、制作团队、整体管理、制作保证、制作前期、制作中期、制作后期、制作控制和制作收尾等领域的方法论，为不同规模、不同形式的动画企业描绘了动画项目从制作策划到制作收尾的路线图。《动画项目制作管理》可作为高等院校培养动画艺术制作管理人才的教材，也是动画机构和从业人员提高自身实力的学习用书，同时对于系统学习和研究动画产业和动画市场的人员也颇具参考价值。

Animation introduction

作者：  张宏，许歌编著

出版社：高等教育出版社,2011

简介：本书共分11章，首先从历史性角度揭示动画创作的本质与类别，明确概论学习在动画创作中的主导作用。其次以动画创作为重点，通过大量的实例分析，系统论述了动画的起源、发展，以及动画创作流程中剧本、造型、场景、制作、声音、整合和特效等诸多环节的重要问题，并对原、动画制作环节进行分解示范。最后在动画产业论部分将动画产品作为传播要素进行分析，目的是为了让读者在深入了解动画创作的同时，能跳出局部，看到动画产业的整体，从而指导未来动画创作的方向。本书不仅适用于动画教学，也适合动画创作工作者及动画爱好者学习使用。读者阅读本书，可以学习掌握动画创作的基本流程与技巧。

水彩画[电子资源.图书]

作者：  杨云龙编著

出版社：高等教育出版社,1989.10

简介：　　《水彩画》主要讲述了：为更好地适应我国中学教师培训的要求，1990年和1991年国家教委师范对1983年由原教育部制定的中学教师进修高等师范专科各专业的教学计划和教学大纲进行了修订。今后中学教师学历培训全部执行新的教学计划和教学大纲。本教材正在按新的教学大纲要求进行新编，由于时间紧迫，在编后的教材未出版前《色彩画》课程仍使用本教材及高等教育出版社1990年出版的《油画》、1992年出版的《水粉画》。水彩画教学部分，可不安排人像写生的内容。

Commercial photography tutorial

作者：  王龙江[等]编著

出版社：高等教育出版社,2008

简介：　　《商业摄影教程》根据商业摄影实践课程教学内容，分为原理编、实践编、拓展编三个部分，通过大型相机的应用原理、布光基础——光源特性与布光基本规则两个章节阐述了摄影器材、光学知识及成像原理等基础知识：静物摄影、建筑摄影、人像摄影三个章节通过典型的实战摄影类型，印证所学的基础知识和技术手段，完成针对商业应用摄影的能力培养，使学生从典型案例中确立并拓展自己的摄影手段；主题摄影综合训练这一章则把训练重点放在对针对性的有效沟通，团队精神对整体协调等技术层面之外的综合能力培养上。《商业摄影教程》适用于高等院校摄影专业学生，也可供成人教育、摄影爱好者使用。

Basics of illustration

作者：  杨为渝著

出版社：高等教育出版社,2007

简介：内容简介 本教材将“插图”作为一门基础教学的课程来编写，其内 容专业、宽泛、有系统性。全书共六章。第一章以课程综述开 篇，介绍教学目的和学习方法，讲解插图的相关基本理论。第 二章着重于对插图的认知方法讲授，分析插图的语言、传达、 创意要素以及插图艺术的特点，介绍信息转化为艺术形象的视 觉语言方式。第三章通过形式美法则和构图原则讨论插图的视 常美感．讲解插图的组织和形式、诉求与表现的手法。第四章 是技能和技法学习单元，介绍一些方法和手段，对画面构成及 形象处理作细解。第五章针对插图的创作讨论理论和技能的应 用。第六章则是为教学提供的一些参考资料。每一章针对讲授 内容辅以图片，便于理解；并留有课堂讨论的思考题和习题， 为教学提供方便。更多>>

插画与设计=Illustration & design

作者：  彭澎主编;张弘，杨红燕编著

出版社：高等教育出版社,2010

简介：　　《插画与设计》共七章，以设计思维为重点，通过大量的实例分析，系统讲述了插画的起源、发展和分类，以及插画的构思设计、构图设计、用线设计、形象设计，并对手工绘制插画、计算机绘制插画的设计过程进行了分解示范。《插画与设计》用设计的思维揭示了插画设计思维与技巧的关系，明确了设计在插画创作中的主导地位。 　　《插画与设计》不仅适用于插画教学，也适合插画设计工作者以及插画爱好者学习使用。阅读《插画与设计》，不仅可以学习掌握插画创作设计的基本技巧，同时还能够通过这些基本设计技巧的掌握，在更广泛的插画创作中发挥作用。

Introduction to photography appreciation

作者：  杨恩璞编著

出版社：高等教育出版社,2010

简介：　　和以往出版的摄影鉴赏类书籍不同，《摄影鉴赏导论》不仅推荐和评价众多名家名作，而且还系统地阐述鉴赏作品的审美观念和解析方法，理论联系作品，有助于读者举一反三，自己掌握鉴赏摄影作品的基本规律。摄影鉴赏，顾名思义是鉴别摄影作品的优劣高低，欣赏和品味其审美价值，解读和品评摄影图像。对摄影专业的学习者来说，这是继承前人创作经验，增强自身创作能力的必要借鉴，对一般读者来说，这是提高审美修养，扩大文化视野的有效途径。 　　《摄影鉴赏导论》根据作者在北京电影学院和华光摄影艺术职业学院等处多年授课经验编写而成，对摄影作品的鉴赏与创作有一定的指导意义：也是作者担任二十余年国际和国家级摄影大赛评委的工作体会，其总结的评审经验对如何举办（或参与）摄影竞赛具有参考意义。

动漫美术基础

作者：  郑向虹编

出版社：高等教育出版社,2007

简介：　　 　　 郑向虹编著的这本《动漫美术基础》是计算机应用与软件技术专业电脑动漫制作方向主干课程教材，根据电脑动漫专业教学指导方案编写。本书旨在将初学者领入动漫美术设计的大门，使其了解优秀设计所包含的要素，循序渐进地掌握美术设计的全过程，包括迈向动漫设计的第一步、美术设计从绘画起步、动漫设计技法、动漫造型原理、动漫设计的构图原则、色彩设计与应用等内容。 　　 《动漫美术基础》采用出版物短信防伪系统，同时配套学习卡资源。用封底下方的防伪码，按照《动漫美术基础(彩色版)》最后一页“郑重声明”下方的使用说明进行操作。 　　 《动漫美术基础(彩色版)》可作为中等职业学校计算机应用与软件技术专业电脑动漫制作方向及其相关方向的动漫美术设计课程教材，也可作为各类电脑动漫培训班教材，还可供电脑动漫从业人员参考。 　　

浙江省教育厅职成教教研室组编

作者：  池新新主编

出版社：高等教育出版社,2011

简介：《中间画技法》是动画设计与制作专业系列教材之一。《中间画技法》通过大量经典案例和工作任务单，以及多个实用的动画小贴士，直观生动地讲解了动画片中最为常见的人物、动物的各种造型、运动规律，以及自然现象的动画表现方法，是“产、学、研”动画整体教学一体化的成功范本，旨在帮助学生快速学习和掌握动画绘制技法和加动画的方法。 全书由6个部分构成，每个部分都详尽阐述了工作步骤及应用到的知识点，并通过完成相应的工作任务单，作为对知识点的掌握和能力的考核。《中间画技法》主要内容包括：一、步人动画工厂：带领学生参观动画师的工作室，认识一些动画绘制必要的设备，为以后的动画绘制打好基础；二、动画技术训练场：该训练场的主要训练任务是介绍中间画绘制的基本技能和技巧；三、动画接力棒——消化和净化车间：这个车间的主要任务是让学生学会核对、理解并誊清原画；四、人物运动加工厂：该加工厂的主要任务是让学生掌握人物走、跑、跳等一些常规运动的中间画绘制方法；五、动物运动加工厂：该加工厂的主要任务是掌握常见动物走、跑、跳、飞翔、游动等中间画绘制方法；六、自然现象动画加工厂：本加工厂的主要任务是掌握风、雨、雪、烟等常见自然现象的中间画绘制方法。 《中间画技法》可作为中等职业学校动画设计与制作专业教材，也可作为广大动画美术爱好者的自学用书。

广告摄影与摄像

作者：  邵大浪编著

出版社：高等教育出版社,2005

简介：本教材为普通高等教育“十五”国家级规划教材。 本教材分上、下两篇。上篇“广告摄影”不仅详细阐述了广告摄影的特征、表现手法、常用器材、广告摄影的画面构成和广告摄影相关数码摄影系统等内容，而且对广告摄影领域所涉及的照相机操作、测光、曝光、布光和景深控制等诸多技术环节作出全面而清晰的回答。此外，还介绍了吸光物体、反光物体和透明物体，以及食品、手表和首饰、皮件、时装、室内人像、商业风光和建筑等常见广告摄影题材的拍摄技巧和要领。下篇“广告摄像”除了介绍摄像机类型、广告摄像的视像控制、固定画面摄像和运动摄像等内容外，还专门探讨了广告摄像的表达技巧。“广告摄影与摄像”是一门实践性很强的课程，本教材力求使所探讨的内容不仅仅停留在理论层面，而是具有相当的可操作性和实用性。 本书既可作为广告学专业学生的教材，也可以成为广告从事人员学习广告摄影与摄像的参考用书。