Richard Wagner

作者：  刘雪枫编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：1813年5月22日，理查德·瓦 格纳出生于莱比锡布鲁尔街。他的父 亲弗利德里希是一位低级警官，有教 养，爱好艺术。他在瓦格纳出生半年 后去世，他的朋友——集演员、画家 和诗人才华于一身的路德维希-盖耶 尔接管了他的一切。在瓦格纳刚满周 岁的时候，他的母亲与盖耶尔结婚， 并举家迁往德累斯顿。身为演员之 子，瓦格纳对剧场的幻想世界大为着 迷。他在盖耶尔充满关爱的期望中成 长，后者保证让他受到良好的教育。 威伯的歌剧《自由射手》1821年 6月在德累斯顿的首演，是德国音乐 史上的转折点之…。这场演出不但象 征德国乐坛不再为罗西尼等意大利 作曲家所主宰，同时也建立起德国真 正的浪漫歌剧。瓦格纳深深着迷于剧 中的超自然事物与音乐的情感张力， 从而对威伯崇拜得无以复加。为了精 通《自由射手》，他开始积极练习钢 琴技巧。后来他承认，威伯确实是第 一个让他激起对音乐热情的人。 1822年12月，瓦格纳进入德累 斯顿的科洛伊茨学校学习，通过丰富的古典文学教育，他过热的 少年想象力稍微冷却。他在那里学习希腊文和拉丁文，古希腊悲 剧和莎士比亚诗剧。希腊的历史和荷马史诗仍然让他对英雄、神 话与传说世界产生持久的热情。1827年从科洛伊茨学校毕业时， 他认定自己“将成为一名诗人”。 1827年，瓦格纳的家再度迁回莱比锡，瓦格纳转入该城最好 的尼古拉学校读书。第一年他便开始写作一部“莎士比亚式”的 五幕悲剧，名为《劳伊巴德》，剧情极其血腥，到最后没有一个活 人。因为贝多芬的去世在乐坛引起的震动，使他成为瓦格纳心目 中的新英雄。从1828年起，音乐是瓦格纳的主要兴趣所在。他先 是从图书馆里借作曲读本自学，然后又向当地的一位音乐家戈特 里布-缪勒学习，并持续数年之久。据瓦格纳在自传中记载，他 生命中的转折点发生在1829年。当时他听到著名女歌手威廉明 娜·施洛德一德沃琳特演唱的《菲德里奥》，他说：“回顾我的一 生，再也找不到其他任何体验，可以和这件事对我的影响相提并 论。……当晚，她让我发下誓言，走上成为今日之我的宿命之路。” 1830年10月，瓦格纳将他改成钢琴谱的贝多芬第九交响曲送交美 因茨的出版商弗朗茨·朔特，未获理睬。同年进入托马斯学校，开 始向希普学习小提琴。1931年秋天开始跟随圣托马斯教堂唱诗班 乐长威因里希学习音乐课程，后者从和声与对位等最基本的方法 入手，将瓦格纳丰沛的音乐才华导入正轨，使其受益良多。1832 年，瓦格纳正式的音乐教育告一段落，这时他已经写下许多作品， 其中受莫扎特和贝多芬影响很大的《C大调交响曲》于当年在布 拉格首演。P5-6

动画概论

作者：  (英)莫琳·弗尼斯编著;方丽，李梁译

出版社：中国青年出版社,2009

简介：　　 动画师应不断探索新的动画创作方法，培养实验主义精神，这有助于 　　动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、 　　娱乐手段及交流介质进行表达的无限可能性。目前，大多数动画类书籍均 　　围绕两大方面：一是主流商业类动画教材；二是传统动画技法及理念的传 　　授。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略，他们偶尔被史学 　　家或理论研究人员提及，但很少有人会介绍他们所采用的创作方法，更无 　　从了解或学习他们独到的创作理念。这本书细致入微地讲述了动画艺术家 　　的实验性创作理念与手段，从学生到动画爱好者，从小有名气的“动画界 　　明星”到先锋艺术家，涵盖范围广泛。书中包括一系列的案例研究及动画 　　原理的实际应用，其中一部分内容由特定领域的专家提供，如莱斯利·毕 　　思科(Leslie Bishko)介绍了角色塑造的方法；德文·达蒙特(Devon 　　Damonte)与我们分享了“直接电影”中的影像表达(直接电影是指直接在16 　　毫米胶片上创作的电影作品)；理查德·里弗斯(Richard Reeves)对于“直 　　接声音”理念进行了详述。阅读本书，你不仅可以了解角色动画的绘画方 　　法，更能学习到极具创新精神的技术手段。 　　 前四章是对动画制作领域的综述，第一章重点介绍动画创意、表现媒 　　介及风格对于动画效果的影响。第二章讲述了结构及表现手段，重点介绍 　　声音设计及色彩理论。第三章介绍了前期制作的流程。第四章重点讲解了 　　中期制作及后期制作，介绍了多种动画形式的制作手段——手绘、水彩画 　　、GIF、Flash、定格动画及数字装置动画。 　　 下面几章介绍了动画创作的其他手段。第五章回顾了动画的发展历程 　　，介绍了多种多样的创作工具，从早期的自动机、运动研究、魔术灯，到 　　西洋镜、万花筒、诡盘、活动镜、实用镜、手翻书等。 　　 接下来的两章介绍了类属于“直接电影”的其他艺术探索。第六章开 　　篇综述相关的创作实践，如蜡印及缩影画，介绍了多位在胶片上进行创作 　　的艺术家。第七章深入分析与直接电影创作观念相关的认知问题以及直接 　　声音创作、联合创作等其他主题。 　　 接下来的两章以绘画为主题。第八章讲解利用赛璐珞片、混合媒介及 　　干性媒介进行创作的方法。第九章讲解水性、油性媒介的使用。第十章是 　　定格动画的相关内容，介绍了沙子、剪纸、折纸、物品、黏土、积木电影 　　等媒材的使用。第11章重点介绍不同种类的偶动画、动画装置及真人动画 　　。 　　 前面的每一章都会谈到数字媒体，最后两章重点介绍了其特点。第12 　　章讲述了计算机动画的发展，包括数字技术等实用的信息。第13章说明了 　　数字媒体在整个动画创作过程中所发挥的作用，并分析了其优势及劣势。 　　

Photographic composition: a visual guide

作者：  (美)Richard D. Zakia，(美)David A. Page著;傅琨译

出版社：人民邮电出版社,2012

简介：      构图，是摄影的几本美学表达技能，是决定一张照片好坏的关键因素 ，也是解读影像的基本手段。构图，亦是众多摄影技艺的第一道“关卡” 。《摄影构图圣经》由浅入深地介绍了摄影构图的原理和方法，详细讲述 了摄影构图的元素、主体、透视、景深、构造、清晰度等关键要素，并探 究了摄影构图与色彩、光线、美学、动态、角度、视点乃至标题注释之间 的挂系与应用。书中每一种构图方式的介绍都结合图片实例，一目了然。 这本《摄影构图圣经》不仅具有启发性和指导性，最重要的是，它在视觉 上让人过目不忘。对于哪些想拍好照片却不知从何下手的摄影师来说，这 本书就是不二的选择。 《摄影构图圣经》(作者萨奇亚、贝基)适合摄影爱好者，特别适合想 通过精彩实例快速学习摄影构图只是的读者学习。