桃太郎(中国流传最广的日本民间故事,绘本之父松居直改编,亚洲首位国际安徒生奖得主赤羽末吉代表作，爱心树童书出品)
作者： (日) 松居直著
出版社：新星出版社 2013-12-01
简介： 《桃太郎》的故事来源于日本家喻户晓的民间故事，千百年以来一直是在一代代人中间口口相传。很久很久以前，一个偏僻的小村子里住着一对老夫妇。有一天，老奶奶去河边洗衣服，看到一个大桃子顺着河水漂了下来，她高兴地把桃子带回了家。正当老爷爷和老奶奶打算分桃子吃时，桃子忽然裂开，从里面跳出一个小孩……松居直和赤羽末吉将这个故事改编成绘本后，赋予了它新的生命力。赤羽末吉在创作中融入了水墨画的创作手法，使得画面带有浓郁的东方气息，增强了作品的感染力。该书出版后深受孩子们的喜爱，并荣获多项日本儿童图书最高奖项。【编辑推荐】 ★ 亚洲首位国际安徒生奖画家奖得主赤羽末吉代表作 ★ 在中国广为流传的日本民间故事 ★ 荣获日本产经儿童出版文化奖 ★ 荣获日本厚生省儿童福祉审议会特别推荐 ★ 入选日本学校图书馆协会“基本图书”书目 ★ 日本销售突破百万册的经典绘本【前言】让水墨手法在绘本中焕发光彩（册册/文）在日本，有这样一位重量级绘本作家，他大器晚成，五十岁时才发表第一部绘本作品，但是却获得过日本产经儿童出版文化奖、讲谈社出版文化奖、美国布鲁克林美术馆图画书奖、德国莱比锡国际图书设计展金奖等众多奖项，并且成为亚洲第一位获得国际安徒生奖画家奖的绘本作家，这个人便是赤羽末吉。赤羽末吉的绘画的最大特色就是将水墨画技法用到极致。他的作品多以民间故事为题材，如改编自日本本土的民间故事的《桃太郎》《地藏菩萨》，改编自蒙古族民间故事的《苏和的白马》，以及改编自苗族民间故事的《灯花》，等等。这一古老东方的绘画技法非常适合表现此类主题，水墨画的写意手法还为这些作品增添了些许神秘色彩。为了贴近故事，赤羽末吉在对纸张、画笔、媒材和颜色的选取上，近乎严苛。例如，为了让《不吃饭的老婆》中的妖婆兼有妖气和普通农妇的形象，赤羽末吉以胭脂色、芥黄色、松叶色等中间色来表现厚重、明亮和恐怖相互交织的气氛。为了充分揣摩这种只能意会不能言传的民间气氛，他还从民间工艺品店买回传统布料和陶器，布置出类似于故事中的氛围。在创作《苏和的白马》时，为了表现那一望无际的大草原，他说服编辑采用了少有的大型横长开本，以“地平线”作为布景的主轴——无论近景还是远景，都可以看到天边的地平线，给人以气势磅礴的感觉。赤羽末吉在画这本书时，大量运用深浅不一的黄色和红色，而且故意用笔不带水分，借此来表现大漠的干燥。《桃太郎》中的桃太郎诞生的那一幕，通体赤红的桃太郎赫然出现于粉红色的桃子中央，似妖似魔，但黑色背景中的那一抹黄色又冲淡了这种感觉，象征着桃太郎所代表的正义，赤羽末吉充分把握住了故事中那种神秘莫测的氛围。为了避免线条太过流畅，使得故事的铺陈过于轻佻，赤羽末吉还坚持使用新笔为故事配图。他曾坦言，创作绘本并不是为了向别人展现自己的技术，他不想因为技巧娴熟而落入一种惯性。他注重的是一种诚意，以及探索未知世界的欲望，每一次创作对他来说都是一次新的尝试。即便是带着破绽的笔触，他都希望读者可以从中感受到他的“新生”。赤羽末吉认为，就像各种形状、各种颜色的花花草草那样，绘本是属于大众的。1980年，在布拉格被授予“国际安徒生奖画家奖”时，赤羽末吉说：“……我不因为绘本属于量产的大众媒体就一味从众，使它显现卑俗。唯有将高品质的东西散播到普通人生活的每一个角落，才有可能造就出美丽的国家及真正的文化。”
