中国画色彩艺术
作者： 刘源编著
出版社：西南师范大学出版社,1999
简介：《中国画色彩艺术》内容简介：中国画艺术有着悠久辉煌的历史。绘画古代亦称“丹青”，“丹”指丹砂（朱砂），“青”指石青、石绿等重彩颜料。说明绘画古来无不着色，中国画在漫长的成长过程中，经过继承、发展创造，已形成了我国独特的表现形式和强烈鲜明的色彩艺术风格，堪称东方色彩美学的典型代表。
中国绘画的色彩艺术在表现形式上，在画底、颜色的研制和使用上都有着丰富的完整的独特的功能和严谨的程序。然而历代的画论，记述的却很零散，学术界对传统绘画的色彩研究也普遍忽视，这要部分地归咎于南宋“文人画”兴起之后，国人对水墨画强烈的审美和哲学的兴趣。
在中国美术史上，工笔重彩和水墨写意的发展，其升沉起伏既与功能有关，又离不开作者群的审美旨趣和艺术观念。当“文人画”独领风骚的那些朝代，民间绘画及民间的工艺美术在中华大地上仍是生生不息，显示色彩艺术的生命力，继续谱写着中国绘画色彩的篇章。试想，如果没有敦煌壁画、李贤墓室壁画、永乐宫壁画、法海寺壁画及全国各地的庙堂壁画、年画、传神画等的存在，那么中国绘画的色彩发展将会是什么样子?虽说水墨画从元代以来积累了丰富的经验，发挥了高度的艺术表现力，应该说民间绘画与文人画犹如鸟之两翼，相互影响，相互促进，构成了中国绘画的色彩体系，屹立于世界艺术之林。
对中国画色彩的精神性、表现性价值以及中国画颜色的性能、表现技法的全面研究是我们面临的一个重要课题。对于一个初学者来说，认识色彩世界，掌握中国画色彩的特点（规律），也包括中国画所运用的材料及其处理，应有全面的了解。从而使自己在探索的过程中，从必然王国到达自由王国，这也是作者编写《中国画色彩艺术》的初衷。
不容讳言，传统的工笔重彩画，几百年来走的是下坡路。建国以后，虽有好转，可是至今一提到中国画的创新，人们仍认为色彩应是一个突破口。在中国画中怎样发挥色彩的更大潜力，从这一点出发，我们将涉及到对我国传统绘画色彩的再认识、再发现、再宏扬；包括对民间绘画色彩的再发掘和吸收。西方绘画对色彩的研究和表现，当然也应当借鉴。不论绘画如何发展，从画面效果看，色彩永远是首要的构成因素；色彩的探索只有热爱色彩的人才能深刻地领会其内容，感受其内在的实质。色彩可供不同民族、不同地域的人们使用，然而它只向热心探索的人们显示其更深的奥秘。
当此世纪之交，对中国画问题的讨论进行过多次，见仁见智，变革是不可阻挡的必然。可是，世上不存在没有传统的创新。传统中有阻碍创新的东西，也有未被我们充分认识，体现着艺术规律的东西。要求我们正确意义上的继承和拓宽，在现代化和纵横借鉴中去拓宽。这种变革需要开放的、多元的文化环境，更需要当代艺术家在观察、思维、表现等艺术创造过程中，为自觉、自由的色彩感觉、色彩感情和色彩想象不断探求色彩的个性审美形式。
