山水画景物技法教程
作者： 周易著
出版社：辽宁美术出版社,2002
简介：《山水画设色技法教程》内容简介：唐代绘画辉煌博大，用色自由、强烈、真率。北宋以来文人画渐渐占画史的主导地位，纯笔墨写意使色彩退居第二。尽管像赵孟烦、仇英、恽筹平、华磊等画家对色彩的偏爱，但底气很弱，比起唐代用色显得呆板、毫无生气。
近代，清末民初，海派画家任伯年，可能受西画之影响，善于配色而用之，取得画面协调、光影迷离的效果，显著区别于传统着色。任伯年的学生吴昌硕利用色墨混配，使作品产生浑厚艳丽并适合传统的审美习惯，被称为古艳。齐白石、潘天寿从师吴昌硕，更简化用色直接用原色与墨的强烈对比，产生张力。吴、齐的用色大体上没跳出传统的模式，但其贡献仍然是难能可贵的。张大干受海派的影响并对唐壁画的色彩进行深入研究，特别对矿物质色彩如：朱砂、石青、石绿的大胆利用，使其山水画作品跳出传统着色模式，给中国画的改观和影响是很深远的。而于非闇先生的花鸟画吸取民间工艺色彩，使其作品庄重古典，与众不同，功不可没。
现代（当代）山水画的着色有很大的突破，表现出着色观念的更新和着色办法的灵活，古人着色不敢越雷池一步。今人有的在笔墨色三种关系运用上表现出的好奇心，色墨打破色墨混用等，并进一步将色墨对比、色与色对比并置于画面。潜移默化的运用了色彩构成规律。在现代作品中有的体现出山石的光影色彩，比如夕阳余辉、朝阳满山，自觉不自觉地运用西方色彩学的光影色彩。使其作品在色彩方面表现出主动，显得更有张力。
西方色彩学对绘画提供了系统的知识，并且是科学性的。中国画的色彩经过千年的积累，虽没形成中国画的色彩学，但通过实践，已经树立了独特的方法。在认识论方面，诸如色彩的感情，色彩审美都已进入色彩学的范畴。正像前面所述现代的有些作品采取了光影色彩，这对色彩学的物理方面色彩要素有了靠近。笔者认为学习一些西方色彩学的知识，对中国画（山水画）来说是很有启发的。“艺术尊重知识更尊重体验。尊重逻辑更尊重直觉，尊重传统更尊重创新”。马蒂斯说：“我对色彩的选择，不是根据什么科学原理，而是根据经验，本质的观察与感情……我不过是单凭自己的感情来选择色彩的。”艺术是凭两只翅膀才得腾飞的，一只是知识，一只是实践。山水画的着色技法更是这样，一方面学习传统，一方面学习现代（包括色彩学）。再加上勤奋实践，山水画的色彩将出现一个崭新的局面。
