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出版社:北京师范大学出版社,2006
简介:本卷是《中华艺术通史》的第十三卷,也是正文的最后一卷。 本卷论述造型艺术在清代(1644一1911)的发展演变历史。以丰富的遗存为基础,分别按绘画、书法、篆刻、雕塑、工艺美术与建筑等通常的分类方式作系统的论述。有鉴于清代特有的文化现象以及中华艺术特有的分类方式,列出了民间绘画、民俗制作、美术著述与美术鉴藏等几个有别于其他各时代的部分,力求将清代造型艺术的历史与特征更好地表述出来。 在论述过程中,有按时序与流派作详细论述的方式,有以作品与作者为主的论述方式,还有总体把握、以艺术风格与遗存风貌为主的论述方式。目的是为了详略恰当地把握住艺术规律而避免与其他专史相混淆。本卷是《中华艺术通史》的第十三卷,也是正文的最后一卷。 本卷论述造型艺术在清代(1644一1911)的发展演变历史。以丰富的遗存为基础,分别按绘画、书法、篆刻、雕塑、工艺美术与建筑等通常的分类方式作系统的论述。有鉴于清代特有的文化现象以及中华艺术特有的分类方式,列出了民间绘画、民俗制作、美术著述与美术鉴藏等几个有别于其他各时代的部分,力求将清代造型艺术的历史与特征更好地表述出来。 在论述过程中,有按时序与流派作详细论述的方式,有以作品与作者为主的论述方式,还有总体把握、以艺术风格与遗存风貌为主的论述方式。目的是为了详略恰当地把握住艺术规律而避免与其他专史相混淆。本卷是《中华艺术通史》的第十三卷,也是正文的最后一卷。 本卷论述造型艺术在清代(1644一1911)的发展演变历史。以丰富的遗存为基础,分别按绘画、书法、篆刻、雕塑、工艺美术与建筑等通常的分类方式作系统的论述。有鉴于清代特有的文化现象以及中华艺术特有的分类方式,列出了民间绘画、民俗制作、美术著述与美术鉴藏等几个有别于其他各时代的部分,力求将清代造型艺术的历史与特征更好地表述出来。 在论述过程中,有按时序与流派作详细论述的方式,有以作品与作者为主的论述方式,还有总体把握、以艺术风格与遗存风貌为主的论述方式。目的是为了详略恰当地把握住艺术规律而避免与其他专史相混淆。本卷是《中华艺术通史》的第十三卷,也是正文的最后一卷。 本卷论述造型艺术在清代(1644一1911)的发展演变历史。以丰富的遗存为基础,分别按绘画、书法、篆刻、雕塑、工艺美术与建筑等通常的分类方式作系统的论述。有鉴于清代特有的文化现象以及中华艺术特有的分类方式,列出了民间绘画、民俗制作、美术著述与美术鉴藏等几个有别于其他各时代的部分,力求将清代造型艺术的历史与特征更好地表述出来。 在论述过程中,有按时序与流派作详细论述的方式,有以作品与作者为主的论述方式,还有总体把握、以艺术风格与遗存风貌为主的论述方式。目的是为了详略恰当地把握住艺术规律而避免与其他专史相混淆。
出版社:北京师范大学出版社,2006
简介:本卷为《中华艺术通史》的第十卷。本卷讲述明代表演艺术的演化发展,包括戏曲、曲艺(说唱)、音乐、舞蹈诸门类。 第一、二章讲述传奇,这是明代戏曲的主流,标志着中国戏曲攀上了新的高度,亦为明代表演艺术的集大成者。第三章讲述杂剧,明代杂剧上承元代杂剧,主要趋势是”衰”中求“变”。第四 章述说依托于民间祭祀活动的目连戏和其他戏剧演出,目连戏已演为剧坛上一大奇观。 第五章所述曲艺(说唱),以其“通俗”而广泛渗透于社会生活,艺术上也已有相当的提炼。 第六章讲述南北曲,这是明代歌坛主流,其中”水磨”昆腔已进至中国古代歌乐的最高雅境地。 第七章讲述其他音乐领域,其中器乐造诣很高,少数民族音乐也多姿多彩。 第八章所述舞蹈,最突出的景观是民间舞蹈繁花似锦,最耀眼的亮色则归于戏曲舞蹈。 第九章所述明代表演艺术理论中,乐学、曲学、舞学都有精彩创获,乐律学尤其作出了具有世界文化意义的卓越贡献。 无疑,这是中华艺术史上的又一灿烂篇章。本卷为《中华艺术通史》的第十卷。本卷讲述明代表演艺术的演化发展,包括戏曲、曲艺(说唱)、音乐、舞蹈诸门类。 第一、二章讲述传奇,这是明代戏曲的主流,标志着中国戏曲攀上了新的高度,亦为明代表演艺术的集大成者。第三章讲述杂剧,明代杂剧上承元代杂剧,主要趋势是”衰”中求“变”。第四 章述说依托于民间祭祀活动的目连戏和其他戏剧演出,目连戏已演为剧坛上一大奇观。 第五章所述曲艺(说唱),以其“通俗”而广泛渗透于社会生活,艺术上也已有相当的提炼。 第六章讲述南北曲,这是明代歌坛主流,其中”水磨”昆腔已进至中国古代歌乐的最高雅境地。 第七章讲述其他音乐领域,其中器乐造诣很高,少数民族音乐也多姿多彩。 第八章所述舞蹈,最突出的景观是民间舞蹈繁花似锦,最耀眼的亮色则归于戏曲舞蹈。 第九章所述明代表演艺术理论中,乐学、曲学、舞学都有精彩创获,乐律学尤其作出了具有世界文化意义的卓越贡献。 无疑,这是中华艺术史上的又一灿烂篇章。本卷为《中华艺术通史》的第十卷。本卷讲述明代表演艺术的演化发展,包括戏曲、曲艺(说唱)、音乐、舞蹈诸门类。 第一、二章讲述传奇,这是明代戏曲的主流,标志着中国戏曲攀上了新的高度,亦为明代表演艺术的集大成者。第三章讲述杂剧,明代杂剧上承元代杂剧,主要趋势是”衰”中求“变”。第四 章述说依托于民间祭祀活动的目连戏和其他戏剧演出,目连戏已演为剧坛上一大奇观。 第五章所述曲艺(说唱),以其“通俗”而广泛渗透于社会生活,艺术上也已有相当的提炼。 第六章讲述南北曲,这是明代歌坛主流,其中”水磨”昆腔已进至中国古代歌乐的最高雅境地。 第七章讲述其他音乐领域,其中器乐造诣很高,少数民族音乐也多姿多彩。 第八章所述舞蹈,最突出的景观是民间舞蹈繁花似锦,最耀眼的亮色则归于戏曲舞蹈。 第九章所述明代表演艺术理论中,乐学、曲学、舞学都有精彩创获,乐律学尤其作出了具有世界文化意义的卓越贡献。 无疑,这是中华艺术史上的又一灿烂篇章。本卷为《中华艺术通史》的第十卷。本卷讲述明代表演艺术的演化发展,包括戏曲、曲艺(说唱)、音乐、舞蹈诸门类。 第一、二章讲述传奇,这是明代戏曲的主流,标志着中国戏曲攀上了新的高度,亦为明代表演艺术的集大成者。第三章讲述杂剧,明代杂剧上承元代杂剧,主要趋势是”衰”中求“变”。第四 章述说依托于民间祭祀活动的目连戏和其他戏剧演出,目连戏已演为剧坛上一大奇观。 第五章所述曲艺(说唱),以其“通俗”而广泛渗透于社会生活,艺术上也已有相当的提炼。 第六章讲述南北曲,这是明代歌坛主流,其中”水磨”昆腔已进至中国古代歌乐的最高雅境地。 第七章讲述其他音乐领域,其中器乐造诣很高,少数民族音乐也多姿多彩。 第八章所述舞蹈,最突出的景观是民间舞蹈繁花似锦,最耀眼的亮色则归于戏曲舞蹈。 第九章所述明代表演艺术理论中,乐学、曲学、舞学都有精彩创获,乐律学尤其作出了具有世界文化意义的卓越贡献。 无疑,这是中华艺术史上的又一灿烂篇章。
出版社:北京师范大学出版社,2006
简介: 本卷是《中华艺术通史》的第一卷,主要讨论有关原始艺术发生、发展的问题。 本卷论述中国原始艺术在史前时期的发展演变历史。在梳理众多上古遗存的基础上,分别就原始音乐、原始舞蹈、原始人体装饰、原始建筑、原始雕塑、原始制陶与素陶、原始彩陶、原始岩画等艺术门类做了论述。经过对原始艺术的分析,根据中华民族特有的文化现象以及中华艺术特有的分类方式,重点揭示了上古时代中华民族的文化把握方式与艺术造就方式,力求将原始艺术的历史特征与发展规律明确地表述出来。 在论述过程中,根据不同地域文化的发生与相互影响,总结众多遗址中规律性的历史因素.辨析不同的遗存风貌,从总体上把握原始艺术风格,分析原始艺术精神,进而达到准确把握原始艺术规律的目的。
出版社:北京师范大学出版社,2006
简介:本卷是《中华艺术通史》的第七卷。五代十国的小朝廷艺术承递着晚唐的余绪,畸形繁荣,并在递嬗中出现新的气质、风格与形式。宋朝乘时而起,新的文化凝聚点在新的政治经济基础上形成,酝酿出宋代艺术的一代繁盛。宋代虽然在疆土、国运、气势、境界方面不如汉唐的博大开阔、沉雄浑厚,然而它却以郁郁乎文哉的君子风范、厚积薄发的文化修养、幽雅醇清的艺术气质、丰富细腻的审美感受.通过全面而又极富时代特色的创造,修建起一所前无古人后无来者、灿烂无比的艺术殿堂。宋代的诗、词、古文、书法、山水花鸟画、瓷器、建筑、园林皆继承前人而臻于完善:市井文化的繁荣则带来通俗文艺的极端兴盛,后世一切通俗文艺品种几乎都在此时产生.小唱、鼓子词、诸宫调、词话、讲史、说经、杂剧、南戏、傀儡戏、影戏、版画、招贴画、话本、剧本、词曲本、小泥塑,应有尽有,这在中国艺术史上造成一个大的转折。而那些与宋朝形成南北对峙之势的北方民族,辽、西夏、金则在与中原文化的交往中汲取了丰富的艺术汁液,创造出本民族艺术的独特风格,金朝并在最终入主中原之后,把宋朝市井艺术推向了新的高峰。更多>>
作者: 李希凡总主编;孟繁树卷主编
出版社:北京师范大学出版社,2006
简介:本卷是《中华艺术通史》的第十二卷。本卷论述的内容为清代(1644-1911)表演艺术的发展演变历史,其中主要包括戏曲、曲艺、音乐、舞蹈四大艺术门类。由于杂技、皮影和木偶一般不划归上述艺术范畴之中,而它们在艺术史上又各自占有一席地,所以在此专门为其设置一章做简明扼要的概述。 清代艺术既是中华民族艺术的集大成时期,又是各种艺术门类的高度发展和成熟的阶段。特别是一些如雨后春笋般涌现出来的新的艺术流派和样式,更是令人眼花缭乱、目不暇接,她们和传统艺术一起造成了清代艺术的空前繁荣。晚清时期传统艺术顺应时代的需要而发生向近现代艺术的演进,则又令人耳目一新。 书中以翔实的史料为依据,以史带论、史论结合,力求做到全面、准确地概括清代艺术所取得的辉煌成就,明晰地勾勒出表演艺术各个门类发展变化的脉络,有意识地探寻和总结艺术演变之间的相互影响和内在的规律。本卷是《中华艺术通史》的第十二卷。本卷论述的内容为清代(1644-1911)表演艺术的发展演变历史,其中主要包括戏曲、曲艺、音乐、舞蹈四大艺术门类。由于杂技、皮影和木偶一般不划归上述艺术范畴之中,而它们在艺术史上又各自占有一席地,所以在此专门为其设置一章做简明扼要的概述。 清代艺术既是中华民族艺术的集大成时期,又是各种艺术门类的高度发展和成熟的阶段。特别是一些如雨后春笋般涌现出来的新的艺术流派和样式,更是令人眼花缭乱、目不暇接,她们和传统艺术一起造成了清代艺术的空前繁荣。晚清时期传统艺术顺应时代的需要而发生向近现代艺术的演进,则又令人耳目一新。 书中以翔实的史料为依据,以史带论、史论结合,力求做到全面、准确地概括清代艺术所取得的辉煌成就,明晰地勾勒出表演艺术各个门类发展变化的脉络,有意识地探寻和总结艺术演变之间的相互影响和内在的规律。本卷是《中华艺术通史》的第十二卷。本卷论述的内容为清代(1644-1911)表演艺术的发展演变历史,其中主要包括戏曲、曲艺、音乐、舞蹈四大艺术门类。由于杂技、皮影和木偶一般不划归上述艺术范畴之中,而它们在艺术史上又各自占有一席地,所以在此专门为其设置一章做简明扼要的概述。 清代艺术既是中华民族艺术的集大成时期,又是各种艺术门类的高度发展和成熟的阶段。特别是一些如雨后春笋般涌现出来的新的艺术流派和样式,更是令人眼花缭乱、目不暇接,她们和传统艺术一起造成了清代艺术的空前繁荣。晚清时期传统艺术顺应时代的需要而发生向近现代艺术的演进,则又令人耳目一新。 书中以翔实的史料为依据,以史带论、史论结合,力求做到全面、准确地概括清代艺术所取得的辉煌成就,明晰地勾勒出表演艺术各个门类发展变化的脉络,有意识地探寻和总结艺术演变之间的相互影响和内在的规律。本卷是《中华艺术通史》的第十二卷。本卷论述的内容为清代(1644-1911)表演艺术的发展演变历史,其中主要包括戏曲、曲艺、音乐、舞蹈四大艺术门类。由于杂技、皮影和木偶一般不划归上述艺术范畴之中,而它们在艺术史上又各自占有一席地,所以在此专门为其设置一章做简明扼要的概述。 清代艺术既是中华民族艺术的集大成时期,又是各种艺术门类的高度发展和成熟的阶段。特别是一些如雨后春笋般涌现出来的新的艺术流派和样式,更是令人眼花缭乱、目不暇接,她们和传统艺术一起造成了清代艺术的空前繁荣。晚清时期传统艺术顺应时代的需要而发生向近现代艺术的演进,则又令人耳目一新。 书中以翔实的史料为依据,以史带论、史论结合,力求做到全面、准确地概括清代艺术所取得的辉煌成就,明晰地勾勒出表演艺术各个门类发展变化的脉络,有意识地探寻和总结艺术演变之间的相互影响和内在的规律。
出版社:北京师范大学出版社,2006
简介:本卷是《中华艺术通史》的第二卷。夏商周三代是中国古史上的青铜时代,又是迥异于原始社会的世袭奴隶制时代。这是中华文明由初步定型到繁荣兴盛的时期。中华民族发生了伟大历史变革,创造了惊人的文化成就,在生产方式、社会结构、思想文化各个领域,开拓着中华民族独特的历史发展道路。在艺术创造方面,则以饱满充沛的激情,丰富瑰丽的想象,使青铜艺术为代表的空间艺术和乐舞艺术为代表的时间艺术,创造了无数辉耀千古的经典杰作,为中华艺术的发展确立了基调,奠定了深厚基础。 夏商周艺术对于原始社会,特别是原始社会后期新石器时代的艺术精神与艺术传统,既有所继承,又发生了根本变革与转型,创造出青铜时代特有的艺术。它在中华艺术发展史上,确立了“礼乐艺术”这种全新的艺术历史类型,在整个中华艺术发展史上,耸立起第一个古典艺术的高峰。青铜艺术和乐舞艺术是当时成就最为显著的两大领域。庄严雄浑的青铜礼器、神秘莫测的青铜像设、生动自由的青铜饰件、构图谨严的青铜装饰艺术,是三代青铜艺术成就的生动体现;“六代舞”、“六小舞”以及曾侯乙墓出土的编钟编磬和钟磬铭文所呈现的器乐艺术和乐律学成就,是三代乐舞艺术成就的主要代表。诗歌艺术,产生了《诗经》《楚辞》两部经典性的诗歌集,成为历代诗人、艺术家所皈依的范本。书画艺术、建筑艺术及玉石、陶瓷、漆器等工艺艺术领域,也得到很大发展,取得了重要成就。 夏商周艺术所体现的礼乐一体、艺术与实用相结合、文质统一的艺术思想及”中和”艺术精神,对其后两千多年中华艺术的发展产生了深远影响,特别是由孔子创立的儒家艺术思想和老子、庄子创立的道家艺术思想,是中国古代所产生的最重要的两大艺术思想体系。儒家艺术思想和道家艺术思想既互相对立、相互驳难,又相互影响、相互作用,汇成中国艺术精神的主流和主干。本卷是《中华艺术通史》的第二卷。夏商周三代是中国古史上的青铜时代,又是迥异于原始社会的世袭奴隶制时代。这是中华文明由初步定型到繁荣兴盛的时期。中华民族发生了伟大历史变革,创造了惊人的文化成就,在生产方式、社会结构、思想文化各个领域,开拓着中华民族独特的历史发展道路。在艺术创造方面,则以饱满充沛的激情,丰富瑰丽的想象,使青铜艺术为代表的空间艺术和乐舞艺术为代表的时间艺术,创造了无数辉耀千古的经典杰作,为中华艺术的发展确立了基调,奠定了深厚基础。 夏商周艺术对于原始社会,特别是原始社会后期新石器时代的艺术精神与艺术传统,既有所继承,又发生了根本变革与转型,创造出青铜时代特有的艺术。它在中华艺术发展史上,确立了“礼乐艺术”这种全新的艺术历史类型,在整个中华艺术发展史上,耸立起第一个古典艺术的高峰。青铜艺术和乐舞艺术是当时成就最为显著的两大领域。庄严雄浑的青铜礼器、神秘莫测的青铜像设、生动自由的青铜饰件、构图谨严的青铜装饰艺术,是三代青铜艺术成就的生动体现;“六代舞”、“六小舞”以及曾侯乙墓出土的编钟编磬和钟磬铭文所呈现的器乐艺术和乐律学成就,是三代乐舞艺术成就的主要代表。诗歌艺术,产生了《诗经》《楚辞》两部经典性的诗歌集,成为历代诗人、艺术家所皈依的范本。书画艺术、建筑艺术及玉石、陶瓷、漆器等工艺艺术领域,也得到很大发展,取得了重要成就。 夏商周艺术所体现的礼乐一体、艺术与实用相结合、文质统一的艺术思想及”中和”艺术精神,对其后两千多年中华艺术的发展产生了深远影响,特别是由孔子创立的儒家艺术思想和老子、庄子创立的道家艺术思想,是中国古代所产生的最重要的两大艺术思想体系。儒家艺术思想和道家艺术思想既互相对立、相互驳难,又相互影响、相互作用,汇成中国艺术精神的主流和主干。本卷是《中华艺术通史》的第二卷。夏商周三代是中国古史上的青铜时代,又是迥异于原始社会的世袭奴隶制时代。这是中华文明由初步定型到繁荣兴盛的时期。中华民族发生了伟大历史变革,创造了惊人的文化成就,在生产方式、社会结构、思想文化各个领域,开拓着中华民族独特的历史发展道路。在艺术创造方面,则以饱满充沛的激情,丰富瑰丽的想象,使青铜艺术为代表的空间艺术和乐舞艺术为代表的时间艺术,创造了无数辉耀千古的经典杰作,为中华艺术的发展确立了基调,奠定了深厚基础。 夏商周艺术对于原始社会,特别是原始社会后期新石器时代的艺术精神与艺术传统,既有所继承,又发生了根本变革与转型,创造出青铜时代特有的艺术。它在中华艺术发展史上,确立了“礼乐艺术”这种全新的艺术历史类型,在整个中华艺术发展史上,耸立起第一个古典艺术的高峰。青铜艺术和乐舞艺术是当时成就最为显著的两大领域。庄严雄浑的青铜礼器、神秘莫测的青铜像设、生动自由的青铜饰件、构图谨严的青铜装饰艺术,是三代青铜艺术成就的生动体现;“六代舞”、“六小舞”以及曾侯乙墓出土的编钟编磬和钟磬铭文所呈现的器乐艺术和乐律学成就,是三代乐舞艺术成就的主要代表。诗歌艺术,产生了《诗经》《楚辞》两部经典性的诗歌集,成为历代诗人、艺术家所皈依的范本。书画艺术、建筑艺术及玉石、陶瓷、漆器等工艺艺术领域,也得到很大发展,取得了重要成就。 夏商周艺术所体现的礼乐一体、艺术与实用相结合、文质统一的艺术思想及”中和”艺术精神,对其后两千多年中华艺术的发展产生了深远影响,特别是由孔子创立的儒家艺术思想和老子、庄子创立的道家艺术思想,是中国古代所产生的最重要的两大艺术思想体系。儒家艺术思想和道家艺术思想既互相对立、相互驳难,又相互影响、相互作用,汇成中国艺术精神的主流和主干。本卷是《中华艺术通史》的第二卷。夏商周三代是中国古史上的青铜时代,又是迥异于原始社会的世袭奴隶制时代。这是中华文明由初步定型到繁荣兴盛的时期。中华民族发生了伟大历史变革,创造了惊人的文化成就,在生产方式、社会结构、思想文化各个领域,开拓着中华民族独特的历史发展道路。在艺术创造方面,则以饱满充沛的激情,丰富瑰丽的想象,使青铜艺术为代表的空间艺术和乐舞艺术为代表的时间艺术,创造了无数辉耀千古的经典杰作,为中华艺术的发展确立了基调,奠定了深厚基础。 夏商周艺术对于原始社会,特别是原始社会后期新石器时代的艺术精神与艺术传统,既有所继承,又发生了根本变革与转型,创造出青铜时代特有的艺术。它在中华艺术发展史上,确立了“礼乐艺术”这种全新的艺术历史类型,在整个中华艺术发展史上,耸立起第一个古典艺术的高峰。青铜艺术和乐舞艺术是当时成就最为显著的两大领域。庄严雄浑的青铜礼器、神秘莫测的青铜像设、生动自由的青铜饰件、构图谨严的青铜装饰艺术,是三代青铜艺术成就的生动体现;“六代舞”、“六小舞”以及曾侯乙墓出土的编钟编磬和钟磬铭文所呈现的器乐艺术和乐律学成就,是三代乐舞艺术成就的主要代表。诗歌艺术,产生了《诗经》《楚辞》两部经典性的诗歌集,成为历代诗人、艺术家所皈依的范本。书画艺术、建筑艺术及玉石、陶瓷、漆器等工艺艺术领域,也得到很大发展,取得了重要成就。 夏商周艺术所体现的礼乐一体、艺术与实用相结合、文质统一的艺术思想及”中和”艺术精神,对其后两千多年中华艺术的发展产生了深远影响,特别是由孔子创立的儒家艺术思想和老子、庄子创立的道家艺术思想,是中国古代所产生的最重要的两大艺术思想体系。儒家艺术思想和道家艺术思想既互相对立、相互驳难,又相互影响、相互作用,汇成中国艺术精神的主流和主干。
出版社:北京师范大学出版社,2006
简介:本卷为《中华艺术通史》第六卷。主要内容是介绍隋唐造型艺术的发展历史。全卷的撰写按造型艺术的具体门类划分为书法艺术、绘画艺术、壁画艺术、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、书画艺术理论等共九章,分别对不同艺术门类独特的发展历程和审美个性进行了专门的阐述。同时,也注意了不同历史时期、不同艺术门类之间的联结和传承关系,力求在总体把握各门类艺术特征的过程中,发掘出其发展演变的时代共性与规律,从而在综合比较中梳理出隋唐造型艺术乃至整个艺术发展的总体脉络,从艺术形态上回顾隋唐历史上那一段步入高峰、百花竞艳、魅力永存的辉煌时期。 本卷力求通过翔实丰富的史料、本真精美的图片、客观信实的叙述,书写和呈现一段中华艺术史的不朽壮丽史实,让它和那些灿若繁星的艺术家、美如瑰宝的艺术杰作一起显示出永久的魅力。本卷为《中华艺术通史》第六卷。主要内容是介绍隋唐造型艺术的发展历史。全卷的撰写按造型艺术的具体门类划分为书法艺术、绘画艺术、壁画艺术、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、书画艺术理论等共九章,分别对不同艺术门类独特的发展历程和审美个性进行了专门的阐述。同时,也注意了不同历史时期、不同艺术门类之间的联结和传承关系,力求在总体把握各门类艺术特征的过程中,发掘出其发展演变的时代共性与规律,从而在综合比较中梳理出隋唐造型艺术乃至整个艺术发展的总体脉络,从艺术形态上回顾隋唐历史上那一段步入高峰、百花竞艳、魅力永存的辉煌时期。 本卷力求通过翔实丰富的史料、本真精美的图片、客观信实的叙述,书写和呈现一段中华艺术史的不朽壮丽史实,让它和那些灿若繁星的艺术家、美如瑰宝的艺术杰作一起显示出永久的魅力。本卷为《中华艺术通史》第六卷。主要内容是介绍隋唐造型艺术的发展历史。全卷的撰写按造型艺术的具体门类划分为书法艺术、绘画艺术、壁画艺术、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、书画艺术理论等共九章,分别对不同艺术门类独特的发展历程和审美个性进行了专门的阐述。同时,也注意了不同历史时期、不同艺术门类之间的联结和传承关系,力求在总体把握各门类艺术特征的过程中,发掘出其发展演变的时代共性与规律,从而在综合比较中梳理出隋唐造型艺术乃至整个艺术发展的总体脉络,从艺术形态上回顾隋唐历史上那一段步入高峰、百花竞艳、魅力永存的辉煌时期。 本卷力求通过翔实丰富的史料、本真精美的图片、客观信实的叙述,书写和呈现一段中华艺术史的不朽壮丽史实,让它和那些灿若繁星的艺术家、美如瑰宝的艺术杰作一起显示出永久的魅力。本卷为《中华艺术通史》第六卷。主要内容是介绍隋唐造型艺术的发展历史。全卷的撰写按造型艺术的具体门类划分为书法艺术、绘画艺术、壁画艺术、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、书画艺术理论等共九章,分别对不同艺术门类独特的发展历程和审美个性进行了专门的阐述。同时,也注意了不同历史时期、不同艺术门类之间的联结和传承关系,力求在总体把握各门类艺术特征的过程中,发掘出其发展演变的时代共性与规律,从而在综合比较中梳理出隋唐造型艺术乃至整个艺术发展的总体脉络,从艺术形态上回顾隋唐历史上那一段步入高峰、百花竞艳、魅力永存的辉煌时期。 本卷力求通过翔实丰富的史料、本真精美的图片、客观信实的叙述,书写和呈现一段中华艺术史的不朽壮丽史实,让它和那些灿若繁星的艺术家、美如瑰宝的艺术杰作一起显示出永久的魅力。
作者: 李希凡总主编;田青卷主编
出版社:北京师范大学出版社,2006
简介:本书是一部包含美术、音乐、戏曲、舞蹈、曲艺等主要艺术门类的综合性的大型艺术通史。全书按照中国历史发展顺序列卷,上起原始社会,下迄清宣统三年(公元1191年),共14卷,本卷是第四卷《三国两晋南北朝卷》,以大量翔实的图像、文献资料为基础,本卷论述了三国、两晋、南北朝时期中国艺术的发展历程,将这一时期艺术的特征与历史较为全面、清晰地表述出来。力求通过翔实丰富的史料、本真精美的图片、客观信实的叙述,书写和呈现一段中华艺术史的不朽壮丽史实,集合了学术性、文献性、审美性和实用性四大价值体现。 本书共分十一章,除第一章“导言”外,分别从音乐、舞蹈、绘画、雕塑、书法、工艺美术、建筑、理论等领域对这一时期的艺术进行了描述与分析。因为这一时期的特殊性及其在中国艺术发展史中的重要地位,编著者在撰写时特别强调了中国艺术在这一时期获得独立发展的意义,并强调了这一时期艺术对后世的影响。本书是一部包含美术、音乐、戏曲、舞蹈、曲艺等主要艺术门类的综合性的大型艺术通史。全书按照中国历史发展顺序列卷,上起原始社会,下迄清宣统三年(公元1191年),共14卷,本卷是第四卷《三国两晋南北朝卷》,以大量翔实的图像、文献资料为基础,本卷论述了三国、两晋、南北朝时期中国艺术的发展历程,将这一时期艺术的特征与历史较为全面、清晰地表述出来。力求通过翔实丰富的史料、本真精美的图片、客观信实的叙述,书写和呈现一段中华艺术史的不朽壮丽史实,集合了学术性、文献性、审美性和实用性四大价值体现。 本书共分十一章,除第一章“导言”外,分别从音乐、舞蹈、绘画、雕塑、书法、工艺美术、建筑、理论等领域对这一时期的艺术进行了描述与分析。因为这一时期的特殊性及其在中国艺术发展史中的重要地位,编著者在撰写时特别强调了中国艺术在这一时期获得独立发展的意义,并强调了这一时期艺术对后世的影响。本书是一部包含美术、音乐、戏曲、舞蹈、曲艺等主要艺术门类的综合性的大型艺术通史。全书按照中国历史发展顺序列卷,上起原始社会,下迄清宣统三年(公元1191年),共14卷,本卷是第四卷《三国两晋南北朝卷》,以大量翔实的图像、文献资料为基础,本卷论述了三国、两晋、南北朝时期中国艺术的发展历程,将这一时期艺术的特征与历史较为全面、清晰地表述出来。力求通过翔实丰富的史料、本真精美的图片、客观信实的叙述,书写和呈现一段中华艺术史的不朽壮丽史实,集合了学术性、文献性、审美性和实用性四大价值体现。 本书共分十一章,除第一章“导言”外,分别从音乐、舞蹈、绘画、雕塑、书法、工艺美术、建筑、理论等领域对这一时期的艺术进行了描述与分析。因为这一时期的特殊性及其在中国艺术发展史中的重要地位,编著者在撰写时特别强调了中国艺术在这一时期获得独立发展的意义,并强调了这一时期艺术对后世的影响。本书是一部包含美术、音乐、戏曲、舞蹈、曲艺等主要艺术门类的综合性的大型艺术通史。全书按照中国历史发展顺序列卷,上起原始社会,下迄清宣统三年(公元1191年),共14卷,本卷是第四卷《三国两晋南北朝卷》,以大量翔实的图像、文献资料为基础,本卷论述了三国、两晋、南北朝时期中国艺术的发展历程,将这一时期艺术的特征与历史较为全面、清晰地表述出来。力求通过翔实丰富的史料、本真精美的图片、客观信实的叙述,书写和呈现一段中华艺术史的不朽壮丽史实,集合了学术性、文献性、审美性和实用性四大价值体现。 本书共分十一章,除第一章“导言”外,分别从音乐、舞蹈、绘画、雕塑、书法、工艺美术、建筑、理论等领域对这一时期的艺术进行了描述与分析。因为这一时期的特殊性及其在中国艺术发展史中的重要地位,编著者在撰写时特别强调了中国艺术在这一时期获得独立发展的意义,并强调了这一时期艺术对后世的影响。
出版社:北京师范大学出版社,2006
简介:本卷是《中华艺术通史》第五卷。隋唐时期,我国封建社会发展进入了它的鼎盛阶段。 相继建立的隋、唐两个统一大帝国,结束了西晋南北朝以来近三百年的分裂对峙局面。尤其是唐朝,疆域广阔,国力强盛,先后出现“贞观之治”和“开元、天宝盛世”。在南北文化交流和中外各民族各区文化充分交流融汇的基础上,隋唐文化艺术高度发展,出现了前所未有的以歌舞乐为代表的我国古典表演艺术的繁荣高潮。 隋唐乐舞艺术既直接继承了上古以来华夏乐舞文化的悠久传统,又广泛吸收各民族各国乐舞精华,经过不断创新,无论是声乐、器乐、舞蹈,还是曲艺说唱、杂技马戏等,各种艺术门类都呈现百花争艳,生机蓬勃的面貌,充分反映着充满自信、胸襟宽广和积极进取的时代精神,体现着人们活泼豪放、昂扬向上的青春气息。千歌万舞,奏响了环宇回环呼应的盛世乐章。 艺术来源于现实生活,广大民众的情感无不联系寄托于艺术,他们生活的方方面面也通过艺术反映出来。本卷希望通过对隋唐各个社会层级乐舞生活的介绍,通过对各门类艺术发展演进历程和它们辉煌成就的介绍,能够使读者们深入到那些过去的时代,了解到当时人们与艺术的关系,加深对中华艺术传统的认识。本卷是《中华艺术通史》第五卷。隋唐时期,我国封建社会发展进入了它的鼎盛阶段。 相继建立的隋、唐两个统一大帝国,结束了西晋南北朝以来近三百年的分裂对峙局面。尤其是唐朝,疆域广阔,国力强盛,先后出现“贞观之治”和“开元、天宝盛世”。在南北文化交流和中外各民族各区文化充分交流融汇的基础上,隋唐文化艺术高度发展,出现了前所未有的以歌舞乐为代表的我国古典表演艺术的繁荣高潮。 隋唐乐舞艺术既直接继承了上古以来华夏乐舞文化的悠久传统,又广泛吸收各民族各国乐舞精华,经过不断创新,无论是声乐、器乐、舞蹈,还是曲艺说唱、杂技马戏等,各种艺术门类都呈现百花争艳,生机蓬勃的面貌,充分反映着充满自信、胸襟宽广和积极进取的时代精神,体现着人们活泼豪放、昂扬向上的青春气息。千歌万舞,奏响了环宇回环呼应的盛世乐章。 艺术来源于现实生活,广大民众的情感无不联系寄托于艺术,他们生活的方方面面也通过艺术反映出来。本卷希望通过对隋唐各个社会层级乐舞生活的介绍,通过对各门类艺术发展演进历程和它们辉煌成就的介绍,能够使读者们深入到那些过去的时代,了解到当时人们与艺术的关系,加深对中华艺术传统的认识。本卷是《中华艺术通史》第五卷。隋唐时期,我国封建社会发展进入了它的鼎盛阶段。 相继建立的隋、唐两个统一大帝国,结束了西晋南北朝以来近三百年的分裂对峙局面。尤其是唐朝,疆域广阔,国力强盛,先后出现“贞观之治”和“开元、天宝盛世”。在南北文化交流和中外各民族各区文化充分交流融汇的基础上,隋唐文化艺术高度发展,出现了前所未有的以歌舞乐为代表的我国古典表演艺术的繁荣高潮。 隋唐乐舞艺术既直接继承了上古以来华夏乐舞文化的悠久传统,又广泛吸收各民族各国乐舞精华,经过不断创新,无论是声乐、器乐、舞蹈,还是曲艺说唱、杂技马戏等,各种艺术门类都呈现百花争艳,生机蓬勃的面貌,充分反映着充满自信、胸襟宽广和积极进取的时代精神,体现着人们活泼豪放、昂扬向上的青春气息。千歌万舞,奏响了环宇回环呼应的盛世乐章。 艺术来源于现实生活,广大民众的情感无不联系寄托于艺术,他们生活的方方面面也通过艺术反映出来。本卷希望通过对隋唐各个社会层级乐舞生活的介绍,通过对各门类艺术发展演进历程和它们辉煌成就的介绍,能够使读者们深入到那些过去的时代,了解到当时人们与艺术的关系,加深对中华艺术传统的认识。本卷是《中华艺术通史》第五卷。隋唐时期,我国封建社会发展进入了它的鼎盛阶段。 相继建立的隋、唐两个统一大帝国,结束了西晋南北朝以来近三百年的分裂对峙局面。尤其是唐朝,疆域广阔,国力强盛,先后出现“贞观之治”和“开元、天宝盛世”。在南北文化交流和中外各民族各区文化充分交流融汇的基础上,隋唐文化艺术高度发展,出现了前所未有的以歌舞乐为代表的我国古典表演艺术的繁荣高潮。 隋唐乐舞艺术既直接继承了上古以来华夏乐舞文化的悠久传统,又广泛吸收各民族各国乐舞精华,经过不断创新,无论是声乐、器乐、舞蹈,还是曲艺说唱、杂技马戏等,各种艺术门类都呈现百花争艳,生机蓬勃的面貌,充分反映着充满自信、胸襟宽广和积极进取的时代精神,体现着人们活泼豪放、昂扬向上的青春气息。千歌万舞,奏响了环宇回环呼应的盛世乐章。 艺术来源于现实生活,广大民众的情感无不联系寄托于艺术,他们生活的方方面面也通过艺术反映出来。本卷希望通过对隋唐各个社会层级乐舞生活的介绍,通过对各门类艺术发展演进历程和它们辉煌成就的介绍,能够使读者们深入到那些过去的时代,了解到当时人们与艺术的关系,加深对中华艺术传统的认识。
出版社:北京师范大学出版社,2006
简介:本卷是《中华艺术通史》的第九卷。元代艺术是中华艺术史上的一个灿烂篇章。元代是一个多民族空前大统一、大融合的时代,不仅在国内多种文化并存,而且与外界也有广泛的交流。因而使元代艺术呈现出融会合流、异彩纷呈的格局,以及多种审美趋向的追求。造型艺术中工艺与建筑的多样发展和风格面貌的形成,以及歌唱和表演艺术中的音乐、舞蹈都体现了多种文化融合的特点。在此基础上,艺术各门类之间共生互映,并行发展,其中最为突出的是形成了代表时代审美特征和最高成就的元杂剧和文人画,可谓双峰对峙,一代绝唱。书法与绘画之间的相互渗透,戏曲、舞蹈、音乐之间的趋于综合,使中华艺术发展迈向一个新的台阶,并形成了元代艺术的特色。在继往开来的行程中,元代艺术家们铿锵有力的脚步,留下了鲜明的时代足迹。 本卷对元代杂剧、南戏、音乐、舞蹈、绘画、书法、篆刻、雕塑、工艺美术和艺术理论分章叙述,力求全面反映元代艺术的发展历程和时代特点。更多>>
作者: 李希凡总主编;单国强卷主编
出版社:北京师范大学出版社,2006
简介:本卷是《中华艺术通史》的第十一卷。本卷共分十章,主要按造型艺术的分类立章。为阐明有别于表演艺术的造型艺术在明代独具的发展规律和时代特色,特在首章单设“明代美术概述”一节。基于绘画门类的重要性和丰富内容,单设三章,按明代早、中、晚时序和各时期主要画派、画家加以论述。雕塑、壁画合并一章,是出于两门类在明代均趋于式微、相互关系又比较密切的考虑。工艺美术分设两章,在基本按类别设节同时,为突出瓷器和漆器在明代分野明显的特色,两类工艺品均按御用品和民用品分别介绍。版画和文人篆刻作为明代倡兴的美术门类,为凸显其创新成就,也单设章或节加以叙述。本卷是《中华艺术通史》的第十一卷。本卷共分十章,主要按造型艺术的分类立章。为阐明有别于表演艺术的造型艺术在明代独具的发展规律和时代特色,特在首章单设“明代美术概述”一节。基于绘画门类的重要性和丰富内容,单设三章,按明代早、中、晚时序和各时期主要画派、画家加以论述。雕塑、壁画合并一章,是出于两门类在明代均趋于式微、相互关系又比较密切的考虑。工艺美术分设两章,在基本按类别设节同时,为突出瓷器和漆器在明代分野明显的特色,两类工艺品均按御用品和民用品分别介绍。版画和文人篆刻作为明代倡兴的美术门类,为凸显其创新成就,也单设章或节加以叙述。本卷是《中华艺术通史》的第十一卷。本卷共分十章,主要按造型艺术的分类立章。为阐明有别于表演艺术的造型艺术在明代独具的发展规律和时代特色,特在首章单设“明代美术概述”一节。基于绘画门类的重要性和丰富内容,单设三章,按明代早、中、晚时序和各时期主要画派、画家加以论述。雕塑、壁画合并一章,是出于两门类在明代均趋于式微、相互关系又比较密切的考虑。工艺美术分设两章,在基本按类别设节同时,为突出瓷器和漆器在明代分野明显的特色,两类工艺品均按御用品和民用品分别介绍。版画和文人篆刻作为明代倡兴的美术门类,为凸显其创新成就,也单设章或节加以叙述。本卷是《中华艺术通史》的第十一卷。本卷共分十章,主要按造型艺术的分类立章。为阐明有别于表演艺术的造型艺术在明代独具的发展规律和时代特色,特在首章单设“明代美术概述”一节。基于绘画门类的重要性和丰富内容,单设三章,按明代早、中、晚时序和各时期主要画派、画家加以论述。雕塑、壁画合并一章,是出于两门类在明代均趋于式微、相互关系又比较密切的考虑。工艺美术分设两章,在基本按类别设节同时,为突出瓷器和漆器在明代分野明显的特色,两类工艺品均按御用品和民用品分别介绍。版画和文人篆刻作为明代倡兴的美术门类,为凸显其创新成就,也单设章或节加以叙述。
出版社:北京师范大学出版社,2006
简介:本卷为《中华艺术通史》的第三卷。本卷论述了中国历史上秦、汉两大王朝四百年问(前221—220)艺术发展演变的历史。其中汉朝包括西汉、新莽、东汉几个阶段。秦汉时期是中国大一统国家始建的时期,文化艺术呈现出精神面貌饱满、开拓创新的时代特征。同时,各艺术门类的形态进一步分化,继音乐、舞蹈、建筑之后、书法、雕塑、绘画艺术初步形成了比较完整、独立的形态。对外交通的开辟与多民族文化的广泛融合,直接促成了秦汉杂技百戏的繁荣,并萌发了戏剧的雏形。画像砖、画像石的兴盛,成为汉代独特的造型艺术形式。本卷按音乐、杂技、舞蹈、雕塑、画像砖画像石、绘画、书法玺印、建筑、工艺、艺术理论的次序,各为一章,以大量翔实的图像、文献资料为基础,分别对相关文化背景下艺术形制、艺术语言的时代演化特点予以比较全面的分析和叙述,总结了秦汉时期各门类艺术所取得的艺术成就和在艺术史上所处的历史地位。本卷为《中华艺术通史》的第三卷。本卷论述了中国历史上秦、汉两大王朝四百年问(前221—220)艺术发展演变的历史。其中汉朝包括西汉、新莽、东汉几个阶段。秦汉时期是中国大一统国家始建的时期,文化艺术呈现出精神面貌饱满、开拓创新的时代特征。同时,各艺术门类的形态进一步分化,继音乐、舞蹈、建筑之后、书法、雕塑、绘画艺术初步形成了比较完整、独立的形态。对外交通的开辟与多民族文化的广泛融合,直接促成了秦汉杂技百戏的繁荣,并萌发了戏剧的雏形。画像砖、画像石的兴盛,成为汉代独特的造型艺术形式。本卷按音乐、杂技、舞蹈、雕塑、画像砖画像石、绘画、书法玺印、建筑、工艺、艺术理论的次序,各为一章,以大量翔实的图像、文献资料为基础,分别对相关文化背景下艺术形制、艺术语言的时代演化特点予以比较全面的分析和叙述,总结了秦汉时期各门类艺术所取得的艺术成就和在艺术史上所处的历史地位。本卷为《中华艺术通史》的第三卷。本卷论述了中国历史上秦、汉两大王朝四百年问(前221—220)艺术发展演变的历史。其中汉朝包括西汉、新莽、东汉几个阶段。秦汉时期是中国大一统国家始建的时期,文化艺术呈现出精神面貌饱满、开拓创新的时代特征。同时,各艺术门类的形态进一步分化,继音乐、舞蹈、建筑之后、书法、雕塑、绘画艺术初步形成了比较完整、独立的形态。对外交通的开辟与多民族文化的广泛融合,直接促成了秦汉杂技百戏的繁荣,并萌发了戏剧的雏形。画像砖、画像石的兴盛,成为汉代独特的造型艺术形式。本卷按音乐、杂技、舞蹈、雕塑、画像砖画像石、绘画、书法玺印、建筑、工艺、艺术理论的次序,各为一章,以大量翔实的图像、文献资料为基础,分别对相关文化背景下艺术形制、艺术语言的时代演化特点予以比较全面的分析和叙述,总结了秦汉时期各门类艺术所取得的艺术成就和在艺术史上所处的历史地位。本卷为《中华艺术通史》的第三卷。本卷论述了中国历史上秦、汉两大王朝四百年问(前221—220)艺术发展演变的历史。其中汉朝包括西汉、新莽、东汉几个阶段。秦汉时期是中国大一统国家始建的时期,文化艺术呈现出精神面貌饱满、开拓创新的时代特征。同时,各艺术门类的形态进一步分化,继音乐、舞蹈、建筑之后、书法、雕塑、绘画艺术初步形成了比较完整、独立的形态。对外交通的开辟与多民族文化的广泛融合,直接促成了秦汉杂技百戏的繁荣,并萌发了戏剧的雏形。画像砖、画像石的兴盛,成为汉代独特的造型艺术形式。本卷按音乐、杂技、舞蹈、雕塑、画像砖画像石、绘画、书法玺印、建筑、工艺、艺术理论的次序,各为一章,以大量翔实的图像、文献资料为基础,分别对相关文化背景下艺术形制、艺术语言的时代演化特点予以比较全面的分析和叙述,总结了秦汉时期各门类艺术所取得的艺术成就和在艺术史上所处的历史地位。
出版社:北京师范大学出版社,2006
简介:本卷是《中华艺术通史》第八卷,《五代两宋辽西夏金卷》的下编,以 美术为主要内容。 本卷叙述了五代两宋辽西夏金时代美术发展演变的历史。时间以唐代的 灭亡和南宋的灭亡为界限,即公元907年至1279年。涉及绘画、雕塑、书法 、工艺美术、建筑以及美术史论著述等诸多方面。这一时代的政治,或分或 合.诸多动荡。社会文化处于古今之际,在文人阶层,充满书香文气,同时 ,城市经济的发展,也促进了瓦舍勾栏间市民文化的兴旺。艺术由此呈现出 高度的士人化、贵族化与广泛而深刻的世俗化几个方面的进程。文人画的兴 起,院体绘画的规模化,山水花乌卷轴画的长足发展,书法艺术在行书方面 取得的新成就,宋瓷的卓越品质,等等,成为时代美术的代表。本卷以大量 翔实的图像、文献资料为基础,分别就这一时代各类别艺术的形制、艺术语 言的演化特点,作了比较全面的评述,总结了所取得的艺术成就,以及在艺 术观念、理论、著述方面的重要建树,并由此呈现它们在艺术史上所处的历 史地位。更多>>
作者: 李希凡总主编;林秀娣卷主编;林秀娣,刘兴珍,付洁撰稿
出版社:北京师范大学出版社,2009
简介: 《中华艺术通史》是一部以音乐、舞蹈、戏曲、说唱、杂技、绘画、书法、雕塑、建筑和工艺等全部艺术门类为研究对象的综合性大型史论著作。全书按中国历史发展顺序,上起原始社会,下迄清宣统三年(1911年),采取断代分为14卷。700万字,3000幅图;图文相随,铜版彩色精印。14卷分别为:《原始卷》、《夏商周卷》、《秦汉卷》、《三国两晋南北朝卷》、《隋唐卷》(上下编)、《五代两宋辽西夏金卷》(上下编)、《元代卷》、《明代卷》(上下编)、《清代卷》(上下编)、《年表索引卷》。这是一部在国内外本领域内填补空白的、具有开创意义的巨型著作。 《中华艺术通史》1995年开始筹备;1996年正式启动;1998年2月被全国艺术科学规划领导小组批准为“九五”规划重大课题;2001年完稿;2002年、2003年根据北京师范大学出版社专家意见修改;从2004 年纳入出版计划,截至2006年底,全书除《年表索引卷》外的13卷全部完成出版。《中华艺术通史》问世后,已经参加了2006年在德国法兰克福国际图书博览会、中国北京国际图书博览会、全国大学生图书定货会,以及2007年北京全国图书定货会,受到广大读者、专家以及中央领导一致好评。各媒体也纷纷给以高度评价。《人民日报》、《光明日报》、《中国艺术报》、《文汇读书报》都分别以专版、专访介绍和评价了《中华艺术通史》的学术价值。《光明日报》评价此书“宛如徐徐展开的一幅壮丽、流动的巨型画卷,把中华艺术的博大与精深显见于人”。 《中华艺术通史》的编撰出版是一项巨大的学术工程,它以中国艺术研究院的专家为主体,吸收全国范围内多位卓有成就的艺术史论家参加,历经十载的艰辛努力而完成。课题组成员63人,特聘审稿撰稿专家16人。如果算上后期的出版编辑及审核稿,参与这项学术工程的专家不会少于150人。他们为《中华艺术通史》的完成付出了巨大的代价,牺牲了宝贵的精力、时间和个人利益,甚至于不惜牺牲个人的健康。《中华艺术通史》去世的两位编委、常务副总主编兼《明代卷》上编主编苏国荣同志和《五代两宋辽西夏金卷》下编主编刘晓路同志,都是在交稿不久先后患病去世,应该永远记住他们。 《中华艺术通史》的编撰,虽采取断代分卷的形式,却决不是这一时期各艺术门类的重复和拼装,而是还历史以本来面目,立足于社会总貌和艺术发展的总体把握,重视整体的、宏观的研究,着眼于概括和总结每个时代艺术共同的和持久的发展规律,将共生于同一社会环境或文化氛围内的各门类艺术的成就科学地反映出来。 《中华艺术通史》的编撰,坚持了辩证的比较研究方法。编撰中,重视了艺术对社会生活的反映和社会思潮对艺术发展的影响,但艺术自身的发展规律和表现形态以及艺术家主体的思想感情的表达和创造,却始终是这部《艺术通史》探讨、研究的核心。点面结合,重点突出代表每个时代的艺术门类,杰出的艺术家和艺术品,论述它们对中华艺术以至世界艺术作出的独特贡献,是这部《艺术通史》所坚持的研究方法。 《中华艺术通史》的编撰,对中华艺术精神及其特有的观念体系的探讨中,突出了中华艺术作为古老的东方传统艺术的代表,与西方艺术传统之不同。在中华艺术历史发展的主要潮流中,无论是内涵和形式,在创作与生活的关系上则更强调艺术家的心灵感受和生命意兴的表达,强烈地显示着主体创造的精神情采,并形成了富有浓郁民族特色的美学与艺术理论体系。 《中华艺术通史》在编撰中更重视了各民族艺术的融合与中外艺术的交流。“中华”之得名,由来很久,并且自称“中华”,就蕴含着有文化的民族的寓意。中华艺术是中华古老文化其中取得最灿烂成就的一部分。它像中华文化一样,是以汉民族艺术为骨干,融合着中国境内历史上的多民族的艺术创造。 《中华艺术通史》的学术价值,首先取决于它涵盖的丰富内容和广博的研究对象。他将各种艺术门类和样式放在漫长的历史长河中,对其发展演变的脉络进行系统的梳理和清晰的勾勒,给读者提供了一次全方位的、系统的认识中华艺术发展的历史机遇。其学术价值,还在于它通过以史带论、史论结合的方式,令人信服地揭示出中华艺术的美学神韵,及其形成、发展和升华的过程。《中华艺术通史》的研究专家们,在客观地梳理和勾勒各种艺术门类样式发展演变脉络的同时,有意识地站在理论的高度,对各种艺术门类共同遵循和蕴涵的艺术规律和美学神韵进行了提炼和概括,有助于读者更深刻地认识和感受中华艺术神韵和精髓。无论怎么说,这部《中华艺术通史》的完成,将在学术性、文献性、实用性三方面体现其价值。它是对本世纪各艺术门类史研究成果的全面而简要的集成性继承。克服了以往艺术史研究偏于社会学的单一倾向,在哲学、文化人类学、宗教学、民俗学等多学科研究中,阐发了中华艺术审美历史的丰富性;尽可能运用新的研究方法和新的资料,提出了新的观点,对21世纪的艺术史论研究和其他社会学科的研究有所启发。这是一部能代表当前国家级水平的艺术史研究著作,在相当长的历史时期内保持稳定性和不可替代性。显示了其历史的文献价值。这也是一部有重要实用价值的著作,《中华艺术通史》虽然是史的著作,但是具有艺术包括百科的性质,是各级图书馆必备的书,又是国内外学者了解中国艺术的重要窗户,还是各类院校艺术学教育的重要教学参考书。 《中华艺术通史》,确是一项初次尝试整合的科研课题,参加《中华艺术通史》编撰的各分卷主编,多是各门类艺术史论,或者是艺术学和美学理论的专家和学者,虽然研究一个时代的门类艺术也离不开这个时代的社会文艺思潮,以及各门类艺术相互影响与促进,但是一个时代艺术的整体发展,总还是有更复杂、更深沉的规律与动因。参加《中华艺术通史》编撰的专家和学者毕竟会受到知识和修养的局限,又是填补这样一部艺术学史空白的课题,决不可能在第一次整合中就完成的尽善尽美。中华民族几千年创造流传下来的艺术遗产,既是中华文化的璀灿的标志,也是世界艺术宝库中的奇葩,深入地研究、阐释、和发掘她的宝贵传统是没有穷尽之时的。因而,这次初步整合的《中华艺术通史》难免留下谬误、缺陷和遗憾,我们期待着未来艺术史论研究中得到批评、纠正和弥补。