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共找到 34 项 “李心峰” 相关结果

出版社：华中师范大学出版社,1997,1998印)

简介：　　　　本书主要包括两个方面。一是传统上称之为艺术分类学的内容，即有关艺术种类、体裁的划分、划分方法的资料。这部分的内容占有全书的大部分的篇幅。另一方面的内容是由关艺术的基本风格类型、基本精神类型、创作原则类型划分的学说。本书所说的“艺术类型学”所包括的范围，与当代美学、艺术学研究中经常碰到的“艺术形态学”这一术语所指的范围，不能简单地划上等号。本书共分四篇：第一编、古希腊罗马时代到中世纪；第二编是文艺复兴到德国古典美学时期；第三编是19世纪中期到本世纪中期；第四编是第二次世界大战结束以后即当代部分。　　

Classification of arts

作者：李心峰主编

出版社：生活·读书·新知三联书店,2013

简介：　　什么是艺术？本书的回答是：艺术就是体现了人类的神话、宗教、科学、哲学、语言、技术等等文化形态的艺术表现。　　过去我们对艺术的研究和探讨，有时是在美学名义下进行的, 有时是在“文艺学”的学　　科名称之下进行的, 偶尔也有一些名之为“艺术哲学”的研究成果出现。　　近年有了改变，共识是: 第一，美学不能完全包办代替有关艺术的学科研究。第二，“文艺学”不是文学研究, 也不是关于文学的学科探讨，或以文学为中心和典型形态的学科研究。第三，艺术的理论探讨，包括艺术哲学的内容，但包括大量的科学（狭义）的、经验的艺术研究在内。

美学的方法

作者： (日)今道友信主编;李心峰等译

出版社：文化艺术出版社,1990

简介：本书系统地介绍了现象学、解释学、艺术符号论、分析美学、实验美学、比较美学等十一种美学研究的方法。

元艺术学[电子资源.图书]

作者：李心峰著

出版社：广西师范大学出版社,1997

简介：　　艺术世界是一个广阔的令人心驰神往的领域。它是人类的精神家园之一。人类创造了艺术，艺术滋养着人类。它不是社会生活中可有可无的点缀，而是人类生存与发展的调节因素和动力因素。没有艺术便不成其为人类社会。　　艺术在人类社会生活中如此重要。就应当有一门学问专门研究它。这便是艺术学，在我国新时期以前的若干年间，由于左倾思想的禁锢，学术园地花蔫叶萎，建立科学的艺术学的事无人敢想。那时流行的文艺学（文学学）学科体系是四五十年代从苏联引进的，内容僵化而贫乏。　　进入改革开放的新时期，百废待兴，在我国建立科学的艺术学已刻不容缓。中国艺术研究院李心峰君首揭大旗，为在我国确立艺术学的学科地位、建立现代艺术学的学科体系，不仅大声疾呼，而且踏踏实实地工作。他的《艺术学的构想》等论文发表后曾引起学界广泛的关注。近几年，他除了积极译介国外美学、艺术学名著外，又先后写出《元艺术学》、《现代艺术学导论》等专著。

英文共同题名：The general history of Chinese art (concise edition)

作者：李希凡主编;董立军，李心峰，林秀娣撰稿

出版社：北京师范大学出版社,2013

简介：　　本书为全国艺术科学规划重大课题《中华艺术通史》简编版的第一卷，结合历史遗存、文化典籍以及出土文物实物，系统介绍了原始社会及夏商周三朝我国艺术的发展历程，内容广博、图文并叙。

艺术类型学

作者：李心峰主编

出版社：文化艺术出版社,1998

简介：　　艺术类型是艺术学中具有十分重要意义的艺术学科：体系性艺术学如果没有获得“类型学”的展开，便是不完善的；艺术史、艺术批评等应用性艺术学科如果不借助艺术类型的概念、范畴和方法，便不可能富有成效地进行……但是，艺术类型学研究在我国美学、艺术学研究领域却比较薄弱，并且在最近几年才开展起来。我们以往关于艺术分类的研究、关于各种各样的风格类型现象的研究等等，是比较多的。它们从范围上说，便属于艺术类型学的范畴。但是，真正自觉地从“类型”现象的统一的视角着眼，把艺术类型作为艺术世界个别与一般的“中介”和“桥梁”，将以往的艺术分类研与艺术风格类型研究整合于一个完整的“艺术类型学”的体系框架之内，对艺术类型学进行系统的学科研究，这是国内以前尚无人做过。本就是我们在这方面做出一点初步的努力。本书为“八五”国家青年社会科学基金课题“艺术类型学”的最终成果。　　

开放的艺术

作者：李心峰　著

出版社：中国文联出版社 2014-12-1

简介：本书作者长期致力于艺术基础理论研究和艺术学学科建设，有关论文影响深广。本书收入作者从20世纪80年代中期到现在近30年有关艺术基础理论和艺术学方面的主要论文，按内容分为六辑：一、艺术新状态与新格局,描述新时期我国艺术格局所发生的深刻变化、艺术所呈现的新状态；二、艺术本质与功能,是对艺术理论核心问题艺术本质与功能的新思考，包括对通律论这一艺术学根本道路以及艺术学方法论的探讨；三、艺术理论、艺术批评学、艺术史哲学,是对构成艺术学的三大支柱即艺术理论、艺术批评和艺术史的元科学研究;第四、五、六辑分别集中探讨了艺术学中三大重要分支学科：比较艺术学、艺术类型学和民族艺术学。本书所收论文上及20世纪80、90年代、下至21世纪00、10年代，见证了我国新时期艺术理论和艺术学的发展历程，成为该时期我国艺术理论与艺术学所走过道路的一个缩影。

中国艺术学的传统资源与当代构建——第十一届全国艺术学年会文集上中下

作者：李心峰

出版社：中国文联出版社 2016年11月

简介：

中国艺术研究院学术文库：艺术学论集

作者：李心峰

出版社：北京时代华文书局 2015年03月

简介：李心峰，本名李新风，北京大学文学博士（文艺学专业）。现为中国艺术研究院、中国非物质文化遗产保护中心常务副主任、研究员；中国艺术研究院研究生院艺术学专业博士生导师。主要学术成果：《现代艺术学导论》（广西教育出版社1995年）、《元艺术学》（广西师范大学出版社1997年）、《艺术类型学》（文化艺术出版社1998年）、《中华艺术通史》中《夏商周卷》（北京师范大学出版社2006年）、《20世纪中国艺术理论主题史》（辽海出版社2005年）等学术著作及大量译著和论文。

20世纪中国艺术理论主题史

作者：李心峰主编

出版社：辽海出版社,2005

简介：　　本书“以主题为经，以历史为纬，深描中国现代艺术理论史”。本书在中国现代艺术理论中，择取32个在我们看来比较重要的概念、论题和基本学科，统称之为“主题”。这32个“主题”分别是对20世纪中国艺术理论中几个最为常见、基础、核心的概念的史的研究；对20世纪中国艺术理论史中一些长期探讨或集中讨论乃至论争的理论问题的史的勾勒；对20世纪中国艺术理论中形成的一些最重要、最基本的艺术学分支学科的回溯、回顾与梳理。通过这样三个层次的“问题史”的描述，本书比较立体、整体、简略地描绘出一幅中国现代艺术理论发生、演化的“全景图”。　　

中华艺术通史.2,夏商周卷

作者：李希凡总主编;李心峰卷主编;孙华，李心峰，秦序撰稿

出版社：北京师范大学出版社,2006

简介：本卷是《中华艺术通史》的第二卷。夏商周三代是中国古史上的青铜时代，又是迥异于原始社会的世袭奴隶制时代。这是中华文明由初步定型到繁荣兴盛的时期。中华民族发生了伟大历史变革，创造了惊人的文化成就，在生产方式、社会结构、思想文化各个领域，开拓着中华民族独特的历史发展道路。在艺术创造方面，则以饱满充沛的激情，丰富瑰丽的想象，使青铜艺术为代表的空间艺术和乐舞艺术为代表的时间艺术，创造了无数辉耀千古的经典杰作，为中华艺术的发展确立了基调，奠定了深厚基础。　　夏商周艺术对于原始社会，特别是原始社会后期新石器时代的艺术精神与艺术传统，既有所继承，又发生了根本变革与转型，创造出青铜时代特有的艺术。它在中华艺术发展史上，确立了“礼乐艺术”这种全新的艺术历史类型，在整个中华艺术发展史上，耸立起第一个古典艺术的高峰。青铜艺术和乐舞艺术是当时成就最为显著的两大领域。庄严雄浑的青铜礼器、神秘莫测的青铜像设、生动自由的青铜饰件、构图谨严的青铜装饰艺术，是三代青铜艺术成就的生动体现；“六代舞”、“六小舞”以及曾侯乙墓出土的编钟编磬和钟磬铭文所呈现的器乐艺术和乐律学成就，是三代乐舞艺术成就的主要代表。诗歌艺术，产生了《诗经》《楚辞》两部经典性的诗歌集，成为历代诗人、艺术家所皈依的范本。书画艺术、建筑艺术及玉石、陶瓷、漆器等工艺艺术领域，也得到很大发展，取得了重要成就。　　夏商周艺术所体现的礼乐一体、艺术与实用相结合、文质统一的艺术思想及”中和”艺术精神，对其后两千多年中华艺术的发展产生了深远影响，特别是由孔子创立的儒家艺术思想和老子、庄子创立的道家艺术思想，是中国古代所产生的最重要的两大艺术思想体系。儒家艺术思想和道家艺术思想既互相对立、相互驳难，又相互影响、相互作用，汇成中国艺术精神的主流和主干。本卷是《中华艺术通史》的第二卷。夏商周三代是中国古史上的青铜时代，又是迥异于原始社会的世袭奴隶制时代。这是中华文明由初步定型到繁荣兴盛的时期。中华民族发生了伟大历史变革，创造了惊人的文化成就，在生产方式、社会结构、思想文化各个领域，开拓着中华民族独特的历史发展道路。在艺术创造方面，则以饱满充沛的激情，丰富瑰丽的想象，使青铜艺术为代表的空间艺术和乐舞艺术为代表的时间艺术，创造了无数辉耀千古的经典杰作，为中华艺术的发展确立了基调，奠定了深厚基础。　　夏商周艺术对于原始社会，特别是原始社会后期新石器时代的艺术精神与艺术传统，既有所继承，又发生了根本变革与转型，创造出青铜时代特有的艺术。它在中华艺术发展史上，确立了“礼乐艺术”这种全新的艺术历史类型，在整个中华艺术发展史上，耸立起第一个古典艺术的高峰。青铜艺术和乐舞艺术是当时成就最为显著的两大领域。庄严雄浑的青铜礼器、神秘莫测的青铜像设、生动自由的青铜饰件、构图谨严的青铜装饰艺术，是三代青铜艺术成就的生动体现；“六代舞”、“六小舞”以及曾侯乙墓出土的编钟编磬和钟磬铭文所呈现的器乐艺术和乐律学成就，是三代乐舞艺术成就的主要代表。诗歌艺术，产生了《诗经》《楚辞》两部经典性的诗歌集，成为历代诗人、艺术家所皈依的范本。书画艺术、建筑艺术及玉石、陶瓷、漆器等工艺艺术领域，也得到很大发展，取得了重要成就。　　夏商周艺术所体现的礼乐一体、艺术与实用相结合、文质统一的艺术思想及”中和”艺术精神，对其后两千多年中华艺术的发展产生了深远影响，特别是由孔子创立的儒家艺术思想和老子、庄子创立的道家艺术思想，是中国古代所产生的最重要的两大艺术思想体系。儒家艺术思想和道家艺术思想既互相对立、相互驳难，又相互影响、相互作用，汇成中国艺术精神的主流和主干。本卷是《中华艺术通史》的第二卷。夏商周三代是中国古史上的青铜时代，又是迥异于原始社会的世袭奴隶制时代。这是中华文明由初步定型到繁荣兴盛的时期。中华民族发生了伟大历史变革，创造了惊人的文化成就，在生产方式、社会结构、思想文化各个领域，开拓着中华民族独特的历史发展道路。在艺术创造方面，则以饱满充沛的激情，丰富瑰丽的想象，使青铜艺术为代表的空间艺术和乐舞艺术为代表的时间艺术，创造了无数辉耀千古的经典杰作，为中华艺术的发展确立了基调，奠定了深厚基础。　　夏商周艺术对于原始社会，特别是原始社会后期新石器时代的艺术精神与艺术传统，既有所继承，又发生了根本变革与转型，创造出青铜时代特有的艺术。它在中华艺术发展史上，确立了“礼乐艺术”这种全新的艺术历史类型，在整个中华艺术发展史上，耸立起第一个古典艺术的高峰。青铜艺术和乐舞艺术是当时成就最为显著的两大领域。庄严雄浑的青铜礼器、神秘莫测的青铜像设、生动自由的青铜饰件、构图谨严的青铜装饰艺术，是三代青铜艺术成就的生动体现；“六代舞”、“六小舞”以及曾侯乙墓出土的编钟编磬和钟磬铭文所呈现的器乐艺术和乐律学成就，是三代乐舞艺术成就的主要代表。诗歌艺术，产生了《诗经》《楚辞》两部经典性的诗歌集，成为历代诗人、艺术家所皈依的范本。书画艺术、建筑艺术及玉石、陶瓷、漆器等工艺艺术领域，也得到很大发展，取得了重要成就。　　夏商周艺术所体现的礼乐一体、艺术与实用相结合、文质统一的艺术思想及”中和”艺术精神，对其后两千多年中华艺术的发展产生了深远影响，特别是由孔子创立的儒家艺术思想和老子、庄子创立的道家艺术思想，是中国古代所产生的最重要的两大艺术思想体系。儒家艺术思想和道家艺术思想既互相对立、相互驳难，又相互影响、相互作用，汇成中国艺术精神的主流和主干。本卷是《中华艺术通史》的第二卷。夏商周三代是中国古史上的青铜时代，又是迥异于原始社会的世袭奴隶制时代。这是中华文明由初步定型到繁荣兴盛的时期。中华民族发生了伟大历史变革，创造了惊人的文化成就，在生产方式、社会结构、思想文化各个领域，开拓着中华民族独特的历史发展道路。在艺术创造方面，则以饱满充沛的激情，丰富瑰丽的想象，使青铜艺术为代表的空间艺术和乐舞艺术为代表的时间艺术，创造了无数辉耀千古的经典杰作，为中华艺术的发展确立了基调，奠定了深厚基础。　　夏商周艺术对于原始社会，特别是原始社会后期新石器时代的艺术精神与艺术传统，既有所继承，又发生了根本变革与转型，创造出青铜时代特有的艺术。它在中华艺术发展史上，确立了“礼乐艺术”这种全新的艺术历史类型，在整个中华艺术发展史上，耸立起第一个古典艺术的高峰。青铜艺术和乐舞艺术是当时成就最为显著的两大领域。庄严雄浑的青铜礼器、神秘莫测的青铜像设、生动自由的青铜饰件、构图谨严的青铜装饰艺术，是三代青铜艺术成就的生动体现；“六代舞”、“六小舞”以及曾侯乙墓出土的编钟编磬和钟磬铭文所呈现的器乐艺术和乐律学成就，是三代乐舞艺术成就的主要代表。诗歌艺术，产生了《诗经》《楚辞》两部经典性的诗歌集，成为历代诗人、艺术家所皈依的范本。书画艺术、建筑艺术及玉石、陶瓷、漆器等工艺艺术领域，也得到很大发展，取得了重要成就。　　夏商周艺术所体现的礼乐一体、艺术与实用相结合、文质统一的艺术思想及”中和”艺术精神，对其后两千多年中华艺术的发展产生了深远影响，特别是由孔子创立的儒家艺术思想和老子、庄子创立的道家艺术思想，是中国古代所产生的最重要的两大艺术思想体系。儒家艺术思想和道家艺术思想既互相对立、相互驳难，又相互影响、相互作用，汇成中国艺术精神的主流和主干。