中国音乐学院室内乐作品集（下）

作者：  高佳佳

出版社：中央音乐学院出版社 2014年8月

简介：《中国音乐学院室内乐作品集(下)》的主要内容包括：六重奏作曲：王非；为小提琴、中提琴、大提琴、长笛、竖琴与打击乐而作；世纪末的诗作曲：芮雪；为弦乐四重奏、二胡、中阮而作；凤凰作曲：刘青；为古琴、大提琴、打击乐而作；江舟赋（古筝独奏）作曲：朱琳；作曲：王珏；为两个打击乐者而作；三叉戟作曲：朱赫等。

中国音乐学院室内乐作品集

作者：  高佳佳

出版社：中央音乐学院出版社 2014年8月

简介：《中国音乐学院室内乐作品集(上)》介绍民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑，书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。这无疑可以进一步完善民族器乐循序渐进的科学训练方法。

斯特拉文斯基序列音乐研究

作者：  高佳佳著

出版社：商务印书馆,2003

简介：十二音作曲技法自20世纪20年代问世，直至第二次世界大战前后，越来越广泛地在世界各地作曲家中流行开来。以全新的方法来结构音乐，这在当时是摆脱传统束缚的惊人的一步，对20世纪现代音乐的发展起着不可忽视的作用。20世纪50年代后，这一音乐创作技术走向了用全序列技法来控制音乐，以其枯燥、艰涩的纯技术化手法，又集中暴露了序列手法缺憾的一面。然而我们发现，几乎和全序列出现的同时，还出现了另外一片天地，那就是70多岁高龄的斯特拉文斯基十分审慎地、深思熟虑地、一步一步地将十二音体系的序列作曲技法吸收到他的晚期音乐创作中，并创新了技法的表现，成就斐然。本书通过对斯特拉文斯基晚期20余部序列作品的分析，从序列的组成，序列的横向序进与纵向结构，序列的线形旋律特点、织体特点、节奏节拍特点、配器特点以及对序列作品整体曲式结构等方面的研究，探索这位有着相当成就和影响的伟大作曲家，是如何将十二音序列技法融于自己的创作中，有何创新与发展，其艺术价值何在。相信在今天光怪陆离的现代音乐中，斯特拉文斯基的音乐思想和美学原则，以及他对艺术的追求和创造，将能给后人以启迪和教益。 更多>>

音乐作品分析应用教程

作者：  高佳佳，赵冬梅编著

出版社：中国广播电视出版社,2009

简介：本教材是在2003年9月出版的《音乐作品分析应用教程》基础上进行修订再版的。 由于2003年的特殊时期，对教材的审订和校对都比较草率，导致谱例等方面错误较多，在这里应向广大读者表示歉意。“改错”也是我们这次修订的主要内容。同时根据几年来教材使用情况，我们也对本书做了必要的修改。首先我们在“分析谱例”上做适当替换和增减；另外，在文字方面，为理论表述更加深入浅出和易于理解，也做了适当修改；根据教学实践的需求，在内容上增加了“发展主题的基本手法”、“复二部曲式”等章节，增加之后也使本教材体系更加完善。 同时，根据我们的读者对象，本教材在重要知识点上给予了突出，如再现单二部曲式、再现单三部曲式、复三部曲式、奏鸣曲式等章节的理论阐述和谱例分析均给予加量，也成为这套教材的一个特点。

音乐作品分析应用教程

作者：  高佳佳，赵冬梅编著

出版社：高等教育出版社,2013

简介：《音乐作品分析应用教程(第3版)(全国艺术院校公共必修课适用)》主要讲述了，音乐作品分析是艺术院校一门专门研究音乐创作规律与探讨音乐创作技艺的必修课程。因此，该课的教材建设一直是中国音乐学院重点支持的项目。感谢中国广播电视出版社于2003年首次出版了《音乐作品分析应用教程》，该教材近十年来在我院10个系部的应用，以及校内外作为考研指定用书的大量使用，验证了其理论概念简明扼要、分析谱例充足适用等鲜明特点。

音乐作品分析应用教程.第2版

作者：  高佳佳, 赵冬梅编著

出版社：

简介：本教材是在2003年9月出版的《音乐作品分析应用教程》基础上进行修订再版的。 由于2003年的特殊时期，对教材的审订和校对都比较草率，导致谱例等方面错误较多，在这里应向广大读者表示歉意。“改错”也是我们这次修订的主要内容。同时根据几年来教材使用情况，我们也对本书做了必要的修改。首先我们在“分析谱例”上做适当替换和增减；另外，在文字方面，为理论表述更加深入浅出和易于理解，也做了适当修改；根据教学实践的需求，在内容上增加了“发展主题的基本手法”、“复二部曲式”等章节，增加之后也使本教材体系更加完善。 同时，根据我们的读者对象，本教材在重要知识点上给予了突出，如再现单二部曲式、再现单三部曲式、复三部曲式、奏鸣曲式等章节的理论阐述和谱例分析均给予加量，也成为这套教材的一个特点。

歌曲分析与写作

作者：  高佳佳

出版社：人民音乐出版社 2017年02月

简介：
高佳佳、杜欣编*的《歌曲分析与写作（师范院 校职业院校通用全国综合院校艺术教育规划教材）》 为普通学校、艺术院校、职业院校相关课程编写。该 书特点：其一，文字不多，既适应大众需求又不失知 识的严谨性。歌曲分析与写作内容简介：全书构架精 简，内容精炼，虽然文字不多，但全书有七十多个谱 例说明问题，可谓“浅入深出”，是一本言简意赅的 “精华之作”。其二，书中的分析谱例均为当下大家 熟知的创作歌曲（有少量民歌），选曲具有广泛的代 表性。其三，所涉及到的谱例全部为中国作品，分析 谱例均采用简谱。

中国音乐学院建校50周年纪念文集音乐作曲卷

作者：  高佳佳

出版社：中国青年出版社 2014年09月

简介：
　　本卷分上、下两册。上册的作者均为离退休、调离或已故人员，下册的作者高佳佳全是在职教师，这样划分也许便于了解我系专业队伍建设的历史和现状。上册收录的37篇文章，按创作与批评、和声·对位、音乐分析、配器·电子音乐、基本乐科、音乐文学分篇；《中国音乐学院建校50周年纪念文集(作曲卷下)》收录的26篇文章，按理论研究、音乐分析、教学研究分篇。每篇内的文章按作者的年龄排序。
　　显示部分信息

音乐作品分析应用教程--谱例续集

作者：  高佳佳

出版社：高等教育出版社 2019年09月

简介：

本书是在《音乐作品分析应用教程》（第三版）基础上的拓宽，将分析谱例从西方古典向浪漫派后期延伸。包括勃拉姆斯、德彪西、拉威尔、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等作曲家的经典作品。 该教材内容完善了对20世纪前后音乐风格的研究，达到对西方音乐创作以及技术手段发展史的学习和了解，在挖掘艺术价值中提升对艺术的鉴赏能力，并在教学中努力使音乐分析理论和分析实践本土化，实现借鉴、引发新的艺术创造力的意义。 本书是适用于作曲系学生及其他音乐专业学生以及硕士、博士研究生学习者。

音乐作品分析应用教程--谱例续集

作者：  高佳佳

出版社：高等教育出版社 2019年09月

简介：

本书是在《音乐作品分析应用教程》（第三版）基础上的拓宽，将分析谱例从西方古典向浪漫派后期延伸。包括勃拉姆斯、德彪西、拉威尔、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等作曲家的经典作品。 该教材内容完善了对20世纪前后音乐风格的研究，达到对西方音乐创作以及技术手段发展史的学习和了解，在挖掘艺术价值中提升对艺术的鉴赏能力，并在教学中努力使音乐分析理论和分析实践本土化，实现借鉴、引发新的艺术创造力的意义。 本书是适用于作曲系学生及其他音乐专业学生以及硕士、博士研究生学习者。

音乐作品分析应用教程--谱例续集

作者：  高佳佳

出版社：高等教育出版社 2019年09月

简介：

本书是在《音乐作品分析应用教程》（第三版）基础上的拓宽，将分析谱例从西方古典向浪漫派后期延伸。包括勃拉姆斯、德彪西、拉威尔、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等作曲家的经典作品。 该教材内容完善了对20世纪前后音乐风格的研究，达到对西方音乐创作以及技术手段发展史的学习和了解，在挖掘艺术价值中提升对艺术的鉴赏能力，并在教学中努力使音乐分析理论和分析实践本土化，实现借鉴、引发新的艺术创造力的意义。 本书是适用于作曲系学生及其他音乐专业学生以及硕士、博士研究生学习者。

音乐作品分析应用教程--谱例续集

作者：  高佳佳

出版社：高等教育出版社 2019年09月

简介：

本书是在《音乐作品分析应用教程》（第三版）基础上的拓宽，将分析谱例从西方古典向浪漫派后期延伸。包括勃拉姆斯、德彪西、拉威尔、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等作曲家的经典作品。 该教材内容完善了对20世纪前后音乐风格的研究，达到对西方音乐创作以及技术手段发展史的学习和了解，在挖掘艺术价值中提升对艺术的鉴赏能力，并在教学中努力使音乐分析理论和分析实践本土化，实现借鉴、引发新的艺术创造力的意义。 本书是适用于作曲系学生及其他音乐专业学生以及硕士、博士研究生学习者。