Eton Collece

作者：  友友著

出版社：上海画报出版社,2005

简介：伊顿公学是一所中学。这把它与我们耳熟能详的外国名牌大学如牛津、剑桥、哈佛、耶鲁等大学清楚区分了开来。进入伊顿公学的学生，都是年龄在十岁至十八岁之间的青少年，与性格基本形成、学业方J句大致选定的学生不同，中学生们经历的正是他们最敏感、最动荡的性格形成期。生理发育的骚动、心理上莫名的烦恼、与成人——特别是白己的父母——间的疏离和抵触，对步入未来世界之前的好奇、向往与恐惧，混杂在一颗颗尚未成熟的心灵里，既令他们的父母、也令他们自己捉摸不定，各种各样的麻烦就由此而来。如果我们把考入大学作为寻求人生答案的开端，那中学时期就是提问和困惑的阶段。毫不夸张地说，这是一个人一生中真正奠定基础的阶段。在中学的五年，如果把“轨道”铺好了，路走正了，孩子获得了充足的自信、健全的心理和正确汲取知识的能力，他们就扎扎实实地准备好了，去迎接人生中不论从哪个方向袭来的暴风雨。如果把学到的知识称为“有价之宝”，那么中学时期对一个人的根基的培养，就是“无价之宝”。正是这件“无价之宝”真正能让孩子在他（她）漫长曲折的一生中受用无穷！立于不败之地！ 伊顿公学又是世界上最著名的中学。用今天中国习惯用语，就是“重点中的重点”。如果把已经成功地几乎覆盖了整个世界的英语文化比作一棵参天大树的话，位于古老英格兰温莎城堡旁的伊顿公学，就是它的树根；而在数百年间逐步摸索出来的一整套教育方式，就是直接浇到树根上的清水，一代代“伊顿人”不但自己是成功者，更把好的教育本身变成了一项更高的成功之道，从而回答了“如何让成功者的后代继续成功”这个困扰过无数古老文化的问题。伊顿公学的教育制度，完全建立在对孩子心智的体会和启发上。在那里，看不到中国学生每天扛在肩上的几十公斤重的书包；没有刚入学就用快、中、慢班划出的等级；没人会由于刚入学成绩不理想就成为慢班里的“先天被抛弃者”；更不可能在小小年纪已经被笼罩进人为的“阶级”阴影，而互相攀比，从此带来心理上沉重的负担，不是狂妄自负就是自暴自弃——这里介绍的伊顿公学及他们的教育方式，不是因为中国家长们的“望子成龙”。即便被送进了伊顿大门的孩子也未必就是中国家长心中的“龙”——在这本书里读到的，恰恰是另一种想法和做法：对孩子的尊重；对孩子不同个性和才能的理解；以及在理解的基础上循循善诱的疏导和帮助，并且在了解孩子的基础上不断地挖掘孩子可能有的潜力帮助孩子确定未来的学科以及发展的方向。这本书应当被看作是一本参考资料，给为孩子而焦虑的家长们伸出援助之手，给仍在摸索中的中国教育体系一个参照。中国老话说“他山之石，可以攻玉”；又说“对症下药”，我们的教育观念和方式中的“症”已够多了，这本集英语文化数百年强劲不衰之精华的“秘方”可以借鉴，也许有效呢。 最后，当然得说说作为介绍者的我自己。2000年我得到了该职业，迄今为止我是伊顿公学惟一一名来自中国的教师。我在伊顿公学里的所属“单位”是“现代语言系”。我们的主教室在学校主教堂的对面，我的“顶头上司”奥立弗·克拉莫博士把中文教室布置得像一个小型的中国文化“展览馆”，很是有气氛，而我则在另一·座语言教学楼里教课。每星期两次，我都会沿着书里写过的路线，从伦敦北部，乘车途经希思罗机场、温莎城堡，到泰晤士河上游的伊顿去上课。四年来，我往返于这条线路，车窗外，英格兰四季的变换，泰晤士河面上的晚霞。晚间，回家的路上，有时空旷的车厢里，居然就我一个人，会突然莫名地感慨，怎么会从这片土地上从事起我的教书生涯?这不能不说是——种“命运”!几年下来，竟也有时能渗入我的梦中了。不过，最让我惦记的，还是那些面色粉红细嫩、英俊又腼腆的男孩子学生们。我亲眼看着他们，从一个说话童音十足的小男孩，到刚变声时的小公鸭嗓儿，出落成目光坚定、话语干脆的初级男子汉；从瘦瘦矮矮的身条儿，一下子窜成比我高出一头的精壮小伙；从第一次试着读出—个中文音的张口结舌，到考高中水准分时的侃侃而谈。我大约是他们中许多人遇到的第一个中国老师，但他们从克拉莫主管和我这儿学到的中文、以及关于中国的知识，却将伴随他们一生。谁知道呢?成年后的他们，会不会出现在北京、上海、西安、兰州的街头——我出生和长大的地入，与中国人交谈?也许，我甚至会在中国某一个城市再次遇见他们?说到底，伊顿公学并不一定只是好孩子们的中学，它其实是在把每个孩子都培养成有教养的学生。 每个孩子在不同的阶段或多或少都有一些小小的问题，如何去解决问题，这是我们作为“培养者”真正要想和做的事情，我们是否真的了解孩子们在想些什么?我们作为老师是否真正理解他们?我们真的爱他们吗?我们确实找到了正确表达这种爱的方式了吗?如果没有，那怎么能怪孩子们“不听话”、“不懂事”、“不上进”呢?他们也许无力抗拒，但他们的直觉也许会做出比我们成人还正确的判断。所以，这本书归根结底是一本爱之书：家长们和学校要学会如何去爱孩子们，而后，这爱又会从孩子们的心里送回到我们自己身上! ——作者友友 伊顿公学，全世界最显赫的贵族子弟学府；穿越600年的光阴横跨七个世界的英国皇家敕建。仅仅所在国，就有十七位国家首相从这儿走向国际舞台，佐证它的智者摇篮之尊。大败拿破仑于滑铁卢之战的威灵顿将军，使它成了勇者的跑道。而雪莱、托马斯·格雷、罗伯特·拜伦这些响亮的名字，又使伊顿公学成了文学艺术的才情泉眼。这男孩精英之巢的惟一的例外，正是英国女皇伊丽莎白二世，而英伦法定继承人威廉王子，也是从伊顿公学走向明天的帝王宝座。

Century of Shanghai

作者：  张锡昌编著

出版社：上海画报出版社,2005

简介：

品鉴.壹,近现代字画真赝鉴识特辑

作者：  赵寒成著

出版社：上海画报出版社,2005

简介：品鉴不分家，品是为品优，鉴是为鉴真。事实上书画鉴定是一项不断接近绝对真理，但有时会因为种种因素而不能达到绝真理的求证过程或者说是求真过程。鉴定从某种程度来说，是一项比较科学，有其严谨性和科学性。品鉴丛书是一套开放性的中国艺术品鉴赏书系。它的宗旨是将学术融于市场，变学术为切实可用。品鉴为您贴身的艺术品投资顾问。 在《近现代字画真赝鉴识特辑壹》里将“可鉴”与“可藏”、“可玩”；“品优”与“鉴真”几个收藏道路上常常磅到的问题帮了一些大轮廓、粗线条的分析。这只能指导读者去收藏时要注意什么，而无法直截了当地告诉读者哪件是真迹、哪件是赝品、哪件是精品、哪件是劣作、怎样的作品是值得收藏、怎样的作品价值不大。鉴定的基本方法是比较。只有不断比较，在比较中提高鉴赏力，那么赝品自然也就在犀烛镜悬下无处遁形了。

素描.1

作者：  孟环宇，叶永祥[著];本社编著

出版社：上海画报出版社,2005

简介：　　根据《全国学校艺术教育总体规划》精神，由上海画报出版社编写出版的《少年儿童美术技法丛书》，多年来成为许许多多美术初学者的启蒙图书，取得了良好的社会反响。 　　 随着艺术教育事业不断地发展，我们发现《少年儿童美术技法丛书》还可以继续丰富和完善，本着对读者高度负责的态度，我们在继承了旧版长处的基础上，重新编写这套经典的《新版少年儿童美术技法丛书》。 　　 《新版少年儿童美术技法丛书》先出三册，分别为《素描1》、《素描2》和《色彩》。改编后全书的整体性和连贯性将更加完善。我们真心地希望，本套图书能给众多的美术爱好者带来实际、有用的帮助。 　　

文徵明草书千字文——新实用对联

作者：  枕石

出版社：上海画报出版社 2005年08月

简介：
楹联作为中国特有的一种文学样式，相传初见于五代后蜀主孟昶除夕在寝门桃符板上的题句“新年纳余庆，佳节贺长春”，约在宋代始用于楹柱，故名。楹联于明清极盛，不仅见于厅堂前柱，更广见于千家万户之门廊、书斋、花厅、居室、厨灶等处，体现主人的情志与风雅，亦称对联由对称的上下二联构成，须字数相对，文意相对，平仄相对，词性相对，方称工整。常见的字数有五言、七言、八言， 也有三四言字数极少的与上百言字数极多的，内容多诗句格言，或辑录前人或感情自撰，字体则正草隶篆，无不相宜。上千年的发展积累，产生了不计其数的楹联珍品，其中不少经典之作今天仍在沿用。改革开放以来，人们的生存发展环境发生了巨大的变化，知识经济、科教兴国等新理念与礼义廉耻，忠孝诚信等传统美德共同构成了新社会行为规范，大量涉及新事物新内容的新对联与时俱进，不断涌现，成为现代人文化生活的实际需要。因此，将这些实用对联编辑成册，借用电脑技术从历代名帖集字成联，既利于习字者临写入门，又利于实际意义上的进入创作，实在是一举多得的好事。这也是我们编撰“新概念字帖”初衷之所在，以及“新概念字帖”一版再版，广受市场欢迎的根本原因。
本册选字于明书家文徵明草书代表作《千字文》。文徽明，江苏吴县人，曾任翰林院待诏，与祝允明、诏寅、徐祯卿同为吴中四才子，行草书遒逸媚秀，得智永笔意。本册在编选时，除原贴原有之字均作去粗取精之选用外，凡不备之字皆以相关笔画为元素，依诸贴结字法则建构，力求接近，以成完壁。

漫画心理DIY

作者：  林紫编著;兔咪绘图

出版社：上海画报出版社,2005

简介：这本名为《漫画心理DIY》的书是心灵捕手丛书中的一本，我希望它“好看、好玩、好用”，希望亲爱的你在看完之后，可以惬意地将它捧在手上说哦，心理学，其实并不总是板起面孔冷冰冰的，也不是那么遥远陌生难以把握的……如果我听见，我会在梦里都笑醒；如果我听不见，我会更加努力，以更执著的态度去实现一个专业心理咨询工作者发自内心的夙愿：让每一个生命都如花开放！ 在这本书里，有许多需要你自己完成的心理作业，所以看的时候，别忘了把你的“心灵画笔”拿在手里，以便随时记录。记住，这些作业都是林紫特别为你设计的，它们除了有助于你全方位地认识自己，进行自我探索。自我成长和整合外，还能帮你整理心灵磁盘——回顾并记录曾经发生的事或对我们有影响的人，有助于我们释放“内存空间”，修复心灵创作，提高心理学在日常生活中的应用水平，让自己生活得更快乐。

A Girl from Shanghai

作者：  曹晓明著

出版社：上海画报出版社,2005

简介：　　《上海女孩》讲述了：这是一个功成名就的女画家四十余年风雨人生的回忆录。在画家、海归、设计师、名门之后、名师之徒、女儿、妻子、母亲等诸多称谓中，她最终选择了（上海女孩）作为自己的第一人称。她的理由非常美丽。 　　对于人生，我叫女人；对于艺术，我叫永远无法停止做梦的孩子；而对于世界，我的名字不仅叫中国，而且还和一个日益被世人羡艳惊异的城市休戚相关，她便是生我、养……我、栽培我、怜我惜我爱着我；给我以昨天的我，今天的我和明天的我的上海！

徐悲鸿文集

作者：  王震编

出版社：上海画报出版社,2005

简介：　　本书搜集徐悲鸿1918年4月至1953年9月去世前所能见到的全部文字，内容包括论文、讲演、谈话、画论题记选录、通信摘录、诗词题字等等，是迄今为止最权威最完善的徐悲鸿文字著作资料集。对中国新美术运动和美术教育奠基者徐悲鸿生平、艺术理论、美学思想的研究和弘扬具有重大意义。 　　 [

主编：素陶

作者：  徐俊著

出版社：上海画报出版社,2005

简介：

28个经典培训活动

作者：  江宇，张轶编著

出版社：上海画报出版社,2005

简介：　　 本书提供了如何摆脱过于简单的讲课式的培训，利用活动与体验去感受团队的方法和活动项目。书中精心选择了28个活动，每个单独的活动，都能说明某一个管理方面的理念，28个活动串联起来，就是一个系列的团队训练营。其中的内容，从目标设定，到创新思维，从解决问题，到提高绩效，几乎囊括了所有团队建设的培训主题。借助个人体验，增强学习者的感受与能量；通过团队活动，激活团队的活力与凝聚力。 　　 　　

教你如何“混饭吃”

作者：  陈旭光著

出版社：上海画报出版社,2005

简介：一本浸淫了中国五千年智慧的俗世哲学，教你走出越累越不得志的怪圈，掌握轻松获得提升的秘诀。 妙语连珠，做容易的事情，得最高的奖赏，这正是混饭吃哲学的精髓。 奇想怪论，金钱如粪土，朋友值千金----朋友值一千粪土。 生活感悟，疲劳程序并不是简单地和工作量成正比的，还和工作的单调成度成正比。 逾越常理，其实越是在高级的场合，越是容易混饭吃。 棒喝之语，企业文化其实就是一种意识形态，他给员工提供了美好的前景和虚假的意识，从而让员工更加努力地工作，却索取更少的报酬。 案例分析，……最重要的一点就是她并不像一般的所谓白领那样，压力和薪水成正比增长，相反，她倒是薪水越高，生活工作越轻松。 真知灼见，无论从何种角度来看，老板增加员工的工资，都对自己毫无好处。 迷途点津，如果想要混饭吃，首先就要超越博弈论。更多>>

上海摄影2005.4

作者：  王榕屏主编

出版社：上海画报出版社,2005

简介：

上海市美术家协会美术考级考纲,素描·水粉

作者：  朱国荣，邓明主编;上海市美术家协会[编]

出版社：上海画报出版社,2005

简介：《上海市美术家协会美术考级考纲:素描·水粉》西洋画分册中的素描部分由王煜宏撰写、水粉部分由宋建社撰写。每一部分包括考级参照标准、考级疑难解析及考前应试指导两个部分，按级别分阶段地列出应该掌握的知识点和技艺能力，并针对考级实际，对疑难问题逐一指出解决方法。书中还附有素描名词和色彩名词的解释，以便读者能够对素描和色彩的有关知识及其技法有更准确的理解和掌握。 美术考级，是改革开放以来为适应广大美术爱好者对自己艺术水平的测定和晋级而产生的一种新的考试机制。近十年来，美术考级工作已经广泛地获得了人们的认可。为了更加规范美术考级工作，更为科学地运作和管理，上海市美术家协会经上海市文化广播影视管理局批准，从2004年开始进行上海市的美术考级工作。为此，我们组织在美术教育上富有经验的会员编写了这套考级教材，共分中国画（人物、山水、花鸟）和西洋画（素描、水粉）两册。 西洋画泛指西方的绘画艺术，是一种建立在科学的写实基础上的传统绘画艺术。自文艺复兴以来，素描一直是绘画爱好者进行造型训练、记录生活、艺术创作的一门基础科目，其本身也可成为艺术作品。从米凯朗基罗、伦勃朗、门采尔，到德加、罗丹、契斯恰科夫等留下的大量珍贵的素描作品中可以感受到素描永恒的艺术魅力。而印象主义画家从户外写生中获取光和色，将色彩从固有色和素描关系中解放出来，使之有了冷色和暖色的区别，展现出从未有过的鲜亮和真实。莫奈、西斯莱、雷诺阿等印象派画家的作品让人们感受到绘画中一个新的色彩世界。所以掌握素描和色彩的表现技法，是描绘和表现对象，进行美术创作的一个十分有用和有效的手段。

上海市美术家协会美术考级考纲,中国画:山水·花鸟·人物

作者：  朱国荣，邓明主编;上海市美术家协会[编]

出版社：上海画报出版社,2005

简介：

Identification and Market of Artworks

作者：  徐建融著

出版社：上海画报出版社,2005

简介：　　《三十六计:书画鉴定与艺术市场》主要内容简介：进入新世纪以后，书画艺术品市场空前红火，而且，从它的发展趋势来看，在10年的时间内，似乎还不会稍减。当然，在这样的形势下，也暴露出许多问题，需要在发展的过程中逐步解决。

连坛回首录

作者：  黎鲁著

出版社：上海画报出版社,2005

简介：黎鲁与五十年代初上海连环画 黄若谷王亦秋 五十年代初，上海连环画(那时全国连环画的出版，主要还是集中在上 海)由旧到新的大发展，大批新连环画好作品的出现，大批有才华的连环画 画家的涌现，使中国连环画发展到一个新的高度，为连环画艺术进一步提高 发展，开创了一个良好的局面。提到这一段历史，自然有各种因素，然而不 能不提到1952年到1956年间一家公私合营连环画专业出版社——新美术出版 社。 新美术出版社在担负以健康内容的新连环画换回流传社会上大量有不良 倾向的旧连环画，当时称之谓”以新换旧”、以满足广大读者需求的使命中 ，每年出书三百种、乃至四百余种。可谓在上海连环画解放初期的一番类乎 改天换地的变革中，作出了极大的贡献。当时是谁在主持新美术出版社的这 一工作呢?这便是本文所要写到的、一个为连环画事业执著追求的美术工作 者，一个温良敦厚、不计名利、生活俭朴、埋头苦干的普通共产党员黎鲁。 目前，全国连环画界同行，对黎鲁这个名字有点陌生了，因为时过境迁 ，新美术出版社不存在也已有三十多年了。然而提到这页历史，我们顺理成 章地要想到黎鲁，因为他在这一关键时刻所处的位置是举足轻重的，当时他 如何贯彻党的方针政策于连环画领域?是这样做或是那样做，都会影响这一 阶段连环画的发展。当然也可以这样说，他是适逢其时、适逢其位，因而参 与书写了这一段的连环画历史，有其偶然性。然而，并非拿到篮子里的都是 菜，组织上派他去主持新美术出版社工作，正是用得其人，是因为了解他对 连环画有一定的历史因缘，和理解他对工作的忠诚，因而他能在这个位置上 ，充分发挥了他的积极性作用。书写了一段连环画健康发展的历史。这篇小 文主要介绍黎鲁从1949年——1957年担负连环画领导工作的片断。写此既是 介绍其人，也是企图以人带史，重温五十年代初连环画这一突变时期的历史 是怎样写出来的。 俗话说：“一方山水养一方人。”他是广东番禺人。一副典型两广人的 面庞，身材不高不矮，并不壮实，但却能在冬天洗冷水浴。身体健康，而又 给人一股文绉绉的书生味，性格内向，为人温顺敦厚，笑口常开，几十年来 还未见过他怒目突睛。生活上几十年来一贯保持朴素风尚，平等待人，与下 属关系亲热。然而他并非是随遇而安的好好先生，工作上他经常当机立断， 雷厉风行。有人曾经形容他在决策前后的表现：思索时如老僧入定，静如处 子；行动时，如风似火，动如脱兔。这就是黎鲁其人。 黎鲁1939年一1940年间，曾就读于上海私立大夏大学，这时他已是该校 党的地下支部书记。后来学美术，改读新华艺专。1942年去解放区，在新四 军二师担任过干事、教员、编辑等职，学以致用，打这时起，他就与连环画 有了渊源，产生了感情。战争年代，限于条件，侧重于木刻创作，在1981年 上海人民美术出版社出版的《中国新兴版画五十年选集》中可以看到他那个 年代的作品风采。这期间，他又以连环画形式，创作了不少短篇作品，其中 有深受战士欢喜的《蒋独裁祸国记》(以说唱的形式配词，词作者金菊如同 志，解放初因公殉职)。 1948年，他来到华东军区政治部的《华东画报》(原名《山东画报》)社 ，渡江后，原《华东画报》以新的姿态，于1949年10月1日在上海复刊出版 。那时，《华东画报》社群英萃集，除吕蒙社长外，有黎冰鸿、吴耘、姜维 朴、杨可扬、赵延年、钱浩、陈惠、居纪晋、王复遵等，黎鲁是负责编辑工 作的主要成员。《华东画报》复刊仍以摄影图片、绘画(连环画、漫画、木 刻、年画、油画)为主。由于《画报》继承了老解放区的传统，对连环画仍 十分重视，除经常发表连环画作品外，并出版了黎冰鸿创作的《圈套》、江 有生的《李秀兰》等连环画。 据他自己说，他在第一届全国美展中看到邵宇创作的《土地》连环画， 震动很大，画中成功地表现了农民对土地的渴求与热爱，人物形象感人，他 认为这代表了中国绘画的新成就。这与他长期所受到的文艺要与工农结合， 文艺工作要普及的教育十分契合。从此更下决心要投身连环画事业。于是， 他深入纱厂，创作出以工人生活为题材的长篇连环画《金弟》，连续发表在 1950年6、7月间的上海《解放日报》上。1951年他又到上海国棉一厂体验生 活，创作了连环画《阿发》，连续发表于1951年11月的《劳动报》。可以这 样说，这时黎鲁已不仅仅对连环画偏爱，而且是和他的政治信仰、文艺观点 结合在一起。为他以后主持新美术出版社连环画工作，奠定了思想基础。他 认为连环画这种图文并茂的通俗读物，是大有前途大有作为的，因而对连环 画感情愈益深厚。 当黎鲁随着《华东画报》并入华东人民出版社时，便负责连环画科的工 作。不久，又调到新成立的新美术出版社继续负责连环画工作。他当时面对 的状况，是手下许多旧连环画编创人员和市面上大量等待新作品来淘汰的旧 连环画。旧社会从事连环画编创的，仅仅只是为了糊口，并未意识到这应当 是一种崇高的文化艺术工作；他们只是根据老板的意图，适应读者的低级趣 味而出书挣钱。解放以后，他们的社会主义觉悟和艺术思想参差不齐，对文 艺为工农兵服务的概念似懂非懂。业务上，他们大都是从临摹师傅的图画开 始创作，基本上是闭门造车，文化素质和艺术修养都大大需要提高。还有， 旧连环画的作坊式的制作方式，使很多人不能独立创作；旧连环画又不重视 脚本，甚至根本没有脚本，极大地阻碍了连环画内容的提高……这些，一古 脑儿摆在了黎鲁的面前。千头万绪，一句话：既要多出书，又要快育人。黎 鲁就是这样开始了他领导连环画的工作。 黎鲁遵循党的优良作风，“从群众中来，到群众中去”。深入群众倾心 交谈，很快了解了大家的需要与愿望。而群众的这些愿望正与T作的要求相 一致：要办好一件事，必须有办事的人，必须提高干部的水平。所以黎鲁立 即组织业余学习，包括政治学习与业务学习，来帮助大家坚定信念，提高业 务能力。这是群众自觉自愿基础上的学习，学习成效显著。在初期连环画队 伍的建设上是起了重大作用的。 首先是组织群众学习党的文艺理论，主要是学习《在延安文艺座谈会上 的讲话》。现在看，《讲话》的这些道理早已经为大家所熟知。可是在当时 ，却是十分陌生而又新鲜的，它的作用确实是不可低估，直到现在，有的同 志还十分清楚地记得当时讨论“文学即人学”的热烈情况。特别是那些旧连 环画编创人员，通过学习，明确了连环画所负有的社会使命，明确了自己在 新社会，是一个光荣的文艺工作者，一冼旧社会里连环画是“下等事物”低 人一等的自卑感，使大家意气风发，勤奋向上，大大激发了各自的积极性。 同时，鉴于不少创作人员都没有机会正规学过画。黎鲁取得上级支持， 在社内开办业余学习的画室，让大家补课。业务学习在社内内蔚成风气，后 来随着“新美术”并入上海人美社，一直延续了很多年，对连环画书稿质量 提高到新的水平，起了不能忽视的作用。而黎鲁在贯彻这一措施时，积极带 头，“身先士卒”，每逢学习之日，也架起画架，不时眯缝着眼睛，全神贯 注作写生练习，来得早，走得晚，不愧是学习的表率。他从不摆架子，认真 学习的精神，也鼓起了所有创作人员的学习劲头。黎鲁是很严格对待自己 的。他回忆说自己确实也有思想偏激之处。例如当时他不大理解和重视传统 绘画，认为那都是不够普及的文人画。当然，后来他也认识到这种见解是很 片面的。故而在上海人美社时期，业务学习中他还专门办起了“中国画学习 班”。 针对旧连环画作坊式的编创方式，黎鲁通过实践，渐渐从组织制度上， 采取了一些措施，以适应社会主义连环画出版事业的需要。沿及今日的不少 做法，还都是从他那时的变革开始的。 提高连环画质量，当时首先是从内容上改革旧连环画低级庸俗、胡编乱 造的状态。旧连环画本就不大有编脚本的观念，新连环画重视内容，但初时 程序上各行其是，也并不一定都是编写了脚本才画。黎鲁原本曾规定所有连 环画绘画同志必须关心并参与选题内容的研讨，由编者和绘者共同草拟编绘 大纲，然后分头编文和绘制。这一制度实行约一年，逐渐他进一步认识了脚 本的重要，于是规定所有连环画创作还是须先编脚本，脚本审定后再付诸绘 画创作。上海的连环画编绘工作，自此形成了制度。这不仅保证了连环画内 容的健康、完整，以及质量的逐步提高，而且也使连环画美术与文学相结合 这一艺术特色，日渐发展、成熟、完美起来。在连环画脚本的问题上还一直 有个创作与改编的争论，也不时出现一种反对改编的主张。黎鲁认真思考过 这个问题，觉得从实际出发，既然文学创作已有大量可取的作品出现(更不 论中外历史与优秀文学遗产)为什么不把它们容纳进正在大量迫切需要新选 题的的连环画领域中来!创作脚本应当提倡，改编脚本不应反对，这是完全 并行不悖的事情。把小说改编为电影、戏剧是再创作，改编为连环画脚体也 是再创作(后来更认识到，连环画还有普及优秀文学作品的作用)，应当受到 重视和尊重。为此他在出版社主持了好几次关于改编工作的专题讨论．促使 编文同志互相交流探讨，改编质量逐步提高。当然，他也提倡创作脚本，尤 其是画家自编自绘。但实践证明，到目前为止，改编这一方式，仍不失为我 国连环画艺术行之有效的一种创作途径。强调脚本与重视改编，都不能说是 黎鲁首创，但当时“新美术”作为连环画专业出版社，出书量大，作用所及 ，在连环画界蔚为风气，对创作实践的普遍影响是很大的。 在创作上，他要求画家能真实地刻划人物，反对没有生活的概念化作品 。他认为必须改变旧连环画创作中的靠临摹老师作品，闭门造车的创作方式 ，要求画家到生活中去，编文作者也要尽可能去。在他的提倡和要求下，来 自旧连环画圈子的创作人员，开始走出他们的阁楼和亭子间。如1953年画《 不能走那条路》、如编绘治淮的题材《归队》(工人题材)、《一个互助组的 成长》等，都是分别去工厂、农村、治淮工地长期蹲点创作出来的。黎鲁在 “新美术”所提倡的这种深入生活的创作之路，应该说，为后来很多下生活 而创作出来的好作品开了头，创了路，立下了一个“好规矩”。 出版社内对连环画作品评选奖励，恐怕也是由他开始提倡举办的。“新 美术”从1952年底开始，每半年举行一次内部评选，凡公认为好的作品，给 予物质奖励和表扬。例如贺友直、卢汶创作的《火车上的战斗》、洪荫培的 《芦荡里的枪声》等都曾在社内评选中获奖。贺友直以及另一些连环画画家 ，正是从五十年代“新美术”领奖台上走向全国，走向世界的。 特别值得一提的是在1955年夏，“新美术”还创办了一本名为《连环图 画研究》的内部业务交流的小32开本刊物，读者对象是各地出版社连环画编 辑室的文字编辑和美术编辑，及有约稿关系的文画作者，这本刊物致力于

寓言心理DIY

作者：  林紫编著;兔咪绘图

出版社：上海画报出版社,2005

简介：本书选择了近年来本院招生考试中各专业各科目部分有一定代表性的试卷，有优有劣，权作本院生源的某种亮相。由于这些试卷是经数年的上万张试卷中挑选出来，不可能一一对他们标上考生的姓名，更因为单一的试卷成绩并不能代表考生在专业考试中的总体成绩，而专业成绩也不是考生入学的唯一标准，还包含文化成绩和其它的入学条件。因此很可能有些单科专业成绩优良的试卷，其考生最终因总体成绩或文化成绩等原因未能入学。 本书通过各类小寓言折射出婚姻家庭、人际交往、职业生涯、自我完善、情绪管理等方面的心理玄机。忘却俘华和喧嚣，重拾起孩提时代的简单和透明，请读一读这些意味深长的寓言故事。读它们，会让你浮躁的心灵复归平静与安宁；读它们，能使你恍然大悟，走出心理误区……全新概念心理DIY，为DIY添加新元素。

时尚心理DIY

作者：  林紫编著;兔咪绘图

出版社：上海画报出版社,2005

简介：　　本书是一本实用心理手册。本书从色彩、服饰、发型、化妆、饮食、家居、香氛8个篇章来体现其中蕴含着的心理学玄机。每个篇章包含心理测试、心量故事、心理分析、心理作业和心理小贴等5个不同的内容与形式，帮助人们更好地洞察人心，解决自己的问题。 　　

Shanghai Photography.2005

作者：  2(18)

出版社：上海画报出版社,2005

简介：

新概念字帖.第二辑,集伊秉绶楹联

作者：  徐庆华编著

出版社：上海画报出版社,2005

简介：初学书法必始于临摹古人碑帖，点划结构风格务求酷似。临摹初成必思自行创作，然这种创作激情大凡以失败而告终，从临摹到创作这一步不是那么容易跨越的，有人可能一辈子都跨不过或者没有跨好而误入歧途。从所临碑帖中选字汇成作品不失为一种好方法，然而作中的文字并非在临摹碑帖中都能找到，即使找到拼凑在一起也不能在大小重轻倾侧等方面达到上下贯通左右呼应。为此，我们决定激请资深书家编辑出版一套从历代著名碑帖集字而成的楹联与诗帖，借助电脑图像处理技术，力求以最完美的效果奉献给读者。 伊秉绶（1754-1815），字组似，号墨卿、默庵，福建汀州人。历官刑部主事迁员外郎、惠州知府、扬州太守。其书法四体皆工，尤精隶书。早年得刘墉、翁方纲的指授，临习晋唐楷书，于颜字心印尤深。他将颜字的宽博体势应用到行草、融汇于隶书之中，遂别开生面。 <