Lu Zaiyi 5 chorai compositions scores

作者：  

出版社：上海音乐学院出版社,2007

简介：　　现为中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席、上海市文联副主席的陆在易，是我国著名作曲家。他创作有多种体裁的音乐作品，其中尤以合唱及艺术歌曲的创作成就最为卓著。迄今他已写有各种类型的合唱曲200多首（部），先后由上海音乐出版社出版了钢琴伴奏版的《陆在易合唱作品选》（上、下册）及《美丽的选航·献给孩子们——陆在易童声合唱作品选》，均受到广泛欢迎，一再重版，并在海内外不断上演。这次出版的《中国优秀合唱作品选——陆在易合唱曲集（总谱）》，收有他的代表作五部：《雨后彩虹——混声合唱与乐队》、音乐抒情诗《蓝天·太阳与追求——为女声合唱队与乐队而作》和《中国，我可爱的母亲——为大型合唱队与交响乐队而作》、合唱音画《行路难——为混声合唱队与乐队而作》、合唱序曲《在十八岁生日晚会上——为混声合唱队与乐队而作》。它们中有的被评为20世纪世界华人音乐经典，有的获市优秀艺术成果奖，有的获“金钟奖”，有的获“五个一工程”入选奖，有的获上海文学艺术奖等。 　　

简易世界经典钢琴名曲60首

作者：  王庆，石磊编

出版社：上海音乐学院出版社,2007

简介：《简易世界经典钢琴名曲60首》就像一套风光明信片，即使学琴的时间短，但通过学习这些经典曲目，孩子们不仅仅学习了弹钢琴，更重要的是会对西方音乐中的经典有一种虽然浅易却直接的体验，也从而真正达到了学琴的目的。

吉他弹唱劲爆流行.1

作者：  陆学华编著

出版社：上海音乐学院出版社,2007

简介：吉他弹唱基础知识 　一　认识吉他 　二　正确持琴 　三　吉他调弦 　四　初识吉他谱 　五　学会唱简谱与弹音阶 　六　学会弹伴奏、唱简谱和打拍子三项同步进行 　七　简单曲谱的弹唱配合演练 　八　各种音符时值在简谱与六线谱上的记谱时照表 　九　吉他各种演奏技巧总汇 　十　简谱记谱中的常用装饰音符号 　十一　反复记号 乐曲部分 　1　死了都要爱 　2　该死的温柔 　3　月亮之上 　4　菊花台 　5　今天你要嫁给我 　6　求佛 　7　秋天不回来 　8　千里之外 　9　大城小爱　 　10　狼爱上羊　 　11　香水有毒 　12　老婆老婆我爱你 　13　一万个理由　 　14　有一种爱叫做放手 　15　赤道与北极 　16　放开 　17　爱情傻瓜 　18　绝不放手 　19　不要再来伤害我 　20　退后 　21　黑色翅膀 　22　不哭　 　23　连哭都是我的错　 　24　Olia 　25　星星的眼睛 　26　那年夏天 　27　冰吻 　28　彩虹天堂 　29　梦里花 　30　莫斯科的黄昏 　31　水仙 　32　少年往事 　33　懂我 　34　痛也不说出口的我 　35　四季 　36　爱情转移

Top20流行歌曲钢琴改编曲

作者：  赵志军主编;艺网琴声音乐工作室[编]

出版社：上海音乐学院出版社,2007

简介：　　 　　本书为千里之外，菊花台，等流行歌曲钢琴改变曲，其中内容有：1.千里之外（费玉清、周杰伦） 　　2.菊花台（周杰伦） 　　3.黄金甲（周杰伦） 　　4.听妈妈的话（周杰伦） 　　5.求佛（誓言） 　　6.秋天不回来（王强） 　　7.香水有毒（胡杨林） 　　8.不要再来伤害我（张振宇） 　　9.一万个理由（郑源） 　　10.暖暖（梁静茹） 　　11.狼爱上羊（汤潮） 　　12.qq爱（s翼乐团） 　　13.不怕不怕（郭美美） 　　14.今天你要嫁给我（陶、蔡依林） 　　15.死了都要爱（信乐团） 　　16.离歌（信乐团） 　　17.月亮之上（凤凰传奇） 　　18.号码（周笔畅） 　　19.认真的雪（薛之谦） .　　20.隐形的翅膀（张韶涵） 　　

中国民间仪式音乐研究,华南卷

作者：  曹本冶主编

出版社：上海音乐学院出版社,2007

简介：《中国民间仪式音乐研究:华南卷(套装上下册)(附光盘)》是“中国传统仪式音乐研究计划”的重点课题之一——“中国民间信仰仪式音乐的曲目、风格及传统研究”的第二单元(华东和华南地域)部分研究成果，研究的重点范围是“近信仰”仪式行为中的音声行为。 《中国民间仪式音乐研究:华南卷(套装上下册)(附光盘)》对一些保存较完整的民间信仰体系之仪式音乐传统进行实地考查，记录仪式实况的完整现场录音、录像及摄影，并搜集有关的文字及口_述数据； 将这些仪式音乐传统，包括仪式音乐在信仰体系内的运用场合、功能、习惯、曲目、传承和传播方式、乐师与仪式人员等，作系统性整理及汇编； 从仪式音声的生态环境切人(即其信仰体系和社会文化环境)，分析研究仪式音声与信仰、仪式演释三者之间的互动关系，并辨别出其地域性文化特征及跨地域性文化元素。

流：为长笛、单簧管、小提琴、大提琴、玛林巴和钢琴而作

作者：  刘庄

出版社：上海音乐学院出版社 2007年07月

简介：刘庄，1932年生。中国女作典家，毕业于上海音乐学院，1958年起任教于上海音乐学字及中央音乐学院，1969年调到中央乐团任驻团作典家，国家一级作曲，1989～1991年作为富艷赖特亚洲访问学者在美国锡拉丘斯大学教授中国音乐及音乐理论课程，1992年后，继续在该校任教至2003。刘

风入松：为倾置钢琴、长笛、大提琴而作

作者：  刘庄

出版社：上海音乐学院出版社 2007年07月

简介：风入松，此曲描写在一个宁静的夜晚，风从松树林中吹过：预置钢琴像古琴的音色，长笛像箫的声音，大提琴发出虚实相同的回响，该典虽然是自由曲式，但并不是无组织的，像中国的书法一样，或如同我们吟诵古诗词的时候，有些字句是可以夸张的。

中国民间仪式音乐研究,华东卷

作者：  曹本冶主编

出版社：上海音乐学院出版社,2007

简介：《中国民间仪式音乐研究:华东卷(套装上下册)》是“中国传统仪式音乐研究计划”的重点课题之一——“中国民间信仰仪式音乐的曲目、风格及传统研究”的第二单元（华东和华南地域）部分研究成果，研究的重点范围是“近信仰”仪式行为中的音声行为。《中国民间仪式音乐研究:华东卷(套装上下册)》对一些保存较完整的民间信仰体系之仪式音乐传统进行实地考查，记录仪式实况的完整现场录音、录像及摄影，并搜集有关的文字及口述数据；将这些仪式音乐传统，包括仪式音乐在信仰体系内的运用场合、功能、习惯、曲目、传承和传播方式、乐师与仪式人员等，作系统性整理及汇编；从仪式音声的生态环境切人（即其信仰体系和社会文化环境），分析研究仪式音声与信仰、仪式演释三者之间的互动关系，并辨别出其地域性文化特征及跨地域性文化元素。

萨克斯通俗名曲集

作者：  杜银鲛编著

出版社：上海音乐学院出版社,2007

简介：本曲集收录了五十三首乐曲包括：流行、爵士、经典电影歌曲及比较经典的肯尼g的“回家”、“我心永恒”、“鸟鸣”等等。这本书还配有DVD光盘两张，光盘是以卡拉OK形式制成的，可以调节左右声道来实现欣赏与伴奏的乐趣，这样起到了示范与伴奏自由分离、合成的作用，让你轻松跟着伴奏来学习及演奏。本书每首乐曲都有降E和降B两份乐谱，学习起来很方便，可以对学生的演奏及老师的教学带来很大的便利。 对于学生学习各种不同的音乐开启了一扇大门，相信本书应该有很高的社会价值。

Collection of electro-acoustic music composition and study

作者：  刘健，钱仁平，冯坚主编

出版社：上海音乐学院出版社,2007

简介：　　 　　 　　 《电子音乐创作与研究文集》是“武汉音乐学院品牌专业建设丛书”之一的“电子音乐创作与研究文集”专册，书中具体收录了：《电子乐器的音响特征与电子音乐中音色的结构意义》、《电子音乐中中国乐器的音色仿真问题》、《传统配器观念在电子音乐创作中的地位》、《具体音乐中音响材料的“主题性”及其相关的组织手段》等文章。 　　 　　

吉他培训12课:初级入门速成

作者：  杜新春编著

出版社：上海音乐学院出版社,2007

简介：　　伴着当今社会上不断兴起的吉他热潮，一个个吉他学校、吉他培训班也随之应运而生了。这对于推动中国的吉他普及教育无疑是一件大好事。但是，迄今为止市面上都很难找到一本专门针对吉他培训而写的教材，这无疑是一点小小的遗憾。本人根据多年来积累的教学经验，从而总结出了一套比较完善、系统的教学体系。现将其整理成册，望与各位同仁及施教者共勉。全书共分十二课。在这十二课当中，我分别全面、系统的向同学们介绍了基础乐理、和弦知识、弹奏技巧及与吉他相关的其他音乐常识。除此之外，我还特别在每节课后安排了相应的练习，以便大家及时吸收、及时消化。使其真正达到理论联系实践。为了使同学们”一看就懂，一学就会”，书中将繁杂的乐理知识及高深的弹奏技巧用简洁、流畅的文字叙述并结合图照片对照的形式展示给大家。这样一来，也给使用《老杜吉他教学有声系列·吉他培训12课：初级入门速成》的施教老师留出了更多自我发挥的空间。在实践方面，尽量选择大家熟悉、喜爱的、有艺术价值的歌（乐）曲作实践，以便同学们迅速入门。在培训课时的安排上，建议大家每星期上一次课，每课的时间约在1.5—2小时。《老杜吉他教学有声系列·吉他培训12课：初级入门速成》在针对初级的基础上也兼顾了提高。同时，《老杜吉他教学有声系列·吉他培训12课：初级入门速成》也是一本很好的自学用书。 　　为了便于同学们课后练习及自学，《老杜吉他教学有声系列·吉他培训12课：初级入门速成》还特录制了与之配套的示范CD一张。相信对大家会有所补益。

小提琴考级全攻略

作者：  杨九华编

出版社：上海音乐学院出版社,2007

简介：本书涉及启蒙级到十级中所有的音阶、练习曲和作品。本书通过对考试曲目的分析和讲解，解决学生在练习过程中的困惑，让学生更多地了解学习音乐的目的，解决教学中出现的问题，提供给教师在教学过程中的一些思路和途径。本书是学生和教师必备的重要参考书。 　　针对考级中常常出现的一些情况，我应上海音乐学院出版社之约，以上海音乐学院小提琴 考级委员会制定的2006年《小提琴考级曲目》为蓝本，编写了这本《小提琴考级全攻略》，通过对考级曲目的分析和讲解，解决学生在练习过程中的困惑，解决教学中出现的问题，提供给教师在教学过程中的一些思路和途径，应该说本书是学生和教师必备的重要参考书，这正是它的价值 所在，同时，书中体现了以下几方面特点： 1.每一级分两大板块阐述，一是对各级中涉及的相关音乐基础知识进行介绍，二是演奏教学指导，对每一首作品进行讲解。 2.在相关音乐基础知识板块中，力求从三个方面阐述这一级别的一些问题。首先，对每一级练习目的和要求进行阐述，如“写在学习该级前面的话”，从宏观上提出该级的注意事项；其次是对演奏方法进行讲解，如启蒙级中谈到的“正确按弦动作和基本运弓方法”，三级中的“揉弦的种类与方法”，九级中“莫扎特与其作品演奏的特点概要”等等；其三，就该级出现的作曲家、音乐体裁及其它相关知识进行解答，如此等等。 3.在演奏教学指导板块中，本书涉及启蒙级到十级（未将十一和十二级演奏级列入，以给予高级别学生表现的独特性和教师教学的空间）中所有的音阶、练习曲和作品： （1）对音阶的讲解，讲述了它的重要性和练习方法，如基础级和第五级对音阶都有较详细的论述，对音准的练习有一定的要求。 （2）对练习曲的讲解，是我倾注的重点，对每一首练习曲都有细致的分析，阐述怎样练习该曲，如何化解重点难点，以达到事半功倍的练习效果。 （3）对作品的讲解，注意弓法和指法的合理安排，正确表达乐句，如何演奏乐谱中的表情记号，做到慢练细练起步，分段练习，逐渐加快速度，直至达到乐谱所要求的速度。 本书的出炉最终期待所有的考生能顺利通过考试，考出好成绩。希望在该书的帮助下，让学生更多地了解学习音乐的目的，加深家长对孩子学琴和考级意义与价值的认识，辅助老师解决考生在学琴和考级过程中出现的技术问题，最终达到我们音乐考级所期待的目的，即通过学琴考级，让孩子更加热爱音乐，通过热爱音乐使他们更加热爱自然、热爱艺术和热爱生活，成为有着高尚情操和优良智力的一代。本书涉及启蒙级到十级中所有的音阶、练习曲和作品。本书通过对考试曲目的分析和讲解，解决学生在练习过程中的困惑，让学生更多地了解学习音乐的目的，解决教学中出现的问题，提供给教师在教学过程中的一些思路和途径。本书是学生和教师必备的重要参考书。 　　针对考级中常常出现的一些情况，我应上海音乐学院出版社之约，以上海音乐学院小提琴 考级委员会制定的2006年《小提琴考级曲目》为蓝本，编写了这本《小提琴考级全攻略》，通过对考级曲目的分析和讲解，解决学生在练习过程中的困惑，解决教学中出现的问题，提供给教师在教学过程中的一些思路和途径，应该说本书是学生和教师必备的重要参考书，这正是它的价值 所在，同时，书中体现了以下几方面特点： 1.每一级分两大板块阐述，一是对各级中涉及的相关音乐基础知识进行介绍，二是演奏教学指导，对每一首作品进行讲解。 2.在相关音乐基础知识板块中，力求从三个方面阐述这一级别的一些问题。首先，对每一级练习目的和要求进行阐述，如“写在学习该级前面的话”，从宏观上提出该级的注意事项；其次是对演奏方法进行讲解，如启蒙级中谈到的“正确按弦动作和基本运弓方法”，三级中的“揉弦的种类与方法”，九级中“莫扎特与其作品演奏的特点概要”等等；其三，就该级出现的作曲家、音乐体裁及其它相关知识进行解答，如此等等。 3.在演奏教学指导板块中，本书涉及启蒙级到十级（未将十一和十二级演奏级列入，以给予高级别学生表现的独特性和教师教学的空间）中所有的音阶、练习曲和作品： （1）对音阶的讲解，讲述了它的重要性和练习方法，如基础级和第五级对音阶都有较详细的论述，对音准的练习有一定的要求。 （2）对练习曲的讲解，是我倾注的重点，对每一首练习曲都有细致的分析，阐述怎样练习该曲，如何化解重点难点，以达到事半功倍的练习效果。 （3）对作品的讲解，注意弓法和指法的合理安排，正确表达乐句，如何演奏乐谱中的表情记号，做到慢练细练起步，分段练习，逐渐加快速度，直至达到乐谱所要求的速度。 本书的出炉最终期待所有的考生能顺利通过考试，考出好成绩。希望在该书的帮助下，让学生更多地了解学习音乐的目的，加深家长对孩子学琴和考级意义与价值的认识，辅助老师解决考生在学琴和考级过程中出现的技术问题，最终达到我们音乐考级所期待的目的，即通过学琴考级，让孩子更加热爱音乐，通过热爱音乐使他们更加热爱自然、热爱艺术和热爱生活，成为有着高尚情操和优良智力的一代。本书涉及启蒙级到十级中所有的音阶、练习曲和作品。本书通过对考试曲目的分析和讲解，解决学生在练习过程中的困惑，让学生更多地了解学习音乐的目的，解决教学中出现的问题，提供给教师在教学过程中的一些思路和途径。本书是学生和教师必备的重要参考书。 　　针对考级中常常出现的一些情况，我应上海音乐学院出版社之约，以上海音乐学院小提琴 考级委员会制定的2006年《小提琴考级曲目》为蓝本，编写了这本《小提琴考级全攻略》，通过对考级曲目的分析和讲解，解决学生在练习过程中的困惑，解决教学中出现的问题，提供给教师在教学过程中的一些思路和途径，应该说本书是学生和教师必备的重要参考书，这正是它的价值 所在，同时，书中体现了以下几方面特点： 1.每一级分两大板块阐述，一是对各级中涉及的相关音乐基础知识进行介绍，二是演奏教学指导，对每一首作品进行讲解。 2.在相关音乐基础知识板块中，力求从三个方面阐述这一级别的一些问题。首先，对每一级练习目的和要求进行阐述，如“写在学习该级前面的话”，从宏观上提出该级的注意事项；其次是对演奏方法进行讲解，如启蒙级中谈到的“正确按弦动作和基本运弓方法”，三级中的“揉弦的种类与方法”，九级中“莫扎特与其作品演奏的特点概要”等等；其三，就该级出现的作曲家、音乐体裁及其它相关知识进行解答，如此等等。 3.在演奏教学指导板块中，本书涉及启蒙级到十级（未将十一和十二级演奏级列入，以给予高级别学生表现的独特性和教师教学的空间）中所有的音阶、练习曲和作品： （1）对音阶的讲解，讲述了它的重要性和练习方法，如基础级和第五级对音阶都有较详细的论述，对音准的练习有一定的要求。 （2）对练习曲的讲解，是我倾注的重点，对每一首练习曲都有细致的分析，阐述怎样练习该曲，如何化解重点难点，以达到事半功倍的练习效果。 （3）对作品的讲解，注意弓法和指法的合理安排，正确表达乐句，如何演奏乐谱中的表情记号，做到慢练细练起步，分段练习，逐渐加快速度，直至达到乐谱所要求的速度。 本书的出炉最终期待所有的考生能顺利通过考试，考出好成绩。希望在该书的帮助下，让学生更多地了解学习音乐的目的，加深家长对孩子学琴和考级意义与价值的认识，辅助老师解决考生在学琴和考级过程中出现的技术问题，最终达到我们音乐考级所期待的目的，即通过学琴考级，让孩子更加热爱音乐，通过热爱音乐使他们更加热爱自然、热爱艺术和热爱生活，成为有着高尚情操和优良智力的一代。

中国大陆1900-1966：民族音乐学实地考察:编年与个案

作者：  萧梅著

出版社：上海音乐学院出版社,2007

简介：　　《中国大陆1900-1966：民族音乐学实地考察-编年与个案》以20世纪前66年中国的民族音乐学家以及相关人士所从事的实地考察为对象，通过对相关史实的梳理，探讨它在不同历史时期、不同学术背景下呈现出的考察者的观念、方法及其考察的成果，并探讨它对于20世纪中国民族音乐学的建设意义和对学科发展的深远影响。其中，为了参照这个历史阶段中国民族民间音乐的生存状态以及实地考察的不同方法，《中国大陆1900-1966民族音乐学实地考察：编年与个案》还单列出一章介绍和评述部分外国人在中国所做的相关工作。 　　中国音乐知识分子（民族音乐学者）试图建立的新民族音乐体系，是建立在与西方对话的前提上的。一个世纪，筚路蓝缕。我们终于有了专业的音乐学院，有了超越地方性的、为民族认同所象征的“普遍知识体系”。但如果回首那个起点，中国的民间音乐在中国老百姓的眼光里，本来并没有什么凋敝和颓败。他们有着自己活动的空间、大红大绿，如歌如泣。他们的地方性认同，在几千年的历史中有其自己生长消亡的轨迹。因此，从戊戌变法到五四运动，民族振兴和救亡图存、救亡图强的政治性，转化到思想或文化的领域，我不能不设想一个问题，即西方的冲击带来的危机感，是中国知识分子的危机感，它是否等于中国文化本身的危机？这种危机感所渗透的，有多少欧洲或西方近代的价值观念和历史框架？不过，当笔者阅读沟口雄三有关中国历史的论述时，虽然有这些问题，笔者也要对自己说，历史就是历史，笔者的解读必须建立在史料的事实上，否则会陷入虚无。

Humanistic interpretations of music:collected essays of Yang Yandi

作者：  杨燕迪著

出版社：上海音乐学院出版社,2007

简介：　　研究音乐文化的范围很广。从纵的方面说，是古今中外音乐史的研究，通过音乐史的研究，可以了解音乐文化的源流和变迁，达到鉴往知来、鉴古知今的目的，从横的方面说，音乐文化的研究涵盖音乐科学的各个领域，包括音乐美学、音乐史学、音乐考古学、音乐声学、音乐民族学、音乐社会学、音乐心理学、音乐生理学、音乐教育学、音乐评论、音乐欣赏、作曲法、曲式学、和声学、复调音乐、配器法、乐器等等。通过东西音乐和中外音乐的比较研究，可以过到“他山之石，可以攻玉”和“知已知彼，百战百胜”的目的。 　　在“人文诠释”的思想指导下，本文集选择收入笔者近十多年发表在各类刊物、杂志和报纸上的音乐文论，并按相关类型分门辑录。 　　第一辑“学理基础反思”，所收文章均与学科理论相关。第二辑“中国音乐评析”，主要笔者参与中国现当代音乐创作评论的相关反映。第三辑“西方音乐解读”，不仅包括笔者在这方面的方法论研究和专题论述，也包纳一些笔者的相关随笔和译著书序。第四辑“歌剧真谛探究”，围绕歌剧这种特殊的音乐/戏剧体裁展开。 　　：《音乐的人文诠释》目录 　　总序（钱仁康） 　　第一辑 学理基础反思 　　1、作为人文学科的音乐学 　　2、 为音乐学辩护——再论音乐学的人文学科性质 　　3、音乐学术与规范建制：回顾、反思与建议 　　4、探索音乐史：方法论反思四题 　　5、 音乐评论实践的方法论札记——从陈宏宽独奏会乐评谈起 　　6、音乐分析的本质界定及历史回顾 　　7、 音乐理解的途径：论“立意”及其实现 　　第二辑 中国音乐评析 　　8、寻访中国音乐之“真” 　　9、评2000’全国艺术院校艺术歌曲创作比赛 　　10、音乐的“双城荟萃” 　　11、坚守抑或退却？——听朱践耳“第十”和陈其钢的《逝去的时光》 　　12、非常时代的诗意锻造――重听田丰交响合唱《为毛泽东诗词谱曲五首》 　　13、听音寻路――论谭盾的新作《地图》 　　14、跨时空对话：谭盾新作《复活之旅》观后 　　15、《童谣集》：民间歌调的现代加工 　　16、我们为何聆听音乐新作？ 　　17、音乐的“现代性”转型——“现代性”在二十世纪前期中西音乐文化中的体现及其反思 　　第三辑、西方音乐解读 　　18、论西方音乐研究在我国的重建 　　19、现状思考与文学史的参照：西方音乐教学与研究在中国 　　20、实证主义及其衰落——二次大战后英美音乐学发展述评 　　21、超越时间的音乐史——《西方文明中的音乐》中译本序 　　22、《二十世纪十大音乐家》序言 　　23、听莫扎特三境 　　24、巴赫的神性 　　25、琴声中的朝圣之旅——记陈宏宽钢琴独奏音乐会 　　26、再谈贝多芬作品106的速度问题 　　第四辑、歌剧真谛探究 　　27、歌剧的真谛：以音乐承载戏剧——评科尔曼的《作为戏剧的歌剧》 　　28、作曲家与歌剧脚本作家的关系 　　29、莫扎特歌剧重唱中音乐与动作的关系 　　30、以音乐透析政治——上海大剧院音乐会歌剧《唐·卡洛》观后 　　31、日常生活的诗意——《波希米亚人》观后 　　32、社会批判与人性和解——《费加罗的婚姻》的人文/音乐解读 　　33、启蒙和觉醒——莫扎特《魔笛》的精神内涵 　　34、爱无定律 　　35、论歌剧与音乐剧的不同美学品格 　　后记　　

附习题及答案

作者：  童忠良著

出版社：上海音乐学院出版社,2007

简介：高校音乐教育的成功与否直接关系到我国高等人才素质的培养，而高校音乐教育的成败在很大程度上取决于教材的质量水平。 　　随着国家对高校学生素质教育的日益重视，其教材也如雨后笋般层出不穷。然而，师生们却难以从中获得系统性、权威性、实用性兼备的优秀教材。为了摆脱这一困境，上海音乐学院出版社凭借其在学界拥有的强大学术、科研和教学优势，隆重推出“全国高校音乐教育大系”系列教材。该套教材涵盖高校音乐教育的各个学科，不仅可以用作音乐专业的辅助教学内容，更适合于作为高等师范大学综合性大学音乐教学的教材。 　　作者本着“大学问普及化、大学者做教材”的理念，聘请了全国音乐学界各领域的专家分别写作相应教程。他们既是各领域卓有建树的一流学者，又是多年工作在教育第一线、个有丰富经验的优秀教师，每一本教程都是他们多年学术、科研及教学成果的积累。 　　“实用性强”是该套教材的又一大特点。每本教程都有简明扼要的理论叙述之后，附有大量谱例及习题与答案，有利于教师的教学及学生的自学。 　　相信该套教材不久将会成为全国高校音乐教育教材的理想范例！

中国乐理

作者：  杜亚雄，秦德祥著

出版社：上海音乐学院出版社,2007

简介：本书从与音乐艺术相关的哲学与美学等宏观处着手，按民族音乐学的基本原则，以大文化为视角进行探讨，用中国人的思维方式和中国传统文化特点论述中国音乐理论。本书包括乐学体系、材料体系、律学体系、宫调体系、结构体系等内容。

黎锦晖与黎派音乐

作者：  孙继南著

出版社：上海音乐学院出版社,2007

简介：黎锦晖是“五四”新文化运动时期登上中国乐坛的音乐大师。他为当时还生活在封建社会阴影下的中国孩子们写的歌舞音乐作品，从20世纪20年代起即风靡全国，以“美”和“爱”的甘露，滋润着一代又一代青少年的心田。作曲家通过自己的创作实践，确立了中国儿童歌舞剧和歌舞表演曲的新体裁、新乐风；20年代中后期，作曲家又为成年人谱写出别具一格的“时代曲”，在城市平民大众之中广为传唱，开中国流行音乐之先河。 　　黎锦晖的音乐道路，曲折而艰辛。由于历史的、社会的、政治的、学派的多方面复杂因素，形成了一种奇特的“黎锦晖现象”，即包括黎氏儿童歌舞曲和成人时代曲在内的“黎派音乐”，一方面在学校、社会广为流传、备受欢迎，另一方面又几乎从一开始就被视为音乐艺术的“另类”，或遭执政当局名令禁演禁唱，或被学者文人非议抨击、鄙夷蔑视，身陷“四面楚歌”。中华人民共和国建立后，黎氏儿童歌舞音乐逐步得到了应有的肯定，而他的“时代曲”却依然囿于禁区。在相当长的一段时间里，黎锦晖背负着“靡靡之音”和“黄色音乐鼻祖”的罪名。而音乐界谈“黄”色变，讳莫如深，致使这方面问题长期笼罩在人云亦云、是非莫辩的历史迷雾之中。 　　本书旨在通过已掌握的可靠史料、史实，对黎锦晖其人、其作加以评述，冀盼有助于读者对历史上“黎锦晖现象”的进一步思考，认识其在中国近现代音乐发展过程中应有的地位与作用，从而有利于继承、发扬这份珍贵的民族音乐文化遗产。黎锦晖是“五四”新文化运动时期登上中国乐坛的音乐大师。他为当时还生活在封建社会阴影下的中国孩子们写的歌舞音乐作品，从20世纪20年代起即风靡全国，以“美”和“爱”的甘露，滋润着一代又一代青少年的心田。作曲家通过自己的创作实践，确立了中国儿童歌舞剧和歌舞表演曲的新体裁、新乐风；20年代中后期，作曲家又为成年人谱写出别具一格的“时代曲”，在城市平民大众之中广为传唱，开中国流行音乐之先河。 　　黎锦晖的音乐道路，曲折而艰辛。由于历史的、社会的、政治的、学派的多方面复杂因素，形成了一种奇特的“黎锦晖现象”，即包括黎氏儿童歌舞曲和成人时代曲在内的“黎派音乐”，一方面在学校、社会广为流传、备受欢迎，另一方面又几乎从一开始就被视为音乐艺术的“另类”，或遭执政当局名令禁演禁唱，或被学者文人非议抨击、鄙夷蔑视，身陷“四面楚歌”。中华人民共和国建立后，黎氏儿童歌舞音乐逐步得到了应有的肯定，而他的“时代曲”却依然囿于禁区。在相当长的一段时间里，黎锦晖背负着“靡靡之音”和“黄色音乐鼻祖”的罪名。而音乐界谈“黄”色变，讳莫如深，致使这方面问题长期笼罩在人云亦云、是非莫辩的历史迷雾之中。 　　本书旨在通过已掌握的可靠史料、史实，对黎锦晖其人、其作加以评述，冀盼有助于读者对历史上“黎锦晖现象”的进一步思考，认识其在中国近现代音乐发展过程中应有的地位与作用，从而有利于继承、发扬这份珍贵的民族音乐文化遗产。

利盖蒂结构思维研究

作者：  陈鸿铎著

出版社：上海音乐学院出版社,2007

简介：本著作是对作曲家利盖蒂的创作思维结构进行深入系统研究的专著。上篇从“关于利盖蒂结构思维产生和形成的宏观论述”入手，对利盖蒂结构思维观念形成的历史背景、利盖蒂结构思维表现特征的形成进行了论述；下篇从“关于利盖蒂结构思维表现手法的微观分析”入手，对“微复调织体”、“核心音高材料的贯穿”、“机械性与交错性节奏运动”和“结构布局的一体化特征”展开了研究。

Top20流行歌曲钢琴改编曲

作者：  艺网琴声音乐工作室编

出版社：上海音乐学院出版社,2007

简介：《该死的温柔:Top20流行歌曲钢琴改编曲(简易版)》为该死的温柔Top20流行歌曲钢琴改编曲简易版。主要内容包括：1.该死的温柔（马天宇）2.爱情转移（陈奕迅）3.思念是一种病（张震岳）4.爱转角（罗志祥）5.有一种爱叫做放手（阿木）等。

客家音乐文化概论

作者：  温萍编著

出版社：上海音乐学院出版社,2007

简介：　　《概论》的另一个特点是有论有证，证中有论。由于客家音乐研究尚处于起步阶段，从音乐感性资料到理论观点都尚缺乏丰厚的积累。为了掌握更多的客家音乐第一手资料，温萍先生多年来不辞辛劳，经常远足客家人聚居住之地进行田野采风。 　　《客家音乐文化概论》主要是介绍客家地区民族民间音乐的一本教材属性的科研著作。 从80年代初开始，作者一方面教学，一方面从事客家音乐文化的研究。20多年来，曾先后赴闽、粤、赣、川、黔、桂、湘等省区，深入民间进行大量的“田野工作”，尔后，写出几十篇论文，发表于国内外刊物，并撰写有《客家山歌探胜》、《粤东奇葩》等专著。本书为适应教学需要，将上述论著重新归纳、审视、充实和扩展。