陶瓷设计

作者：  李正安编著

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：　　陶瓷设计是陶瓷艺术设计专业教学中的重要课程。本教材整合了有关陶瓷设计各个方面的理论，既总结了前人在该领域内设计活动的经验，也包括了近年来从事陶瓷设计与教学的专家学者的体会。在展开陶瓷设计理论与方法探讨的过程中，本教材分别就其基本概念、所及范围、历史演变、属性特片、设计程序、设计表达等相关因素作了系统的介绍，辅以数百幅图示、表格，并通过对众多中外陶瓷设计典型实例的分析，来加深学生对陶瓷设计，尤其是对赏用结合的陶瓷设计的认识与理解。 　　本陶瓷设计教材适合于高等美术院校陶瓷艺术设计专业，旨在以较为详实的资料与信息促进该专业教学，以培养学生创造性的设计思维，使学生掌握系统观察与分析问题的方法，获得有效的意图表达手段和全面的程序组织、操控能力。 　　

西方语境的中国故事

作者：  卫景宜著

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：　　《西方语境的中国故事——论美国华裔英语文学的中国文化书写》，以美国华裔作家汤婷婷的系列小说文本为主要研究对象，将美国华裔英语文学中的中国书写，放在美国华裔英语文学史、美国华人史以及美国文化三重背景下，进行互动性研究和跨文化审视，指出此类作品与西方主流霸权话语的内在对抗；这种文学写作的边缘文化属性。分析这些作品中挪用、改写中国文学经典故事、建构新的华裔文化形象的独特价值，阐明这些生活在西方具有双重文化身份的作家，如何在文学创作中表达华裔族性和情感，提出民族文化持存是一个不断改变、建构的开放过程。作者在论述中，借鉴了西方的文化理论、后殖民理论，后现代主义写作理论、女性主义批判理论，在一手资料的占有和对资料的理论提升上，达到了一个新的水平，是目前国内对美国化裔英语文学研究的一个较为可靠和整体性成果。

日本绘画史:图式与趣味

作者：  戚印平著

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：《日本绘画史:图式与趣味》详尽介绍历代日本绘画的有关特点、风格、基本形态、传承、图式类型、艺术渊源、革新以及发展等。唐绘、汉画等日本美术史上至关重要的历史词语以及它们所代表的艺术流派和艺术风格，一直是日本美术家关注的重点。由于中国美术成为日本艺术家汲取营养和寻求灵感的源泉，中国艺术的传统在一定程度上构成了日本美术的传统。这种文化上的同一根源，使日本艺术家所面临的问题以及为此而进行的尝试和努力，都与中国同行颇为相似。因此，澄清外来美术（包括近代西方绘画）对日本绘画的影响，不仅是理解日本绘画的前提，亦是《日本绘画史:图式与趣味》论述的重要线索。

A.Riegl and Art Science

作者：  陈平著

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：李格尔（Alois Riegl,1858-1905），19世纪末20世纪初奥地利著名艺术史家，维也纳艺术史学派的主要代表，现代西方艺术史的奠基人之一。他在其不长的学术生涯中，致力于艺术科学的理论探索，卓有的建树，被当代西方艺术史学泰斗贡布里希誉为“我们学科中最富于独创性的思想家”。李格尔改变了19世纪的艺术史写作方式，他的每一部著作都为艺术中史打开了一个新的领域，被公认为是现代艺术史学史上的里程碑。《李格尔与艺术科学》是有关李格尔艺术史理论的专题研究，以他的三本名著《风格问题》、《罗马晚期的工艺美术》和《荷兰团体肖像画》为线索，评述其主要学术思想以及与西方学术传统的联系，概括了他的理论在作为一门独立学科的艺术史的建立过程中的积极意义，并对他的著名的“艺术意志”的概念作了初步的批判。 《李格尔与艺术科学》作者陈平，1990年获中国美术学院硕士学位，2001年获博士学位，现任职于中国美术学院出版社，已发表艺术学者，译文字一百多万字。更多>>

平面港之平面构成

作者：  成朝晖著

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：《平面港之平面构成》讲述了有关平面构成的知识。平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分，指将既有的形态在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视并随着社会科学技术的发展完善起来。现代平面构成包括具象图形的意象表现及图形的创意，并力求揭示各要素这间的形态组合关系。它应是造型语言、造型方法、造型心理效应等多方面的综合探索，是对形和色等抽象、具象形态组合进行研究的活动，也是一种科学的认识论和方法论的体现。

服装设计教程

作者：  刘元风编著

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：《服装设计教程》主要内容：服装作为一种社会文化形态和现代艺术设计的重要组成部分，是精神与物质、审美与实用有机结合的产物，它对于创造良好的生存方式，提高人们的生活品味起着重要的促进作用。服装设计是艺术与科技、物质与文化的综合体现。 近年来，随着我国改革开放和经济建设的迅速发展，服装设计教育也有了长足的进步。《服装设计教程》是为高等艺术院校设计类专业编写服装设计教材，是在长期的教学和设计实践的基础上撰写成的。其内容包括服装设计的相关理论、服装设计的形式法则、服装的设计思维、主要服装种类的设计要素及其规律、服装名牌开发及其战略等，具有较强的系统性和学术性。同时《服装设计教程》兼具普及性和实用性，对于从事服装设计的专业人员和广大服装爱好者也具有较高的参考价值。

平面港之图形创意

作者：  成朝晖著

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：　　《平面港之图形创意》主要内容为：图形概述、图形语言特性、图形创意的思维方法等。作为现代信息交流的主要媒介之一的图形设计，其研究与开拓来源于格式塔心理学，即研究人们在生活中的经验与印象，对物像产生的整体感觉，从而对图形进行发想构成。格式塔心理学理论反对那种把知觉过程视为被动记录刺激信号过程的“脑似水桶理论”的知觉理论，它认为任何结构在人们看来都不是匀整的，因为记录感官信息的“书板”具有某些内在的特性，大脑并不是原封不动地把刺激信号都留在记录信息的“书板”上，而是把它们存入预先安排好的各个部位里。人们的知觉偏爱简单的结构、直线、圆形以及其他的简单秩序。在混乱的外部世界往往易于看清的是有规则的形状，而不是杂乱的形状。格式塔心理学重现事物的形式，更重视人的心理，强调心理固有的组织特征，并以物理学的力学、电学等方法来研究心理学。格式塔心理学提出图形论，即当外物与艺术形式中体现的力的式样与某种人类感情生活包含的式样达到异质同构对应时，事物与艺术形式就具备了人类情感的性质。阿恩海姆认为，对于艺术形式的审美知觉，本质上是对其中式样的知觉，即一旦某两个特定事物在大脑中激起的式样在结构上相似时，即使这两个事物的外表和种类都不相同，但引起的情感经验或本身具有的情感表现性也会相同；同样，如果某种外部事物或艺术形式在大脑中激起的式样与某种情感生活所具有的式样同形，那么，就可以用这种可见的艺术形式或事物去再现或表现内在的和不可见的情感生活。　　

素描

作者：  徐方编著

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：　　《素描》主要内容包括：绘画常用词——精神、绘画常用词——主张、绘画常用词——感觉、绘画常用词——真实、绘画常用词——美感、绘画常用词——艺术语言等等。《素描》由中国美术学院出版社出版。

平面港之图案设计

作者：  成朝晖著

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：图案艺术的发展有着悠久的历史和辉煌的成就。早在几千年前的中国新石器时代的彩陶上，就有运用图案来装饰器物的先例，体现了先民利用装饰语言来表达对美的追求和向往。发展至商周时期，以中国古代青铜器为代表，除了饕餮纹等动物装饰外，几何图案也得到了充分的运用。汉代的装饰是以石板为材料，形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰图案风格。诏代的图案装饰在内容方面，将植物花卉的图案作为器物装饰的主体，使得图案装饰更加丰富、富丽而华贵，从而为宋元时期瓷器花卉图案装饰达到高峰奠定了坚定的基础。明清时期出现了中西结合的景泰蓝，图案造型密集紧凑，灵活而不失条理，反映出与制作工艺的直接关系。而中国民间图案种类繁多，有剪纸、皮影、木版画、蜡染、刺绣、蓝印花布等，展现了浓厚的乡土气息，体现了民间艺人的图案设计才能。

世界摄影十杰作品

作者：  于仲安摄影

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：　　本摄影集收录了中国摄影最高奖金获得主——于仲安拍摄的人像摄影作品，从中使人们品味到了让人痴狂、让人追随的现代时尚。 　　

具象表现绘画文选

作者：  许江，焦小健编

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：　　具象表现绘画方法融合了现象学的方法理论，揭示了绘画艺术的基本涵义，在哲学沉思和视觉追问的两个界面上，展现了作为一种绘画的方法体系的指导性意义。 　　我们希望：通过艺术现象学的研究，思索着的同代人从各个学科的角度，从哲学和艺术学的角度，展开积极地对话。 　　艺术现象学研究的任务并不在于形成某种狭义的固定学派，而在于为中国学术界建立一条多学科领域互相渗透、随时倾听思之召唤的学术道途。 　　这种对话所提供的整体文化的视野，将使我们洞察流变不居的事物，开启一代人思想的力量，并由此来构筑一个对于当代思想界和艺术界都具有意义的学术疆域。 　　毕竟画家的实践是一个独特的界域，这一界域所提供的独特的感悟，使得画家在画的自明之外，偶尔以话说画时，有可能开启某些不同这处。 　　作为现象学的思想与作为现象学的创作之间的关系问题，一般而言就是哲学与艺术的关系问题。习惯上我们一直愿意从哲学的角度来讨论这个问题，这恐怕是不够的。《具象表现绘画文选》应该提供出另一种思考方向，即：从艺术的角度理解哲学与艺术的关系。 　　《具象表现绘画文选》所呈现的具有现象学思想倾向的具象表现绘画也不能说是一个严密牢固的艺术流派，而不如说是现代艺术领域里一种带有共同精神旨趣的创作探索——即创作的可能性。　　

工笔走兽画

作者：  王申勇编著

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：　　走兽画现在处于一种平稳发展的时期，但在这平稳的发展中，孕育着新的探索的高潮。从现状去推测今后发展的趋向还为时过早，但我们仍可看出某些发展的轨迹： 　　 ①多元发展。当今走兽画家在不同道路上的探索已预示这种趋向的必然性。 　　 ②对传统走兽画的进一步开拓和继承。 　　 ③对走兽画理论上的深入探索和研究。 　　 ④更广泛深入地研究和借鉴外来艺术。 　　 ⑤对现代绘画工具材料更深层次的运用。 　　 在走兽画的发展过程中，可看出其发展的思想基础。它必须基于经济基础，并为经济基础服务，因为发展走兽画和其他任何艺术一样，必须坚持深入生活，表现生活，以生活为源泉。从其发展的客观条件可看出，社会的稳定，生产力的发展、经济的繁荣必定能促进文化艺术的发展，今天社会主义新时期经济建设蒸蒸日上，十分有利于其发展。我们相信在这些前提下，走兽画会有更广阔光明的前程。 　　 [

平面港之色彩构成

作者：  成朝晖著

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：　　《平面港之色彩构成》对于色彩构成的研究和学习，要从美学等角度去探索色彩艺术的整体表现形式。色彩构成是人类从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为最容易理解的基本要素，并利用色彩的量与质、空间上的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。色彩构成的训练目的是培养对视觉传达艺术形式的创造性的思维方式，在构成训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要重要，它是具有直观特征的表现语言，是视觉传达艺术的表达方式与手段之一。通过对色彩理论知识的深刻的、全方位的认识，可增进设计师在色彩方面的艺术素养，从而借助色彩语言保存和传递人类文明的成果，并且在设计创作实践中呈现出来。

诸乐三评传

作者：  刘江著

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：

比较文艺学丛书

作者：  饶芃子主编

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：

景观设计

作者：  郑曙旸编著

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：　　《景观设计(美术卷)》概略地阐述了景观设计的基本理论与概念，介绍了景观设计教学的专业基础与专业设计内容，并选录了优秀的景观设计实例。《景观设计(美术卷)》毁可作为高等院校艺术设计专业的教材，又可为相关专业的师生提供教学参考。 　　景观设计是建立在环境艺术设计概念之上的艺术设计门类，其内容涉及到美术、建筑、园林和城市规划4个专业。景观设计最通俗的解释就是美化环境景色。可以说它是以塑建筑外部的空间视觉形象为主要内容的艺术设计。这是一个综合性和边缘性很强的环境系统设计；它的环境系统是以园林专业所涵盖的内容为基础；它的设计概念是以城市规划专业总揽全局的思维方法为主导；它的设计系统是以美术与建筑专业的构成要素为主体。 　　景观设计是时间与空间艺术的综合，设计的对象涉及自然生态环境、人工建筑环境、人文社会环境等各个领域。

标准行书,王羲之《兰亭序》

作者：  杨一青主编;陈进编著

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：本书以王羲之的《兰亭序》为依据，介绍了行书书法的执笔方法和书写姿势，并有基本笔画、独体字、合体字、包围结构字的练习。

学者书法

作者：  斯舜威著

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：本书收入李白、白居易、司马光、陆游、朱熹、曾国藩、鲁迅、茅盾、老舍、贾平凹等48位学者的书法代表作品并加以评论。

Modern Design of Landscape

作者：  冯炜，李开然编著

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：《现代景观设计教程》是现代环境设计教程丛书之一。《现代景观设计教程》介绍了景观设计的缘起和发展、景观设计三大基础、景观设计的要素、景观设计的实施操作、各种层次的景观规划设计、景观规划设计的现代倾向。

中国篆书学

作者：  吴清辉著

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：本书介绍了篆书源流、篆字识辨、用篆之法、篆书写法、篆书章法、篆书创作等方面问题。