计算机辅助设计AUTOCAD

作者：  潘祖平主编;吕国伟，王国胜编著

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：　　中国经济的快速发展在很大程度上也引发了社会对职业教育的迫切需求，教育对社会的发展所起到的巨大作用在我们国家越来越具有现实性。培养大量的符合新经济、新市场的技能型人才正是各类职业教育应该承担的时代责任。面对社会变革和发展，职业教育中的艺术教育同样也面临许多新的课题和挑战。 　　本系列教材集各院校专业教学经验之精华，既有知识点的理论概述，更重实际技能操作。通过教材附带光盘，丰富充实教学内容；学生可以通过光盘所负载的信息量，扩大自己的专业视野。 　　我们相信通过高等职业艺术教育的校际交流协作平台，能实现教育资源学术共享，我们也期待这样的合作继续发展并取得丰硕收获。

英文共同题名：M girl

作者：  饶雪漫主编

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：《漫女生》是国内著名“青春文学掌门人”女作家饶雪漫创办并主编的少女青春MOOK杂志书。它与卡漫风格少女幻想杂志风格截然不同。它最先提出了青春影像的概念，并坚持这种一贯的青春靓丽风格。它把电影拍摄在纸张上与青春小说为伴侣配以或忧伤或明朗或优美的文字，把我们带入那少年时光的悸动。

漫女生.创刊号

作者：  饶雪漫主编

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：　　 本书是国内著名“青春文学掌门人”女作家饶雪漫创办并主编的少女青 　　春MOOK杂志书。它与卡漫风格少女幻想杂志风格截然不同。它最先提出了青 　　春影像的概念，并坚持这种一贯的青春靓丽风格。它把电影拍摄在纸张上与 　　青春小说为伴侣配以或忧伤或明朗或优美的文字，把我们带入那少年时光的 　　悸动。这本杂志记录了我们关于青春的感动，那些少年时光的惆怅与成长中 　　不可避免的伤感。杂志以真实的校园生活为关注点，栏目内容更加贴近少女 　　的真实生活。杂志格调清新向上，图文时尚清纯，纪念了我们刹那的青春… 　　… 　　

计算机辅助设计ILLUSTRATOR

作者：  刘剑波主编;李辉编著

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：《高等职业艺术教育系列教材?计算机辅助设计ILLUSTRATOR》集各院校专业教学经验之精华，既有知识点的理论概述，更重实际技能操作。通过教材附带光盘，丰富充实教学内容；学生可以通过光盘所负载的信息量，扩大自己的专业视野。 《高等职业艺术教育系列教材?计算机辅助设计ILLUSTRATOR》是“高等职业艺术教育系列教材”之一，全书共分8个课题，主要介绍了计算机辅助设计Illustrator的相关知识，具体包括Adobe Illustrator概览、设计方案的规划、利用滤镜工具修正颜色、调校彩色屏幕、设计TRAVEL News标题字等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

漫女生. 3

作者：  饶雪漫

出版社：江苏美术出版社 2008-09-01

简介：《公元2007年，离殇。》，《我亲爱的猪，请你试着仰望天空》《年少》的《追忆》里，是我在望着你。《微雪》的记忆，陈述我们失去的岁月。唱诵《消失季节的歌》，我不会忘记你。不会失去你，不会遗落你。 “微雷·沙漏番外”，我们坐在这里，“追忆”“公元2007之离殇”，“追忆”那些“疯狂小事”，“追忆”“年少”时的那些冲动与美好，曾经，“一场美丽的走失”，“我亲爱的猪，请你试着去仰望星空”，你会发现另一片美妙的天空！《漫女生》是国内著名“青春文学掌门人”女作家饶雪漫创办并主编的少女青春MOOK杂志书。它与卡漫风格少女幻想杂志风格截然不同。它最先提出了青春影像的概念，并坚持这种一贯的青春靓丽风格。它把电影拍摄在纸张上与青春小说为伴侣配以或忧伤或明朗或优美的文字，把我们带入那少年时光的悸动。

计算机辅助设计PHOTOSHOP

作者：  蔡薇主编;许旸[等]编著

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：　　中国经济的快速发展在很大程度上也引发了社会对职业教育的迫切需求，教育对社会的发展所起到的巨大作用在我们国家越来越具有现实性。培养大量的符合新经济、新市场的技能型人才正是各类职业教育应该承担的时代责任。面对社会变革和发展，职业教育中的艺术教育同样也面临许多新的课题和挑战。 　　本系列教材集各院校专业教学经验之精华，既有知识点的理论概述，更重实际技能操作。通过教材附带光盘，丰富充实教学内容；学生可以通过光盘所负载的信息量，扩大自己的专业视野。 　　我们相信通过高等职业艺术教育的校际交流协作平台，能实现教育资源学术共享，我们也期待这样的合作继续发展并取得丰硕收获。

计算机辅助设计3DS MAX

作者：  兰昱主编;徐令[等]编著

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：《高等职业艺术教育系列教材?计算机辅助设计3DSMAX》集各院校专业教学经验之精华，既有知识点的理论概述，更重实际技能操作。通过教材附带光盘，丰富充实教学内容；学生可以通过光盘所负载的信息量，扩大自己的专业视野。 电脑的出现，开创了人类的新纪元，改变了人们的生活。应运而生的行业、技术，数不胜数，计算机辅助设计3DSMAX，就是其中之一。面对新经济、新市场，教育教材也面临着许多新的课题和挑战。 为了更好地适应新时期专业型人才的需求，《高等职业艺术教育系列教材?计算机辅助设计3DSMAX》集各院校专业教学经验之精华，既有知识点的理论概述，更重实际技能操作。通过教材附带光盘，丰富充实教学内容；学生可以通过光盘所负载的信息量，扩大自己的专业视野。

Seeing is believing:an introduction to visual communication

作者：  (美)阿瑟·阿萨·伯杰(Arthur Asa Berger)著;张蕊，韩秀荣，李广才译

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：《眼见为实:视觉传播导论(第3版)》使用符号学和心理分析方面的概念帮助读者理解了我们在视觉现象中发现意义的方式和大脑处理影像的方法。作者以通俗易懂，寓教于乐的文风将这些概念呈现在读者面前，并配以许多新鲜的图片向读者展示了书中所探讨的一些原理是如何得以应用的。其中的许多图片更是由《眼见为实:视觉传播导论(第3版)》作者亲自完成的。 第三版的特色在于其添加更新了有关数码摄影，后现代主义和电影。电脑图片和动画，以及电子游戏等方面的内容。

New museum theory and practice an introduction

作者：  (美)珍妮特·马斯汀(Janet Marstine)编著;钱春霞[等]译

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：　　 《新博物馆理论与实践导论》一书共收录了十二篇论文，集中研究各 　　种博物馆实践的理念与主张。各篇论文的作者包括世界各地的博物馆馆长 　　、档案学家、学者、教师和收藏家，研究对象包括泰德博物馆、史密森尼 　　博物馆、体验音乐计划等众多著名博物馆，从各个层次进行博物馆研究， 　　范围涉及该领域各个热门话题。该书包括编者导言、问题讨论以及完整的 　　参考书目，适合艺术史、绘画艺术以及博物馆学专业的本科生和研究生阅 　　读。编者珍妮特·马斯汀是美国斯顿霍尔大学艺术音乐系副教授。 　　 “本书将主流博物馆理论的概述性视点与实际性的思考问题相结合， 　　提供了一种全新的博物馆学教学法。”——纽约大学教授弗洛拉·爱德维 　　·S.卡普兰(Flora Edouwaye S.Kaplan) 　　 “一本给博物馆学专业学生的优秀教材。同时也为具有相当判断力的 　　博物馆参观者提供了一套颇具创造性且行之有效的分析工具。对于那些有 　　志于博物馆学的专业人士来说，该书也可提供必要的指导。”——莱斯特 　　大学博物馆研究所所长爱琳·胡柏一格林希尔(Eilean Hooper- 　　Greernhill) 　　

Product interaction design

作者：  李世国著

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：　　 以体验与挑战为主题，用简明的语言和图表等形式系统地阐述了产品交 　　互设计的理论基础、系统构成、学科特点和设计过程。“体验”体现了交互 　　设计的主要目的，强调面向最终用户的、具有双向信息交流的交互式产品设 　　计；“挑战”表明了时代发展对工业设计师提出了更高的要求，理解和掌握 　　交互设计的基本原则和方法才能设计出有用、好用和想用的产品。本书综合 　　了目前在交互设计领域使用的法则和技能，提出了易于理解和便于操作的交 　　互式产品模糊综合评价方法。结合课堂教学实践，给出了典型的学生作业案 　　例。 　　

Art as performance

作者：  (加)大卫·戴维斯(David Davies)著;方军译

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：内容简介　　20世纪中期当代艺术的兴起，是对艺术范畴的极大扩展，却也令越来越多的欣赏者感到迷惑、困扰，什么样的作品可以称作艺术？在观众与艺术作品之间应该保持一种什么样的关系？如何判定一件现代艺术品的价值？　　大卫·戴维斯此书，正是为解决这些问题而做出的颇具说服力的努力。戴维斯力图对既有的艺术本体论进行彻底的重构，对他而言，艺术不再是静态的、固定的、可在某个不断重复的欣赏情景中被框定的“物”，它是一种动态的、变动不居的、由创造性的施行体现出来的“过程”，以及这“过程”的产物和随之而来的与受众的互动。　　本书从根本上为艺术构建了一个新的基础，只有在这个基础上，当代艺术的胜利才可能得到被赋予哲学合法性的确认，而其一切与当代艺术欣赏有关的问题才能够获得进行探讨的平台。　　目录　　总序　　译序　　前言　　第一章 导言　　1.1 对审美经验主义的挑战　　1.2 方法论的插叙：对于艺术本体论的“实用主义限制”　　第二章 审美经验主义与艺术哲学　　2.1 审美经验主义　　2.2 反对审美经验主义的间接论证　　2.3 反对审美经验主义的直接论证　　2.4 从反经验主义的论证得出本体论结论　　第三章 欣赏焦点的精细结构　　3.1 欣赏焦点的结构　　3.2 施行与欣赏　　3.3 经验主义之后的本体论　　第四章 作为施行的艺术作品：来自艺术意向的一种论证　　4.1 概论　　4.2 起源对作品及焦点的影响　　4.3 艺术意向与艺术本体论　　4.4 结论　　第五章 起源、模态与艺术作品的身份　　5.1 预备性的论述　　5.2 模态之作品一相对性　　5.3 一个可以容纳模态之作品一相对性的策略　　5.4 附录：“模态原则”辩　　第六章 艺术作品、行动和施行　　6.1 “行动一类型假设”（ath）　　6.2 评估ath　　6.3 柯里及其批评　　第七章 作为施行的艺术　　7.1 详述施行理论　　7.2 结构与焦点　　7.3 探试性与艺术作品的个体化　　7.4 施行理论中的作品一构成与模态　　7.5 施行、行动与所作所为　　第八章 修正主义与重临的现代主义　　8.1 重临的修正主义　　8.2 施行与现代艺术的挑战　　8.3 再论伪造　　第九章 作为艺术的施行　　9.1 作为艺术的施行　　9.2 被施行的作品与作品一施行　　9.3 作品-施行与施行-作品　　9.4 施行-作品与即兴　　第十章 将“艺术”定义为施行，以及艺术的价值　　10.1 一个“艺术”定义的注释　　10.2 艺术的价值　　10.3 结论：反对背景主义的案例　　参考书目　　索引　　书摘插图　　第一章 导言　　1.1　对审美经验主义的挑战　　这些年来，与无数与我志同道合（我敢肯定）的人一样，我多次走进纽约下麦迪逊和下soho一带的画廊与第57大道的艺术中街，走进现代艺术、惠特尼、古根海姆等博物馆，走进包豪斯孽种、新野兽派、根源巴洛克，走进街角最不入流的教堂与强盗贵族般的现代主义殿堂。这些年来，我，像别的那么多人一样，站在一千个、两千个……天知道是多少千个波洛克、德?库宁、纽曼、诺兰德、罗斯克、劳森伯格、贾德、约翰斯、奥利茨基、路易斯、斯蒂尔、弗朗茨?克林、弗兰肯塔尔、凯利、弗兰克?斯德拉的作品前面，时而眯着眼睛，时而把眼睛鼓得大大的，时而退后，时而靠前——等啊，等啊，永恒地等啊……等待某种东西抓住你的注意力，等待巨大付出后的视觉犒赏，（对全世界）每个人都知道，这犒赏一定在那儿——等待某种东西，从这些挂在永远不变的白墙上的画中直接闪现，就在这个房间，就在此刻，闪入我的视神经的交叉。简而言之，这些年来我一直设想：即使不是在所有地方，至少在艺术中，所见即所信。哦，这是多么短视！现在，到了最后……我能看见了。一开始我就该收回这个想法。不是“所见即所信”……而是“所信即所见”，因为现代艺术已经彻底变成了文学：绘画以及别的作品之存在，仅仅是为了图解文本。（wolfe 1976：6）　　……

Psychoanalysis and the image:transdisciplinary perspectives

作者：  (英)格里塞尔达·波洛克(Griselda Pollock)编著;赵泉泉译

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：《精神分析与图像》一书汇集了国际上一批具有影响力的学者，通过使用精神分析学的资源对国际现代艺术和视觉再现进行了研究。从开篇编者进行的内容充实的介绍开始，本书涵盖了一系列心理分析学中的概念，包括忧郁症、创伤、性欲、梦以及女性特质等。 本书涉及的主题新颖，具有创造性，且振奋人心。对于在理论上已经被大为丰富的艺术史，《精神分析与图像》一书促进了其在方法论上的争论，同时它提供了对国际上一些有着重要意义的20世纪艺术作品的经过了仔细研究的视觉分析。它通过专业实践向读者传授理论，但又能让一般读者通过他们对视觉艺术的兴趣学到有关精神分析学的知识。 编者葛内塞尔达·波洛克是女性主义艺术史家，英国利兹大学社会学与艺术史教授。 “本书以前所未有的清晰观点讲述了精神分析在艺术史分析工作中的地位与重要性。本书将成为今后在该领域的理论研究和方法研究中一部不可不读之作。”——哥伦比亚大学/巴纳德学院教授基思·马克塞（Kelth Moxey）更多>>

Expansive thinking and practising in graphic design

作者：  过宏雷著

出版社：江苏美术出版社,2008

简介： 尽管图形设计作为设计基础课程引入国内院校时间不长，但它已迅速成为体现教学质量的主干课程。创意性的课程特别需要教学方法的创新。图形设计教学方法的积累与成熟不但要靠最初的引进，而且需要主动探索与尝试，突破既定的模式与相互模仿的局面，形成多样化的特色。 作为江苏省精品课程，江南大学设计学院图形设计课程在丰富与革新教学方法、教学内容方面不断尝试与探索，教研成果突出，特色鲜明，在历次交流中广受关注。本书内容为近年来作者教学实践的部分小结，着重拓展性的实践。无论是教还是学，在这个飞速变化的环境中，只有不断地探索与更新，才能更接近设计创造力的本源。

中华五色

作者：  彭德著

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：《中华五色》主要内容：五色系统是中国文明的外表。从日常生活到天地神灵，都曾受制于这个系统。当人们平心静气地对其加以审视时，不难发现它比甲骨学、敦煌学和红学更值得人类关注。中华五色系统用色彩标识社会规范以至宇宙规范的尝试，显然能为当今和未来的人类行为模式提供启示。《中华五色》采用注文的形式，以古文献为注文主体，对于正文，笔者试图说白说透，考虑到理解上的不同，一律指明出处和摘录原文。注文重在索引，不强调引用文献的完整，为压缩篇幅，并一律采用段末集注，以朝代的先后排序；两节引文之间空一格，不空格表示后者是对前者的直接补充；长篇注文分类分段。鉴于简体字不能对应多义繁体字，注文全部采用繁体字。除少数关键词，文献中的冷僻异体字一般改用通行的字形。

中国人饮食健康的先进观念

作者：  范志红著

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：　　 中国人几千年来就吃自然的食物、天生的食物，现代社会改变了这一 　　切，也彻底改变了我们的健康。与其用人工的方法欺骗我们的大脑和肠胃 　　，不如吃天然的食物，接受它们的自然口味和朴实口感。 　　 为什么家里的草莓两天就烂掉，商店里的草莓夹心饼干能放12个月？ 　　新鲜天然食品的色香味等美好属性，是难以长时间保存的，为了食品能够 　　长期保存，难免会加入香精、色素等添加剂来维持它的吸引力。 　　 从理论来说，食物当中不可能没有毒物，但同时，人体对于食物的各 　　种有害成分是有处理能力的。 　　 很多营养素在解毒过程中会帮助我们，错误的饮食会降低身体的解毒 　　能力。 　　 没有一无是处的食品，只有错误的饮食方式。很多所谓的垃圾食品， 　　都是能够高效率提供能量的食品。 　　 自古以来，百姓以五谷饱腹，贵族以肉为美，但贵族们并未因此长寿 　　。凡是长寿的古人，往往都是对饮食有所节制的人，罕有大块吃肉大碗喝 　　酒的人。 　　 狼瘦羊肥的案例告诉我们：运动才是第一位的问题。 　　 女人要成为食肉美人！适当食肉不仅有益女性健康，而且有益娇美容 　　颜。 　　 要想避免摄入大量食品添加剂，最好的方法就是自己购买新鲜天然的 　　食品原料，花费一些时间，按传统的方式。亲自动手制作健康的家庭食品 　　。 　　

Product industrial design expression

作者：  邓卫斌著

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：《产品设计表现》内容：随着现代科学技术的逐渐发展，产品设计已由过去的单纯结构性能设计发展到今天的功能、结构性能的设计，人的生理和心理因素、环境等综合性、系统性设计的时代。这是一种观念的更新，一种设计思想和设计方法的更新，无论是设计人员，还是管理人员，都必须适应这一新的需要，这是现代化发展的必然要求。《产品设计表现》围绕产品设计的各方面展开论述，包括以下内容：产品设计表现流程、产品设计的思维、构思、表现、产品设计表现训练等。

插画课程

作者：  朱青，孔泉汇编著

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：《我的天空:插画课程》是插画实验学程不断探索形成的课题框架和小结，主要由三个课题组成：动漫的世界、读物的天地、广告的空间。三个课题涉及到插画应用的多个领域，融进了艺术造型、创意思维、图形表达、平面设计等诸多知识点。 这些课题中的作业是插画专业方向学生在修完“主干课程”后，于“专业方向进阶课程”的拓展和强化训练中产生的。显示了学生对任务目标的理解力、逻辑思维能力、视觉设计完稿的执行能力、全程控制力、合作协调能力等。

江苏省美术统考教程,色彩应试基础篇

作者：  刘赦总主编;齐柏林，刘争鸣，丁草萱主编

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：

数码图形设计

作者：  陶源清编著

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：本书从设计方法的角度出发，讲述了多种对数码图形进行后期设计制作的方法。全书既有理论又有实践，在方法上能够拓展学生在数码制作上的思路，在制作上提供了简洁实用的方法，并结合大量实例进行讲解，通俗易懂，非常适合各类院校相关的数码图形设计课程。同时对后期电脑制作自拍人物、风景照片的爱好者也很有指导作用。

Visual sexperiences

作者：  邬烈炎编著

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：《视觉体验》主要讨论如何进行视觉观察与体验的方式、方法，试图解释生理性的“眼睛”如何“进化”成为能够进行选择、抽象、演绎及形式化的“视觉”。它以各种视觉现象的心理机制，及心理作用下的进一步的视觉行为发展为基础，重点讨论了人对物象进行观察、感受、分析、认知的方法，分析人如何以视觉思维方式的不同角度与层次进行“看”的体验，以大量的现象分析具有说服力地揭示了视觉形式生成的本体原因，如“看”的观察感受之维，侧重于从视象中获得多层面的认知；如“看”的形式分析之维，讨论如何进行视觉选择，如何在平常的物象与景观中辨识形式要素，如何归纳构成语法，如何寻找视觉趣味，如何改变习惯性的对象、距离、角度、状态的观察方式，及对运动的体验方式等，正是这些因素引起了正形与负形、具象与抽象、微观与宏观的演绎，如现代艺术是如何具备形式视觉表现方式；如视觉体验的维度变化，对二维、三维、四维的不同构成要素的不同观察方法，同时视觉体验还包括了从“盲视”“音响”“文字”等层面进行比较与超感体验，从哲理的层面所进行的深层分析等。更多>>