Amadeus Mozart

作者：  周辉荣编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。 自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。 音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。 当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。 总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

维瓦尔第A小调小提琴协奏曲

作者：  杨健

出版社：上海音乐学院出版社 2011年06月

简介：本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些优秀的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品，又能够更好地服务于教学研究的实用目的，我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则： 1.文字撰写方面 每首作品都配有详尽的文字说明，包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍与作曲家和作品相关的史实，突出人文性、知识性与学术前沿性；“音乐分析”中力求用通俗易懂的语言对作品进行作曲技术层面的分析与解读，兼顾到细部的表情语气与整体的结构布局；而在“演奏提示”部分则会从作品中引申出一些带有普遍意义的演奏实践问题来进行针对性探讨，涉及到演奏方法的科学性与艺术性等多个方面。 2.乐谱编辑方面 在乐谱的编辑过程中，我们回溯参考了这些作品自诞生以来的多个重要版本(甚至包括手稿)，进行了多渠道的考证与比较，以保证钢琴伴奏谱或乐队总谱(具体采用哪一种形式取决于作曲家本人的初始意图)均为较为可靠的原始净版(Ur、text)。在小提琴分谱中也尽可能保持了作品的原貌，例如尽量不改动或加入连线而采用上弓、下弓来提示必要的弓法等等。考虑到本套乐谱都配有完整的示范演奏，所以并未在分谱中增加过多的力度与表情提示，因为这些都可以从录音中清晰地感受到。值得一提的是，本套乐谱中的小提琴分谱均采用较大的符头规格来排版，并尝试了多折页的制作方式，给广大演奏者提供了视奏翻阅的方便。 3.光盘制作方面 本套乐谱的所有曲目均配有示范演奏与陪练伴奏的光盘，可在CD、DVD机和计算机等设备上播放。光盘内容由四部分组成：示范演奏(乐队伴奏)、慢速钢琴或古钢琴陪练(取决于作品的时代风格，带有节拍器和小提琴声部的提示音)、较慢速度的乐队跟奏(比正常演奏速度慢10%，且带有小提琴声部的轻声提示)和正常速度的乐队伴奏(可用于正式演出或比赛)。在示范演奏中，我尽量采用了具有可靠依据且易于被领会的处理方式；而在乐队伴奏部分，如作品本身是为乐队所写则遵从作曲家的配器，若作品原为钢琴伴奏，则由我重新配器，以期通过管弦乐的色彩和织体变化来引导读者去领会原作中的表现意图。

Music art life:lectures on essays on music

作者：  李岚清[著]

出版社：高等教育出版社,2006

简介：　　李岚清“音乐·艺术·人生”讲座和《音乐·艺术·人生》首发式今天在北京大学百周年纪念讲堂举行。《音乐·艺术·人生——关于〈音乐笔谈〉的讲座》是李岚清同志继《李岚清教育访谈录》和《李岚清音乐笔谈》之后的又一力作。教育部部长周济在首发式上讲话，首发式由教育部副部长陈小娅主持。李岚清在首发式上还为部分师生代表签名赠书。 　　据了解，李岚清同志2003年从党和国家领导岗位上退下来以后，先后出版的《李岚清教育访谈录》和《李岚清音乐笔谈》两部著作，在社会各界引起了强烈反响。《李岚清音乐笔谈》出版后，许多读者及高校希望能与李岚清同志就相关内容进行对话和交流，特别希望李岚清同志能亲自到高校开设讲座，以进一步推动学校素质教育的开展。在高校的强烈要求下，李岚清从2004年12月起，以清华大学为开端，踏上了举办“音乐·艺术·人生”专题讲座之旅。在一年多的时间里，李岚清同志不辞劳苦，先后在全国20多个省、自治区、直辖市的高校开设讲座40余场，现场聆听讲座的师生遍及几百所高校，约10万余人。大家都深深地被李岚清同志的博学睿智、儒雅洒脱所折服，被他对音乐的独到理解、深切体会所吸引，被他对教育事业的热忱、对艺术教育的执著情怀所感动，从他深刻的思想见解、丰富的人生经历中得到有益的启迪。 　　《音乐·艺术·人生——关于〈音乐笔谈〉的讲座》一书，是以“音乐·艺术·人生”为主题的40余场讲座的精华荟萃。讲座结合李岚清本人丰富的人生阅历、独特的工作生活经验、深厚的音乐艺术修养，通过深入浅出的理论阐述和古今中外的鲜活事例，展示了音乐艺术的独特魅力及其与人生的特殊关系。从艺术教育到提高全面素质，从全脑开发到创新能力，从经典音乐到通俗歌曲，从音乐到人生，从工作到生活，从内政到外交，内容广博而生动，内涵深刻而丰富。书后还附有dvd光盘一张，内容包括120分钟的讲座现场录像和20分钟的专题介绍片《穿越时空的乐章——走进李岚清的“音乐·艺术·人生”》。 　　教育部部长周济在讲话中特别指出，要全面贯彻党的教育方针，切实推进素质教育，使广大青少年学生在德、智、体、美几方面得到全面发展，《音乐·艺术·人生》一书对于提高全民族特别是青少年的文化素养，构建社会主义和谐社会，具有重要的教育价值，必将产生积极的影响。 　　教育界、文化艺术界的部分专家和部分在京高校、中学的校长代表出席了首发式并聆听了讲座。 　　

Franz Schubert

作者：  耿捷编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　弗郎茨?舒伯特（Franz Peter Schubert,1979-1828）是19世纪德微波浪漫乐派最伟大的作曲家之一。他出生在维也纳一个贫穷的小学校长家庭，父亲就是他的第一位老师。小舒伯特很早就显露出音乐天赋，他11岁被教堂唱诗班录取为童声歌手，16岁为学校的管弦乐队写了《第一交响曲》，17岁写出第一部歌剧《魔鬼的欢乐宫》，就在这一年为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，成为他的第一首杰作，甚至朋友认为这首歌是德国艺术歌曲的开端。这首歌为舒伯特打开了创作灵感的闸门，第二年一年中，他就写了144首歌曲，10月的一天里就写了8首，除歌曲之外，还有1部交响曲、2部弥撒曲等其他作品。舒伯特一生共写了600多首歌，其旋律创造之丰富无人堪与媲美，被后人誉为“歌曲之王”。 　　舒伯特（Schubert.franz.peter，1797-1828），有艺术歌曲之王的美称，其歌曲（六百多首）和钢琴作品一道，体现着浪漫主义的音乐风格，是浪漫主义音乐先驱之一。而其交响乐与室内乐则为古典乐派风格，继承了古典主义音乐传统。所以说舒伯特的音乐风格具有古典主义音乐与浪漫主义音乐的双重性，是一个跨越两个音乐时代的人物。舒伯特的歌曲有意识地要把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位，其旋律是十分完整的个体，透过诗中的意境反射出纯粹的音乐意境，不拘成规，富于独创性。古典派歌曲中，音乐与诗歌不时融合在一起的例子虽不少见，而忠实地将诗歌的内容和气氛音乐化的作品却在浪漫派歌曲中占了大多数。舒伯特的器乐作品，力求古典式的明晰性，成功地掌握了交响乐的组织结构，各个乐章之间缺少紧密联系，没有统一的主导思想。

Life is what you make it

作者：  (美)彼得·巴菲特(Peter Buffett)著;赵亚男译

出版社：新世界出版社,2011

简介：　　《做你自己》是一本彻底改变你工作、生活、财富观的心灵成长之书！创新工场董事长 李开复、阳光媒体集团主席 杨澜亲自为《做你自己》作序推荐！比尔·克林顿、比尔·盖茨、李开复、杨澜、徐小平……从未有一本书，让如此多的世界级政商领袖及精英们激烈讨论、自发推荐！ 　　《做你自己》告诉你：想成为什么样的人，就能成为什么样的人！引爆全球3600万青年人的“立志”大变革！ 　　“股神”之子彼得·巴菲特，为我们带来了这本世界级的心灵成长之书——《做你自己》。他的父亲沃伦·巴菲特是名列《时代》杂志全球100大最具影响力人物榜、富可敌国的“股神”。身为股神之子，彼得·巴菲特却没有继承衣钵成为华尔街金童，而是选择用音乐谱出人生最美妙的乐章。他从父亲那里获益最大的是一套人生哲学：人一生最大的财富，就是能做自己！他在名校斯坦福大学只念了三个学期便决定休学，从零开始打造音乐梦。尽管历经波折，但他终于靠自己的力量，收获了属于自己的成功，赢得美国电视界最高荣誉“艾美奖”。 　　的确，如果跟着父亲走入华尔街，顶着“巴菲特”家族的光环，绝对可以少奋斗三十年。但“股神”让彼得听从自己内心的声音，发挥自己的天赋，于是彼得选择了截然不同的音乐之路，这才是他人生真正的激情所在！能有个“股神”父亲，彼得？巴菲特的确不是一般的幸运，因为从父亲身上，他看到了什么是认真和自律、如何勇于面对挑战，并且尽情享受自己所选择的人生。彼得·巴菲特以他动人的人生经历告诉你：唯有“做你自己”才能永远怀抱热情，拥有迈向成功所需要的一切意志、胆识和决心！ 　　《做你自己》中，股神父亲教我的12件事： 　　会赚钱，还要会经营人生。//别把优势当成挡箭牌。//起点不重要，重要的是如何实现梦想。//游荡的人，未必是迷路的人。//追寻志向能激发我们最大的潜能。//停下来审视内心，是对时间和人生的投资。//找到真正喜欢做、世界也愿意为此付钱的事。//每一次错误都是学习的机会。//从心出发，思考什么才是自己真正想要的。//成功离不开能力、热情和坚持。//金钱不是最重要的，重要的是工作的实质。//我们无法选择人生从哪里开始，但可以选择要成为什么样的人。 　　《做你自己》将告诉你怎样超越自我，如何实现自己的梦想，活出最充实的人生。

题名取自盘面标签

作者：  

出版社：社会科学文献电子音像出版社,2008

简介： 《古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手，通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程，讲述音乐背后的故事，帮助读者深层次理解音乐，从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中，分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类，这些音乐门类，在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段，给读者感性的音乐体验。35位古典音乐大师的辉煌人生，107部经典传世的不朽之作，200余幅生动有趣的精选插图，8首版本精良的代表曲目，一气呵成，浑然一体；内容通俗，叙述简洁，文字生动，易于理解；穿插于其中的音乐小常识，更是增加了阅读的趣味。相信读者读毕掩卷之余，会对西方音乐发展的各时期不同风格流派的产生时代、形成背景和音乐风格特点、主要代表性作曲家的成长和创作风格有一定了解；加深对音乐各个门类的知晓、加强对具体作品的欣赏能力，因着对每部歌剧舞剧的剧情了解而深深爱上这一高雅艺术。借助和发挥想象吧！！让你的思绪随缠绵隽永的小提琴声去享受爱情，让你的聪耳于轻灵的长笛声中去聆听百鸟，在舒展的弦乐群声中去想象大自然的开阔与无限……在古典音乐的长河中漫步，你会与无数动人风景不期而遇……目 录一 古典音乐起步何谓西方古典音乐?古典音乐 —— 西方音乐发展的里程碑缘起 —— 西方音乐漫漫长河轨迹 —— 西方音乐发展简史如何欣赏古典音乐?读懂作曲家学点音乐的“文法”音乐构成五要素作曲家手中的“调色板”音乐体裁分类二 触摸音乐大师的心灵巴洛克时期巴赫（Bach，Johann Sebastian）亨德尔（Handel，George Frideric）古典乐派海顿（Haydn，Franz Joseph）莫扎特（Mozart，Wolfgang Amadeus）贝多芬（Beethoven，Ludwig van）浪漫—民族乐派舒伯特（Schubert，Franz Peter）韦伯（Weber，Carl Maria von）罗西尼（Rossini，Gioacchino Antonio）多尼采蒂（Donizetti，Gaetano）柏辽兹（Berlioz，Hector）格林卡（Glinka，Mikhail Ivanovich）门德尔松（Mendelssohn , Felix）肖邦（Chopin，Frederic Francois）舒曼（Schumann，Robert）李斯特（Liszt，Ferencz）瓦格纳（Wagner，Richard）贝利尼（Bellini，Vincenzo）威尔第（Verdi，Giuseppe）斯美塔那（Smetana，Bedrich）布鲁克纳（Bruckner，Anton）约翰?施特劳斯（Strauss，Johann）鲍罗丁（Borodin，Alexander Porfirevich）勃拉姆斯（Brahms，Johannes）圣－桑（Saint-Sae琻s，Charles Camille）比才（Bizet，Georges）穆索尔斯基（Mussorgsky，Modest Petrovich）格里格（Grieg，Edvard Hagerup）柴可夫斯基（Tchaikovsky，Piotr Ilyich）德沃夏克（Dvorak，Antonin）里姆斯基－科萨科夫（Rimsky-Korsakov，Nikolay Andreyevich）普契尼（Puccini，Giacomo）马勒（Mahler，Gustav）理查?施特劳斯（Strauss，Richard）西贝柳斯（Sibelius，Jean）拉赫玛尼诺夫（Rakhmaninov，Sergey Vasil誽evich）三 音乐经典作品回顾（107部）钢琴独奏曲（15部）1. 巴赫《平均律钢琴曲集》2. 莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）3. 贝多芬《月光奏鸣曲》（《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，作品27-2）4. 贝多芬《暴风雨奏鸣曲》（《d小调第十七钢琴奏鸣曲》，作品31-2）5. 贝多芬《热情奏鸣曲》（《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》，作品57）6. 门德尔松《无词歌》7. 肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（作品35） 8. 肖邦《二十四首前奏曲》（作品28）9. 肖邦《c小调革命练习曲》（作品10-12）10. 肖邦《降G大调黑键练习曲》（作品10-5）11. 舒曼《狂欢节》（作品9）12. 李斯特《匈牙利狂想曲》（19首）13. 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号14. 穆索尔斯基《图画展览会》15. 柴可夫斯基《四季》（作品37a）小提琴独奏曲（10部）1. 巴赫《恰空》2. 巴赫《G弦上的咏叹调》3. 贝多芬《A大调第九号小提琴奏鸣曲》（作品47）4. 帕格尼尼《二十四首随想曲》（作品1）5. 弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》6. 维尼亚夫斯基《华丽波兰圆舞曲》（作品4） 7. 维尼亚夫斯基《塔兰泰拉》（作品16）8. 圣－桑《引子与回旋随想曲》9. 萨拉萨蒂《流浪者之歌》（作品20）10. 福莱《A大调第一小提琴奏鸣曲》（作品13）合唱曲（4部）1. 巴赫《弥撒曲》2. 亨德尔清唱剧《弥赛亚》3. 海顿清唱剧《创世纪》4. 威尔第《安魂曲》歌剧（25部）1. 《费加罗的婚礼》（四幕喜歌剧）2. 《魔笛》（四幕幻想歌剧）3. 《自由射手》（三幕歌剧）4. 《塞维利亚的理发师》（二幕喜歌剧）5. 《威廉?退尔》（四幕歌剧）6. 《爱的甘醇》（二幕歌剧）7. 《清教徒》（三幕歌剧）8. 《鲁斯兰与柳德米拉》（五幕歌剧）9. 《尼伯龙根的指环》系列剧（四部歌剧）10. 《弄臣》（三幕歌剧）11. 《茶花女》（三幕歌剧）12. 《阿依达》（四幕歌剧）13. 《奥赛罗》（四幕歌剧）14. 《浮士德》（五幕歌剧）15. 《罗密欧与朱丽叶》（五幕歌剧）16. 《卡门》（四幕歌剧）17. 《鲍里斯?戈杜诺夫》（四幕歌剧）18. 《叶甫根尼?奥涅金》（三幕抒情歌剧）19. 《黑桃皇后》（三幕七场歌剧）20. 《绣花女》（四幕歌剧）21. 《托斯卡》（三幕歌剧）22. 《蝴蝶夫人》（三幕歌剧）23. 《图兰朵》（三幕五场歌剧）24. 《玫瑰骑士》（三幕喜歌剧）25. 《乡村骑士》（独幕歌剧）室内乐（11部）1. 莫扎特《G大调第十四弦乐四重奏》（K.387）2. 贝多芬《F大调弦乐四重奏》（作品135）3. 舒伯特 钢琴与弦乐五重奏《鳟鱼》（作品114）4. 舒伯特 弦乐四重奏《死神与少女》5. 门德尔松《D大调弦乐四重奏》（作品44-3）6. 舒曼《F大调弦乐四重奏》（作品41-2）7. 柴可夫斯基《如歌的行板》（作品11“第二乐章”）8. 柴可夫斯基《a小调钢琴三重奏》（作品50）9. 德沃夏克《杜姆卡钢琴三重奏》（作品90）10. 格里格《g小调弦乐四重奏》（作品27）11. 弗兰克《D大调弦乐四重奏》交响乐（17部）1. 海顿《D大调伦敦交响曲》（第104号）2. 莫扎特《降E大调第三十九交响曲》（K.543）3. 莫扎特《C大调第四十一交响曲》（K.551）4. 贝多芬《第三（英雄）交响曲》（作品55）5. 贝多芬《第五（命运）交响曲》（作品67）6. 贝多芬《第六（田园）交响曲》（作品68）7. 贝多芬《第九（合唱）交响曲》（作品125）8. 舒伯特《第八（未完成）交响曲》（作品8）9. 柏辽兹《幻想交响曲》（作品14a）10. 柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》（作品117）11. 舒曼《第四交响曲》（作品120）12. 李斯特《浮士德交响曲》13. 布鲁克纳《E大调第七交响曲》14. 勃拉姆斯《c小调第一交响曲》15. 柴可夫斯基《第六（悲怆）交响曲》（作品74）16. 德沃夏克《第九（自新大陆）交响曲》（作品95）17. 西贝柳斯《G大调第七交响曲》（作品105）协奏曲（20部）1. 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》（作品73）2. 肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》（作品11）3. 肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》（作品21）4. 舒曼《a小调钢琴协奏曲》（作品54）5. 李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》6. 柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》（作品23）7. 拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》（作品18）8. 拉威尔《左手钢琴协奏曲》9. 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品61）10. 帕格尼尼《D大调小提琴协奏曲》（作品6）11. 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》（作品64）12. 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》（作品77）13. 维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》（作品22）14. 圣－桑《b小调第三小提琴协奏曲》（作品61）15. 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》（作品26） 16. 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（作品35）17. 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》（作品47）18. 圣－桑《a小调第一大提琴协奏曲》（作品33）19. 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》（作品104）20. 莫扎特《C大调长笛、竖琴协奏曲》（K. 299） 舞剧音乐（5部）1. 法国古典芭蕾舞剧《吉赛尔》（二幕）2. 法国古典芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》（三幕）3. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《天鹅湖》（四幕）4. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《睡美人》（三幕）5. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《胡桃夹子》（两幕三场）四 舞台上奏响经典1. 乐队演奏知多少？交响乐队编制室内乐队编制为什么指挥是乐队的灵魂？指挥为什么与第一小提琴手握手？2. 乐器大排行“乐器之王”钢琴辉煌的提琴家族木管五重号角齐鸣鼓声阵阵独树一帜3. 走进音乐厅音乐会欣赏礼仪欣赏乐曲的最佳位置4. 乐理知识 ABC附 录一 世界著名交响乐团二 世界著名室内乐团三 中国主要音乐比赛、音乐节四 国际主要音乐比赛、音乐节五 世界著名音乐厅、剧场六 CD选曲目录附《古典音乐零距离》光盘选曲交响乐1.〔德〕贝多芬：《d小调第九交响曲》第四乐章 24：27Ludwig van Beethoven Choral Symphony in D minor, op.125歌剧2.〔意〕威尔第：《茶花女》唱段《祝酒歌》3：15Giuseppe Verdi Brindisi，la Traviata独奏曲钢琴独奏3.〔奥〕莫扎特：《c小调钢琴奏鸣曲》第三乐章 3：38Wolfgang Amadeus Mozart Piano Sonata in C minor, K.330小提琴独奏4.〔法〕圣-桑：小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》 8：28Camille Saint-Saens Introducting and Rondo Capriccioso协奏曲5.〔捷〕德沃夏克：《b小调大提琴协奏曲》第一乐章 14：36Antonin Dvorak Cello Concerto in B Minor, op.104室内乐6.〔奥〕舒伯特：《d小调弦乐四重奏》（《死神与少女》）第三乐章 3：55Schubert，Franz Peter String Quartets in D minor，Death and the Maiden管弦乐7.〔奥〕施特劳斯：《在克拉普芬森林》法兰西波尔卡 4：09Johann Strauss Im Krapfenwaldl, Polka francaise, op. 336舞剧8~11.〔俄〕柴可夫斯基：《天鹅湖》（Swan Lake）第二场音乐选段 11：55Peter Tchaikovsky Swan lake

Franz Liszt

作者：  杨臻编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。生于匈牙利雷定。六岁起学钢琴，先后为沙里埃利、车尔尼、雷哈、巴埃尔的帝子。十六岁定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想影响，向往资产阶级革命。在音乐上主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，作有《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部。受帕格尼尼的影响，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲，在钢琴上创造了管弦乐的效果，大大开拓了钢琴音乐表现力。1865年在梵蒂冈割发受礼，接受了“阿贝”的教职，但仍从事创作、教学活动。1875年创建布达佩斯音乐学院，亲任院长。 　　弗朗茨?李斯特于1811年生于匈牙利雷丁；1886年卒于拜罗伊特。匈牙利钢琴家、作曲家。父亲是一位杰出的业余音乐家。李斯特幼年起即接受音乐教育，9岁时即能演奏难度很大的里斯的降E大调钢琴协奏曲。在一群匈牙利贵族的资助下学习6年。1822年举家迁往维也纳，在那里向车尔尼学习钢琴，向萨列里学习理论。他是一位钢琴演奏大师，革新和拓展了当时的钢琴演奏技术；又是一位在创作上有所创造的作曲家，他是现代极为重要的体裁交响诗的创始人。 　　要理解李斯特的钢琴协奏曲，应先了解他的演奏风格。他钢琴演奏技术的创新和演奏技术的才能，似乎可以与小提琴演奏巨匠帕格尼尼在小提琴领域里的才华相比，当李斯特坐在钢琴前演奏时，琴弦上回响的不单是一个个的乐音，而是一幅壮丽的景象，征服了听众。钢琴家克拉拉?舒曼在1838年第一次听李斯特演奏时说：“我不禁失声痛哭，它征服了我，在李斯特的面前所有其他的钢琴家都显得渺小了，甚至是塔尔贝格。”著名的指挥和钢琴家查尔斯?哈莱在听了李斯特的一次音乐会后有这样的回忆：“他的演奏风格的雄伟和他的演奏天才一样地突出，在一个他演奏钢琴和贝辽兹指挥的交响音乐会上，贝辽兹先指挥了他的《幻想交响曲》中的《断头台进行曲》，这是一首光彩夺目的管弦乐曲。但在音乐会的结束前，在钢琴上李斯特一个人弹奏了这个乐章的钢琴改编曲，它超过了整个乐队演奏时的效果，产生了难以置信的猛烈程度。李斯特还有另一个方面，具有诗人气质的作曲家舒曼生平反对廉价的外在效果的表现，但在1840年听了李斯特的一次独奏音乐会后说，李斯特的演奏果然光辉灿烂，但他更欣赏李斯特的具有魅力的温柔的一面，他说，除了肖邦，在这方面无人与之匹敌。

上海:中国近现代音乐的摇篮

作者：  李岚清　著

出版社：文汇出版社 2010年10月

简介：　　李岚清同志，原中共中央政治局常委、国务院副总理，是我国对外开放的重要领导者、实践者。曾分管教育工作长达10年，深刻感到培养高素质人才，必须坚持“德智体美”全面发展，美育应当贯彻到教育的方方面面。　　对于李岚清来说，音乐就是一位不可或缺的人生伴侣。他喜欢听，也喜欢唱，还曾在不少国家的外交场合一展歌喉。在北大演讲中，他还现场演唱了一段根据德沃夏克的《e小调第九交响曲》（《自新大陆》）第二乐章主题填词的英语歌曲《念故乡》。

Piano concerto No.1 in E minor:Op.11

作者：  弗雷德里克·肖邦作曲;迈克尔·斯特格曼编订

出版社：湖南文艺出版社,2010

简介：　　肖邦在华沙感到越来越难受、越来越不自在，尤其是在他去柏林、维也纳、布拉格、德累斯顿和布雷斯劳举行了巡回演出之后。他最大的愿望就是等到这首新协奏曲首演后就离开波兰。“我计划在维也纳住上两个月，然后从那里去意大利，整个冬天就可以呆在米兰了。”这个计划只实现了一半。“我上星期三与四重奏组一起排练了这首协奏曲。虽说我在一定程度上感到满意，但这种满意远没有到全部的地步。大家一致认为终乐章最具吸引力（而且也最容易演奏）。与乐队合奏时情况会如何？排练时间定为星期三，我到时候再告诉你。我明天再与四重奏组合练一次。一切结束后我就会离开。……可是在这种什么地方也无法吸引我的时刻，我该去哪儿？”但是音乐会的准备工作一拖再拖。“你无法想象这种无可奈何而又无可避免的等待让我感到多么无聊。与乐队排练了第二协奏曲后，公演的时间终于定在了下星期一。……我一方面对这场演出并没有翘首以盼的心情，另一方面又很好奇，想看看听众对这首协奏曲会有什么反应。我认为大家都会喜欢回旋曲乐章。索里瓦当面对我说：‘这首曲子会让你功成名就。’库尔平斯基称赞这首作品的独创性，而埃尔斯纳则称赞它的节奏。” 　　1830年10月11日的这场音乐会（康斯坦齐娅·格拉多科美斯卡在这场音乐会的下半场演唱了罗西尼的歌剧《湖上夫人》中的一首谣唱曲）是肖邦在波兰的最后一次公开演出。“我丝毫没有舞台恐惧感，整个弹奏过程仿佛那里只有我一个人似的。一切都很顺利。音乐厅座无虚席。音乐会的第一个曲目是戈尔纳的交响曲，然后便是本人弹奏的e小调快板乐章，仿佛是在施特赖希三角钢琴上自然流淌出来一样。震耳欲聋的喝彩声。……然后便是柔板和回旋曲。……如果索里瓦没有不厌其烦地将我的乐谱带回家进行分析，如果他没有采用使我无法凌驾于乐队之上的指挥手法，那么我真不知道昨天会发生什么事。不过一切都在他的掌控之下，而这也是我第一次与乐队合作得如此轻松。”

姚明传

作者：  杨毅著

出版社：新星出版社,2012

简介：　　姚明：天赋异禀、为篮球而生的篮坛奇才，还是政治暗箱干预、商业利益最大化的棋子？ 　　姚明&王治郅：惺惺相惜、相知恨晚的篮坛双子，还是道不同不为谋的篮坛冷眼歧路人？ 　　姚明&麦蒂：异国真朋友，还是互存芥蒂、貌合神离的竞争对手？ 　　姚明&中国篮协：利字当头，篮协多少龌龊事，难付笑谈中 　　大郅“叛国”：滞留美国难言之苦，谁的青春无憾事 　　…… 　　本书是由著名篮球评论员杨毅播讲的同名长篇评书编辑整理而成，讲述了姚明从出生到退役之间那些或激动人心、或鲜为人知的故事。作者把自己曾经亲身经历的、报道中写过的、或者那些从没有在文章中、解说中透露过的故事，真实地记录下来。并赋予了自己独到、犀利的见解与评论。 　　本书不仅是一部姚明个人的成长史，也是一部中国篮球的历史，同时更是一部NBA发展演进的历史。这种宏大的视角和多重的角度，组成了本书真实、厚重、起伏、跌宕的乐章。

十大将军:王震许世友杨得志李克农刘亚楼徐海东陈庚黄克诚许光达王树声

作者：  陈枫著

出版社：中央编译出版社,2004

简介：十大将军，在弥漫的硝烟中崛起，在战争的硝烟中成长，出身不同，性格各有特色，然而，他们英名远扬，各种故事广为流传。本书选取他们人生历史上最精彩的篇章、最传奇的事迹，让您体验这些叱咤风云的将帅们的生命原色所闪耀的辉煌。 　　在缔造共和国的烽烟战火中，我军涌现出了一大批杰出的将领。他们的赫赫威名写在共和国的丰碑上。 十位将军是从枪林弹雨或白色恐怖的对敌斗争中崛起的将星，他们百战沙场，威武雄壮，叱咤风云，将平凡的人生演绎得如火如茶，成为风流千古的传奇人物。然而，他们出身不同，性格各有特色，或严肃不苟，或幽默诙谐，或文弱，或强悍，或直言不讳，或独思慎言，或书生意气，或虎虎将风……但是都无一例外的睿智、勇敢，摧之不垮，战无不胜，为人民舍生忘死，对党忠心耿耿。他们的战斗生涯和人生经历都富有传奇性，挥兵百万如潮涌，于千百万军中取上将之首，戎马征战，所向无敌；他们成长的故事、他们的战斗历程展现了千姿百态的人生动人乐章，既体现出了一代英雄的风采，又具有与众不同的个人魅力。 十大将军是共和国灿烂的将星，本书选择他们人生历史上最精彩的篇章、最传奇的事迹，展示给读者，极具趣味性和可读性。更多>>

丝路之音

作者：  夏中汤　作曲

出版社：人民音乐出版社 2014-4-1

简介：　　《丝路之音：交响组曲》写于1992年。全曲由四个乐章组成。　　第一乐章《帕米尔春晨》　　乐曲结构为三部曲式。引子中，以各种木管乐器鸟鸣般的相互呼应，描绘了一幅春光明媚鸟语花香的动人春色。呈示部在木管奏出三十二分音符流水潺潺的背景上，弦乐奏出一支塔吉克风格的抒情旋律，其中还可以听到牧人吹奏的鹰笛声。中段转为中板，在弦乐奏出蜂蝶飞舞时嗡嗡作响的背景声中，各种木管乐器交替演奏鹰笛的主题，描写了百鸟争鸣的春天景象。突然从远处传来猎人的号角声，金灿灿的阳光在森林中闪烁变幻。再现部的末尾出现用弦乐人工泛音演奏的旋律，给人以虚无飘渺之感。结尾以洪亮的音响勾画出阳光普照春满高原的迷人景色。　　第二乐章《幽默的舞蹈》　　新疆维吾尔族流传着载歌载舞男女对唱的说唱音乐，表演形式活泼诙谐。作者取其说唱音乐的素材特点，谱写了第二乐章《幽默的舞蹈》。整个乐章幽默诙谐活泼。　　第三乐章《荒漠》　　作者为了描写特定的景象，用上行五度相生的手法，构成五度相生式的十二音和弦，紧接着，大提琴以全音阶震音与中提琴的半音阶震音构成反向进行，描绘了荒无人烟的无际沙漠被凉风吹拂不断移动的画面。英国管奏出综合调式音阶式旋律，与多调性的弦乐短句相互呼应，给人以荒凉之感。进人中段后，突然狂风四起，天昏地暗。风暴停息之后，一切又回到寂静荒凉的气氛中。乐曲结构为三部曲式。　　第四乐章《香妃墓前之遐想》　　清乾隆帝娶了一位维族姑娘，封为香妃。作者赴新疆采风参观香妃墓时，引起怀古之情。　　此曲采用了奏鸣曲式。引子深沉有力。奏鸣曲的主部为热情活泼的快板，3/4拍子。副部为抒情优美的慢板，4/4拍子。　　展开部开始是主部材料以模仿复调的手法，相继在不同的调性和高度上展开。然后是副部主题核心的展开。最后是用副部的主题核心引申出十二音序列，逐步推向全曲的总高潮。　　再现部出现在总高潮的顶峰。乐队强有力的音响奏出了坚强充满信心的主部主题，意味着民族团结战胜了分裂。副部的再现以更加抒情，优美的音乐歌颂了祖国边疆团结、统一、欣欣向荣的景象。　　此曲于1994年获国家级创作奖；第一乐章《帕米尔春晨》获1993年黑龙杯全国管弦乐作曲大赛优秀奖。

Symphonie fantastique:Op.14

作者：  埃克托·柏辽兹(Hector Berlioz)作曲;尼古拉斯·腾佩利(Nicholas Temperley)编订

出版社：湖南文艺出版社,2006

简介： 本书为奥伊伦堡的“CD+总谱”系列之一，收录了柏辽兹的《幻想交响曲》。《幻想交响曲》是柏辽兹的第一部大型作品，包括五个乐章：梦幻－热情、舞会、田野景色、赴刑进行曲、妖魔夜宴之梦。本书包括印制精美的权威总谱、详细介绍柏辽兹生平和《幻想交响曲》创作背景的前言，以及包含《幻想交响曲》完整录音的一张Naxos公司CD。

Daily English 365 Popular Topics

作者：  高鹏等主编

出版社：大连理工大学出版社,2003

简介：　　鉴于广大读者对英语口语学习的迫切需要，我们潜心编写了《天一课英语口语365》一书惟飨读者和。本书包括 穿——五彩缤纷新时尚；吃——美味佳肴好体魄；住——悠闲舒适好心境用——大千世界面面观；行——足下生风万里情。该书的编写思路是每日一话题，总计365个话题。每个话题分别以惯用表达、标准口语、活用对话三个板块构成。全书涵盖量大、覆盖面广，涉及日常生活的方方面面。每个话题的训练角度从基本掌握到一般训练，从机械模仿到熟练运用，由浅入深、循序渐进，只要您坚持天天学、天天练，日积月累，定会让您一年突破英语口语关。 　　亲爱的读者，愿本书化作一场春雨和滋润那些渴望英语知识的心田；愿它变成一双翅膀伴您搏击英语世界的万里长空；愿它变为一副鱼鳍带您畅游英语世界的浩地瀚海洋。让我们共同努力用英语语言的音符编织出五彩缤纷的生活乐章！

Piano concerto No.2 in F minor:Op.21

作者：  弗雷德里克·肖邦作曲;约尔根·纽巴舍编订

出版社：湖南文艺出版社,2010

简介：　　肖邦的《c小调钢琴三重奏》（Op.8）的手稿包括了《f小调第二钢琴协奏曲》第一乐章一个简短乐思的草稿（第225和第226小节），这表明肖邦至少早在1829年上半年就已经开始创作这首协奏曲，而此时的他还是华沙音乐学院的一名学生。肖邦于1826—1829年间在该音乐学院师从约瑟夫·埃尔斯纳、卡罗·索里瓦以及其他教师，学习作曲和音乐理论。他在这几年中以创作钢琴与乐队作品为主，作品包括《（把你的手给我）①主题变奏曲》（Op.2）（1827）、《波兰曲调大幻想曲》（op.13）（1828）以及《克拉科维亚克回旋曲》（op.14）。肖邦第一次提及自己正在创作《f小调第二钢琴协奏曲》是他于1829年10月3日和20日致友人泰图斯·沃伊切肖夫斯基的信函。他在第二封信中写道：“埃尔斯纳高度称赞音乐会柔板（即第二乐章），并且说它非常有新意。不过就回旋曲（即第三乐章）而言，我目前还不想听取任何人的意见，因为我自己对它还不十分满意。我很想看看我回来时是否真的能完成它。”最后这一句是指肖邦即将去安东宁城堡开始对拉德兹维尔亲王的访问。然而，这次造访只持续了一个星期，背后的原因他在11月14日致沃伊切肖夫斯基的信中进行了解释：“我的任务，尤其是我的协奏曲仍然没有写完，还在耐心地等待我去完成最后乐章。这一切都迫使我离开了这人间天堂。”

The Records About Insects

作者：  (法)法布尔著;王大文译

出版社：中国致公出版社,2005

简介：《昆虫记》是法国杰出昆虫学家、文学家法布尔的传世佳作，亦是一部不朽的著作。它熔作者毕生研究成果和人生感悟于一炉，以为性观照虫性，将昆虫世界化作供人类获得知识、趣味、美感和思想的美文一书以忠实于法文原著整体风貌及表达特色为选择原则， 让中国读者首次领略《昆虫记》的真实面目。一个人耗费一生的光阴来观察、研究“虫子”，已经算是奇迹了；一个人一生专为“虫子”写出十卷大部头的书，更不能不说是奇迹；而这些写“虫子”的书居然一版再版，先后被翻译成50多种文字，直到百年之后还会在读书界一次又一次引起轰动，更是奇迹中的奇迹。这些奇迹的创造者就是《昆虫记》的作者法布尔。法布尔拥有“哲学家一般的思，美术家一般的看，文学家一般的感受与抒写”。在本书中，作者将专业知识与人生感悟融于一炉，娓娓道来，在对一种种昆虫、日常生活习性、特征的描述中体现出作者对生活世事特有的眼光。字里行间洋溢着作者本人对生命的尊重与热爱。 本书的问世被看作动物心理学的诞生。 《昆虫记》不仅是一部研究昆虫的科学巨著，同时也是一部讴歌生命的宏伟诗篇，法布尔也由此获得了“科学诗人”、“昆虫荷马”、“昆虫世界的维吉尔”等桂冠。 人类并不是一个孤立的存在，地球上的所有生命、包括“蜘蛛”“黄蜂”“蝎子”“象鼻虫”在内，都在同一个紧密联系的系统之中，昆虫也是地球生物链上不可缺少的一环，昆虫的生命也应当得到尊重。《昆虫记》的确是一个奇迹，是由人类杰出的代表法布尔与自然界众多的平凡子民——昆虫，共同谱写的一部生命的乐章，一部永远解读不尽的书。这样一个奇迹，在人类即将迈进新世纪大门、地球即将迎来生态学时代的紧要关头，也许会为我们提供更珍贵的启示。本书配套光盘为DVD。

Exploration and research of natural medicine

作者：  肖培根主编

出版社：中国医药科技出版社,2011

简介：　　 本书是由中国工程院院士肖培根主编的科普读物《绿药觅踪》。 　　 全书分三个部分。第一部分“耕耘守拙六十度”，介绍了肖培根院士从 　　事药用植物及中药研究近60年的工作体会、所见所闻，讲述了一位院士的成 　　长历程，记录了中国药用植物的现代发展史，展现了传统药物学的全球概况 　　。 　　 第二部分“笑观天下杏林春”，讲述了老、中、青三代绿药(中草药、 　　药用植物、海洋药物、保健食品等)工作者在教育、科研、管理、产业等领 　　域的学术研究动态、工作经验和创业体会。 　　 第三部分“新中国中药事业发展乐章选编”，以乐谱的形式，将新中国 　　成立以来在中药政策、教育、科研、生产、贸易、对外政策等方面发生的大 　　事以框图、照片形式一一展现。 　　

古典钢琴曲精选

作者：  徐超编著

出版社：安徽文艺出版社,2011

简介：　　《咖啡厅钢琴演奏系列:古典钢琴曲精选》主要内容包括：C大调第一前奏曲、康塔塔、F大调奏鸣曲第二乐章、F大调奏鸣曲第二乐章、奏呜曲K545第二乐章、献给爱丽丝、月光奏呜曲、悲怆奏鸣曲第二乐章、夜曲第一首、夜曲第二首、威尼斯船歌、无词歌、bE大调夜曲、bB大调夜曲、#C小调夜曲、雨滴前奏曲等。

归来，汪国真

作者：  汪国真著

出版社：北岳文艺出版社,2005

简介：　　附赠汪国真作曲音乐光盘一张。 　　 《归来，汪国真——汪国真诗歌自选集》刚一问世，便已受到众多媒体的关注。书中 　　包含了国内首本汪国真诗歌自选集，20年来诗歌创作精品辑录，并赠送汪国真亲自作曲音乐光盘一张，甚至还包括难得一见的汪国真书画作品图片。 　　 汪国真的诗歌，在主题上积极向上、昂扬而又超脱。在诗歌中提出问题，，并着眼于生活的导向实践，因此非常小块闲暇时光品读。在迅驰的时代，忘却阅读的快餐，在更高层次品读内心，在浮躁的季节里，感受清凉。如他的一首小诗写道：青春时谁没有烦恼生命中谁没有彷徨归来，汪国真给你青春疑惑的阳光指南还你生命豪迈的诗歌乐章《汪国真诗歌自选集》的出版，对我国出版界来讲，可能是一件小事，但值得注意。在商业化的出版体系里，比较注重迎合读者口味；而传统的出版行业，更注重对人类精神的引导和促进……步入21世纪的中国，要实现全面进步并持续发展，既能配合读者阅读品位，又能引领精神风貌，必然成为重要的议题。在这样的背景下，汪国真的诗中不仅仅有青年人的生活和那种明白畅晓的表达方式，更主要的是一种超然、豁达、平易、恬淡的人生态度。 　　

Serge Prokofieff sonatas for piano.Volume one.Sonatas 1-5

作者：  (俄)普罗科菲耶夫曲.1-5.Volume one.Sonatas 1-5

出版社：湖南文艺出版社,2010

简介：　　《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲集（第1册）（1-5）（原版引进）（》是作者学生时期的习作，尽管沿袭了19世纪俄国音乐的传统并且采用了柴科夫斯基式的华丽风格，但在和声以及钢琴技法方面已经展露出了一些他未来将具有的特点。整首作品只有一个乐章，采用传统奏鸣曲曲式。第二奏鸣曲（op.1 4）与之形成了鲜明对比。这首四乐章作品已经完全具有了敲击技法风格，更多地依赖每根手指的力量和跳跃，而不是依赖厚实的和声与钢琴的共鸣。第二乐章含有一个很有意思也很有效果的÷拍乐段。 　　第三奏鸣曲（op.2 8）充满了戏剧张力，更加炫技，结构也比较紧凑，风格上虽然接近第二奏鸣曲但采用了独特的单乐章曲式。 　　第四奏鸣曲（op.2 9）能让我们对普罗科菲耶夫的创作方式有所了解。整首作品比较忧郁，副标题为“来自旧笔记”。普罗科菲耶夫习惯于将脑海中出现的乐思草草记下来，以后再重新整理它们。这首奏鸣曲运用了来自普罗科菲耶夫旧笔记中的动机与主题，结果成了一首非常震撼的作品，情绪和风格极其统一。 　　第五奏鸣曲（op.3 8）风格上趋于内敛，没有任何炫技成分，和声方面也是这组奏鸣曲中最令人难以捉摸的。正是由于这两个特点，它于1923年在巴黎首演时遭到了冷遇。