Interpretation of tragic content in Chopin’s music

作者：  于润洋著

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：　　“钱仁康音乐学术讲坛”一般以系列讲座的形式进行。与通常的一次性讲座相比，这种系列性讲学的优势在于对音乐学领域的专题作“系列展示”，它能比较集中、全面、深入地展现讲学者的学术思想和研究成果。这样的系列讲座也具有高级研讨班的功能，使听讲者能比较系统地接受．某一学术专题的知识和了解相关的研究状况，实际上起到了一门“精选”高级课程的作用。每次讲学后，讲学者的系列讲稿经作者的修订，均作为学术专著由我院出版社出版。由此，形成讲学交流、学科建设、科研出版的互动多赢，并进一步推动与扩大这一学术品牌的影响与效应。 　　

艺术人类学的理论与田野

作者：  中国艺术人类学学会编

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：　　中国艺术人类学论文集得以出版，标志着中国艺术人类学的研究发展到了一个新的阶段，艺术人类学是一门跨学科的研究，以往的学者都在各自的领域中进行研究，没有一个共同的平台让大家交流，也没有出版过有如此众多学者参与的论文集。这一论文集的出版得益于在2006年在北京召开的“中国艺术人类学学会成立大会暨学术研讨会”，而这本论文集则是这一研讨会的学术成果。 　　艺术人类学是一门年轻的学科，十年以前这一研究领域还很少为人知道，但在今天，不仅许多高校开设了这门课程，招收这一方向的硕士生和博士生，成立了相关的研究机构。更重要的是它的研究方法和研究视角，越来越多地在影响着许多相关的人类学和艺术学的学科。 　　艺术人类学是一门跨专业的综合性学科，因此来参加这次学术讨论会的专家不仅有来自各不同艺术专业的学者，还有来自人类学、民族学、民俗学等相关学科的学者。论坛除大会发言外，还按专业分成综合理论、音乐表演、造型艺术、戏曲和服饰五个组进行了分组讨论，因此，跨学科的视角和跨学科的研究成为了本论文集的一个特点。 　　《艺术人类学的理论与田野》是国内外大学和研究机构的著名学者专家联手，整合和优化研究资源和人才，采用独立运营机制，强调学术的基础性、交叉性、前沿性和现实性，立足上海、扎根中国、放眼世界，围绕“中国视野的音乐人类学建设”为目标，开展扎实且具有创新意义的基础研究。

Imaginary museum of musical works:an essay in the philosophy of music

作者：  (英)莉迪娅·戈尔(Lydia Goehr)著;罗东晖译

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：　　 贝多芬《第五交响曲》和交响曲这一形式自身有何不同？音乐家忠于 　　其演奏的作品意味着什么？为回答以上问题，莉迪娅·戈尔教授综合了哲 　　学和历史这两种研究方法。她在论证英美哲学不足以担当这一使命的同时 　　向我们表明，历史的观点对全面理解音乐本体论不可或缺。戈尔教授在本 　　书中考查了十九世纪古典音乐实践背后隐含的各种要概念和假定。她拒斥 　　音乐作品这一概念兴起于十八世纪的看法，将这一时点定于1800年前后。 　　她描述了作品概念此后如何界定今天我们认为与古典音乐相关的各种标准 　　、预设和行为模式。基于历史的观点，本书得出有关概念和理想之规范作 　　用的结论。本书还旁及当今指挥家、古乐演奏家和前卫作曲家之间的种种 　　争辨。 　　

视唱练耳简明教程.上,视唱

作者：  蒋维民，周温玉编著

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：　　《视唱练耳简明教程（上下册）》是一本以“简明”为原则编著的视唱练耳综合教程，主要学习对象为广大师范院校和综合类大学音乐专业及近年来音乐院校新增设的音乐管理、音乐工程、音乐剧等专业的学生。由于这部分学生视唱练耳学习的起步较晚而学习时间较紧，因而本教程所编著的是视唱练耳学科中调式调性训练、节奏训练、读谱写谱训练、记忆力训练、分析能力训练中最重要、最基本的知识技能，以适合学习对象的学习需求。　本教程视唱内容的安排兼顾了固定唱名与首调唱名两种唱名法。在“调式调性训练”的章节中，从有升降调号的训练起，“准备练习”这一节的内容分为A类与B类两种。A类是固定唱名的训练，主要是训练主音，调中心，调内各音的进行倾向，各音级的相互关系等一系列调性感觉。

编著还有：龙云春、林朝、周革生

作者：  叶登民[等]编

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：《民摇吉他考级曲集》主要内容：民谣原指不知作者是谁的民间歌曲或是作曲家依据民间流传的音乐形式及特质而创作的民歌。民谣歌词一般短小精湛，当然也有长篇歌词，如《她来听我的演唱会》，内容与生活有密切的关系，曲调极富原始情味，易学易唱，节奏也大多是自然简单。民谣在人们的生活中间流行，经常反映人们的生活、思想以及人们对传说和故事的看法。 本曲集收集的民谣吉他歌曲多以流行音乐为主，1-4级是以和弦伴奏音型的歌曲为主，F和弦可以使用小横按弹奏；5-9级是编配了前奏与间奏的演出型歌曲为主，5-9级的前奏与间奏必须弹奏。

京剧的声音天地

作者：  (美)伊丽莎白·魏莉莎(Elizabeth Wichmann)著;耿红梅译

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：本书是一本译著，原文作者是美国学者伊丽莎白·魏莉莎，由中国学者耿红梅翻译。作者运用文化人类学的研究方法，以听为切入点，把京剧的声音世界作为一个整体系统进行关照，通过聆听后的感知与感悟，剖析京剧声音世界诸要素及其内部成分的构造和组合方式，进而确定他们对在整体中的性质与功能。译者通过翻译介绍原作中所论述的京剧的声音表现，主旨是向读者传达京剧业内人士和行家们所理解的京剧声音表现的主要成分。

音乐心理学

作者：  罗小平，黄虹著

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：本书分别阐述了中国古代音乐心理学思想、西方音乐心理学发展概述、中国现当代音乐心理学发展概况、音乐审美心理结构、音乐创作心理等内容。 在音乐欣赏中，由于解除了操作支配的心理负担，后一屋面的心理活动比之生理层面占据了更多得多的百分比。 音乐的理论和实践所遇到的各种难题，以往之所以常令我们因于寡策，不是多半跟音乐心理学知识不足有关吗？ 音乐心理学是以心理学理论为基础，汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论，采用实验心理学的方法，研究和解释人由原始（初生）到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。 本书主要论述了音乐心理学的学科性质和研究对象；对中国古代音乐心理学思想、西方音乐心理学发展以及中国当代音乐心理学发展做了概述；剖析了音乐审美心理结构，分析了音乐的创作、表演、欣赏心理；还研究了音乐社会心理学与音乐家个性。

戏曲作曲教程

作者：  连波著

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：　　中国戏曲几百年来通过表演艺术家（演员和乐师们）的不断努力，在创腔和伴奏方面积累了丰富的经验。尤其从20世纪40年代起，有不少专业作曲家投入这一工作，他（她）们将西洋作曲技法带入戏曲音乐创作之中，使戏曲音乐发生了新的变化。他们所取得的璀璨成绩，在近代戏曲史上掀开了新的篇章；他们的宝贵经验，值得我们认真学习。 　　这本《戏曲作曲教程》是在20多年前我编著的《戏曲作曲》基础上发展而成。《戏曲作曲》原是上海音乐学院戏曲作曲专业的教材，1983年编成，1989年由上海音乐出版社出版，1999年荣获上海音乐学院第四届科研（教材）成果一等奖。近年来，上海音乐学院又开设了戏曲作曲专业课．仍将这本书作为专业课教材。但二十多年过去了，现在重读这本教材，感到不满足了，于是必须作一次大的修改，由上海音乐学院出版社重新出版。 　　这次修改，在保留原有框架基础上加以充实，加强实例分析，对实用性的作曲技法进行较为详细的剖析，引导学生理论与实践结合起来，以点带面地逐步深入。 　　为了突出重点，将有些重要内容另立章节，即在原有十章基础上加以扩展，如第三章“京剧的〔皮黄腔〕”、第四章“流派唱腔”第九章“为古诗词谱曲”，就是扩展的成果；另外，新增加了第一章“综合艺术概述”和第十五章“中国戏曲与欧洲歌剧”，前者概述戏曲音乐与综合艺术的关系：后者以中西戏剧音乐的对比来阐明各自的特点，以便相互吸收，取长补短。由于作了适当扩充，能使许多具有实用价值的作曲技法阐释得更加透彻；同时为了运用形象化的教学方法，在重点纲目下精选若干实例，通过视谱、聆听、讲解三位一体，互为印证，形象地让学生在轻松自如的教学氛围中吸取养料，学以致用。

Opera as drama

作者：  (美)约瑟夫·科尔曼(Joseph Kerman)著;杨燕迪译

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：　　本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中最具代表性的“重头戏”作品。作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。此书1956年在美国初版发行，随即被学术界、音乐界公认是歌剧研究中的一部里程碑著作，多年来在西方国家畅销不衰，迄今已被译成法、意、葡、日等多种文字，成为歌剧研究文献中被征引次数最多的论著之一。 　　

钢琴考级曲集2008版指导纲要

作者：  周挺，邹彦编著

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：《钢琴考级曲集（2008版）指导纲要》是《钢琴考级曲集（2008版）》的编者为使广大考生能够顺利通过钢琴考级而编写的配套辅导教程。 本辅导教程有以下特点： 1．对考级曲集中的每首乐曲都有较为详尽的演奏说明和提示，明确了重点与难点；所有的乐曲都进行了分段，分析了调性，提出了练习的步骤，并且对全曲以及每一段的演奏要点进行了总结。 2．为考生提出了如何进行准备考级以及如何参加考试的建议，其针对性不仅在于本次考级，而是涉及到了一些练习钢琴的基本法则。 3．对曲集中出现的作曲家、音乐体裁、曲式进行了介绍、说明，能够丰富考生的相关音乐知识。 4．介绍了一些与考级曲目相关的音阶、琶音的指法规律。 5．用乐谱的形式还原了一至十级的音阶、和弦和琶音，方便了考生练习。 6．将《钢琴考级曲集（2008版）》中出现的所有音乐术语在附录中进行了汇总，并且译成中文。 7．对于几首没有标记连线、跳音的巴洛克时期的乐曲，我们按照巴洛克时期的演奏风格增添了演奏法。这可以使考生的演奏更贴近考级的要求。 8．改正了《钢琴考级曲集（20更多>>

音心对映论争鸣与研究

作者：  韩钟恩，李槐子主编;西北民族大学音乐舞蹈学院，上海音乐学院音乐学系，中国音乐美学学会编

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：作为旁观者，也作为当事人，当作者看到青年一代逐渐进入学界发出新声的时候，益发感到有必要把这段历史以及今人对它的再度认识收拾整理一下，以文献的方式加以编织，应该说，这里呈现给大家的是一批基本的、相对完整的文件，其中包括：历史文献，专题笔会提交论文（包括若干篇由形式与内容关系争鸣引发的新争论，当然，严格意义上说，音心关系与形式内容关系密切相关，在当年几乎同一时段展开争论，本身就像一对孪生子）以及现场讨论记录，等等。对此，似乎可以说，这就是本文集给出的一个依然在持续滚动的历史。 对音乐美学学科建设和音乐美学学会发展而言，如今在一定意义上，这个历史的接续已经到了新一代的学人那里，即便对未来只能通过这样一种文献方式来面对这个历史的新人来说，它就是真实，因为它至今还那么动人！

Existence-modes of music

作者：  韩锺恩主编

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：本书汇集了中西音乐美学界共同探讨的音乐存在方式的专题论文集。 　　本书收录了第五届全国音乐美学学术研讨会会议上的40余篇论文，对音乐的存在方式问题作了深入的探讨和讨论，具体内容包括《论音乐作品的二重存在方式》《对音乐存在方式问题的初步探讨》《音乐艺术跨时空魅力之奥秘——关于音乐存在方式的思考》《音乐与现实——两个不同的“在者”兼及音乐反映现实的特殊性》等。

葫芦丝、巴乌考级曲集:1-10级

作者：  杨建生主编

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：　　《葫芦丝、巴乌考级曲集(修订版)》在这次的修订版中，增加了一些必要的练习曲，补充了几首乐曲，并编入了一份完整的演奏指法表，而最大的变化是把考级的级别做了较大的调整，即将原来的八级扩展为现在的十级。 　　在多年的社会艺术水平考级工作中，听到了很多不同内容的意见和建议，其中的一种意见，归纳起来可以用这样的一个例子来加以说明：学校的百分制，大学、中学、小学，乃至各种专业、各门学科，都以一百分为最高分，但各自的一百分其内容和程度是不一样的。正是基于这样的认识，我们才下决心做出这样的变动。 　　无论安排哪一级为最高级别，都不代表那就是葫芦丝和巴乌演奏艺术的顶峰。艺无止境，能用精湛的技艺演奏出感人的音乐来，那才是最重要的。 　　给初学者和教授初学者的老师们就如何使用这《葫芦丝、巴乌考级曲集(修订版)》中的练习曲，提一点建议。从《葫芦丝、巴乌考级曲集(修订版)》的内容可以看出，这是一册可以作为教程使用的考级曲集，特别是这次修订版，由于增加了一些练习曲，这一功能就更为突出，关键是怎么使用书中的这些练习曲。初学葫芦丝或巴乌的学生，不容易做到上一次课就能完成一条较长的、并且包含了该乐器的全部音域的练习曲，因此可以每次课安排几个小节，甚至就一个小节、一个小节地反复进行练习，渐次累进，直至完成全曲。在这一过程中，若干条小练习曲不就产生了吗。希望这一建议能对初学者有所帮助。

长笛实用基础教程

作者：  姬绵周编著

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：　　 全书分为两部分：第一部分为长笛演奏法，这是一部论述长笛演奏方 　　法的学术专著。本书通过对历史的追溯，探索了长笛的起源与发展历程， 　　讲述了不同音乐时代的长笛演奏性能和乐曲的演奏风格；运用声学原理， 　　揭示了长笛的发声原理；根据勃姆创立的体系，介绍了长笛的构造；依据 　　人体解剖学和运动生理学的原理，剖析了吹奏长笛的本质，论述了吹奏长 　　笛的呼吸方法、口形方法、运指方法、吐音方法，以及各项吹奏技巧的形 　　成与练习方法；并对各种装饰音和各类起音的吹奏方法与规则作了讲解。 　　本书可以从理论到实践的指导初学者科学地练习吹奏长笛。 　　 第二部分是长笛基础课程，共分六个学期。所编著的曲目由浅入深、 　　循序渐进，主题鲜明，具有趣味性和民族风格；编入的基本功练习由易入 　　难，包含了各种调式；并精选了部分考级曲目中的优秀作品：对初学者有 　　显著的实用性，可使初学者由零起步，达到六级以上演奏水平。 　　

英文共同题名：New violin courses

作者：  丁芷诺编著

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：《新编小提琴基础教程(第5册)》重点学习小提琴的发音与慢弓、弓段、弓长、弓速及运弓接触点，运弓中的顺逆等有关右手运弓的内容。小提琴演奏技术是建立在经历二百年来已形成的比较系统的练习曲基础上，世界公认的沃尔法特、开塞、马扎斯、顿特、克莱彩尔、费奥里罗、罗德等练习曲已经成为学习小提琴的经典教材，这些教材几乎已经包括了小提琴所需要的各种基本技巧。 在《新编小提琴基础教程(第5册)》中除选择了大部分马扎斯、大顿特及罗德等传统教材外，还增加了新的内容。左手学习有左手手型、大把位、复调双音等高难度技术。此外还有双手配合、泛音和拔弦、调整与转换、音乐表现基础等内容。除了练习曲外还附加了一些具有较强技术性的乐曲片段，使学习者将技术学习与乐曲的学习相结合。

合唱与合唱指挥简明教程

作者：  马革顺编著

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：高校音乐教育的成功与否直接关系到我国高等人才素质的培养， 而高校音乐教育的成败在很大程度上取决于教材的质量和水平。 “实用性强”是该套教材的又一大特点。每本教程都在简明扼要的理论叙述之后，附有大量谱例及习题与答案，有利于教师的教学及学生的自学。 相信该套教材不久将会成为全国高校音乐教育教材的理想范例！ 随着国家对高校学生素质教育的日益重视，其教材也如雨后春笋般层出不穷。然而，师生们却难以从中获得系统性、权威性、实用性兼备的优秀教材。为了摆脱这一困境，上海音乐学院出版社凭借其在学界拥有的强大学术、科研和教学优势，隆重推出“全国高校音乐教育大系”系列教材。该套教材涵盖高校音乐教育的各个学科，不仅可以用作音乐专业的辅助教学内容，更适合于作为高等师范大学及综合性大学音乐教学的教材。 本书为该系列之一的《合唱与合唱指挥简明教程》分册。

"Silk and bamboo" music in Shanghai

作者：  (美)韦慈朋著;阮弘译

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：　　《江南丝竹音乐在上海》是将一种传统放入其生存的特殊环境中，并加以全面理解的初步尝试。从很多方面来看，这种被称为“江南丝竹”的器乐合奏音乐，其实是被小部分爱好者演奏和欣赏的，而且他们的音乐活动在其直接的本土环境，即上海的文化生活中只占了很小的一部分。尽管人们明显（甚至由于误解）忽视了江南丝竹的重要性，但对其深层次的研究可以了解中国音乐文化的许多方面：江南丝竹深深扎根于日常生活中，它的爱好者来自中国社会的各个阶层；它虽被视作民间艺术，但许多乐师与专业音乐团体有着密切的联系；它虽然属于地区性音乐，但对中国当代器乐独奏和合奏音乐的发展产生了深刻的影响。近年来，人们围绕着这一传统音乐展开了许多关于传承和发展的争论，这就为研究中国当代音乐的审美观点与政治环境提供了典型的个案。当我们开始深入研究江南丝竹之后，就会很快发现人们探讨的许多中国音乐与社会的两面性性（业余的/专业的，流行的/高雅的，内部的/外部的，传统的/现代的），实际上都是相互联系的。 　　在全世界的主流音乐文化之中，也许要数中国的音乐文化最不为西方学者与音乐爱好者所理解，甚至还经常被曲解，造成这种状况的原因是多方面的，其中包括：中国的历史文献和理论专著数量庞大，但翻译成其他语言的却寥寥无几；不同民族和地区之间的巨大差异；音乐的类型、风格，以及乐器的种类繁多；还有人们自相矛盾的态度，即他们虽然对过往的辉煌顶礼膜拜，却从未思考过重组这些艺术遗产，使之与当前的美学观念和意识形态相一致等等。

论支声及其在西方现代音乐中的应用

作者：  张磊著

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：　　支声广泛存在于民间音乐中，是民间多声部音乐最常见的织体形式。支声现象复杂、形态各异，不同国家、地区，不同民族、不同体裁的支声均表现出了各自不同的特点，为支声的研究提供了丰富的例证。 　　西方专业音乐的发展，无论任何时代都没有脱离与民间音乐的联系，民间音乐可以说是作曲家创作的源泉。他们不仅采用民间的音调，而且也采用民间的题材与体裁，不仅吸收本民族的，也吸收其他民族的。到了现代音乐时期，这种倾向越来越强，越来越多的作曲家从民间音乐中汲取更多的表现手法。其中对支声的进一步挖掘与运用更是显而易见。 　　本文分上、下两篇。上篇主要以民间音乐中的支声现象为依据，围绕支声展开论述。在“支声及相关问题的探讨”中，对支声概念作了更加详细的解释，特别是对概念中涉及到的“变体”一词进行了具体的说明，为后面支声织体的分类提供了必要的理论依据。关于支声的归属，本文明确了观点，并进行了论证。 　　在“民间音乐中的支声现象”一章中，对中国民间多声部音乐中的支声进行了细致的考察、分析，对外国民间音乐中的支声在现有资料的情况下进行了深入的挖掘。民间音乐中的支声不仅形态极其丰富而且特点也十分鲜明。 　　“支声织体类型及音乐语言特征”是上篇的中心内容，本文从旋律的纵向变化和横向变化两个方面对支声织体进行分类，突出了支声织体的本质特征。在这一内容上，具有创新意义的是确立了哪种平行进行属于支声织体，挖掘出了新的支声织体展开性支声，做出了综合性支声和混合性支声并用的选择，并对其进行了明确的区分。 　　下篇的论题是支声在西方现代音乐中的应用。首先是“传统时期的回顾”，从奥尔加农时期到浪漫主义时期。 　　接下来是“支声在西方现代音乐中应用概述”，这一问题的关键也是难点是哪些作曲家的哪些作品中应用了支声。通过翻阅大量的乐谱及文献，最后选定了西方8个国家的21位现代音乐作曲家的57部作品进行研究，为论题的写作开拓了道路。本文所运用的谱例就是在此基础上遴选出的。这一章的内容包括布里顿的三部教堂寓言剧、支声在俄罗斯现代音乐中的应用、支声在美国现代音乐中的应用和支声在西方其他国家及作曲家现代音乐中的应用。 　　最后一章是“支声在西方现代音乐中应用的特点”，论述以前一章为基础，对支声织体类型及支声应用的特点进行总结。 　　通过对西方现代音乐中支声应用的分析研究，从中获取审美经验，为音乐创作提供启示，为音乐创作中应用支声提供借鉴，从而丰富作曲技法。

管弦乐配器法教程

作者：  高燕生著

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：《音心对映论争鸣与研究》主要内容：作为旁观者，也作为当事人，当作者看到青年一代逐渐进入学界发出新声的时候，益发感到有必要把这段历史以及今人对它的再度认识收拾整理一下，以文献的方式加以编织，应该说，《音心对映论争鸣与研究》呈现给大家的是一批基本的、相对完整的文件，其中包括：历史文献，专题笔会提交论文（包括若干篇由形式与内容关系争鸣引发的新争论，当然，严格意义上说，音心关系与形式内容关系密切相关，在当年几乎同一时段展开争论，本身就像一对孪生子）以及现场讨论记录，等等。对此，似乎可以说，这就是本文集给出的一个依然在持续滚动的历史。

李嘉禄纪念文集

作者：  吴誌顺主编

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：　　《生命的主旋律：李嘉禄纪念文集》所辑录的李先生给李恒函授的内容，是李先生对钢琴弹奏方面的经验总结和教学心得。文集中，除了许多满怀深情的纪念文章外，尚有李嘉禄先生分析讲解几位钢琴作曲大师作品的遗稿，这也从另一方面说明了李先生的丰富学识和钢琴教育方面的全面才能，他不仅在课堂上具体指导钢琴的弹奏方法、演奏要点，指出存在的问题，口头讲解，手上示范，进行乐曲的分析，提出演奏要求与方法，具有很重要的实际指导意义，读者可从中学习到这些问题的弹奏要点。