共找到 25 项 “人民美术出版社,2010” 相关结果
动漫色彩基础
作者： 薛峰，于朕编著
出版社：上海人民美术出版社,2010
简介： 动漫造型基础同过去的纯造型基础课不同，传统的国、油、版、雕基础课相对比较单纯，而动漫的基础课程由于动漫的创作有别于传统的造型艺术，这对于基础教学来说是个新的挑战。动漫学科设在美术学院，我们的课程就先定位在造型绘画的基础上，然后进行调整和拓展。动 画创作是一个动态的连续画面的创作，有时空、场景、人物及各种物体的变化，它打破了传统的静态造型观念。在这样的状况下，我们对课程设置作出了相应的调整。 教学定位 1．强调学生的造型绘画能力。 动漫的制作是个综合的制作系统，但是动漫的核心是画面，需要人物、场景、道具、光线等诸多造型因素，因此，对动漫的探索仍是一个造型问题的探索。 2．我们培养学生的设计创意能力。 在绘画造型的教学平台上，我们认为设计创意的培养非常重要。比如，同一人物的不同表情的课题。原先静止的形体塑造顿时被生动的表情所替代了，我们从这个课题中看到了绘画的另一种生命。学生在这样的学习中获得了创作的乐趣，没有课堂写生的单调，从选材开始就注入了每一个人的审美倾向。再比如，创意素描课题，学生们原有的基础就具备了写实的观念，有着绘画观察的习惯。创意素描是在学生原有的基础上，再根据自己的想象，画出各种奇妙的组合或夸张的表现，这样的作品才能称作创意素描。 3．我们培养学生接受开放时代的各种图像信息，利用各种可能的因素为他们积累创意的素材。 从当代艺术现象出发，研究一些具有鲜明特点的艺术特征，借用多元的视角提高学生的知识 量，用艺术的要求引导学生的认识。使他们在动漫创作的过程中尽显各人特点和发挥自身优势。 他们将来或许是艺术家、或许是动漫工作者、或许是从动漫形式中延伸出去的新型人才，但我们不会去给一年级的学生设定方向，而是会给他们提供各种发展可能。
Visual dictionary of illustration
作者： (英)马克·韦根(Mark Wigan)著;刘珂，忻雁译
简介： 《插画艺术视觉词典》收录了大量插画专业常用的词汇和术语，从“抽象”到“时代精神”，从“图画书”到“海报”不一而足。它为插画艺术爱好者提供了一个颇具价值的资料库，每个词条都附有词义解释和背景介绍，让读者对插画术语能有更为深入的了解。《插画艺术视觉词典》收录了超过250个插画专业术语，从实用性术语，如涂鸦、壁画、蒙太奇照片，到历史上有深远影响的艺术运动，如新艺术运动、达达主义和插画黄金时代等，并囊括了插画艺术的最新术语和如今仍被使用的传统术语。
破解创意的30种密码
作者： (美)诺贝塔·威尔(Roberta, Weir)著;张晓怡译
简介：《达·芬奇的灵感:破解创意的30种密码》主要内容简介：艺术家的视野真的不同于一般人吗？其实，艺术家的敏锐来自于他们所拥有的那双天真的眼睛，那双无邪的眼睛令他们对任何事物都保持着孩童般开放而新鲜的态度；毫无成见，更不会被“什么是可能的”、“什么是不可能的”之类的判断所束缚。
动画
作者： 于瑾，方建国编著
简介：动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程产生的经济效益吸引了越来越多投资者的眼光，也成为新一轮经济发展的增长点。社会上对动漫人才的需求使许多高校纷纷开设相关的专业院系，多家出版社相继推出相关的教材及教辅。我们上海文艺出版集团下属的上海动画大王文化传媒有限公司早在几年前就涉足动漫教材出版领域，策划出版了《高等院校动漫教材》。我们广泛聘请国内动漫艺术创作领域的名家、著名高等院校动漫专业的一线教师参加这套书的策划和撰写工作，对书稿的审校力求精益求精，目的就是让这套书出版后成为动漫专业教材的品牌。教材推向市场后取得了预期的效果。 如今，这套教材经过修订后重版。修订目标也很明确：根据动漫专业教育的现状及未来发展的趋势，除了修订已有的理论类、基础类、设计类、创作类等教材外，还特别增加了游戏类教材，使本套教材更充实、更系统、更具权威性。
色彩构成
作者： 潘红莲主编
出版社：人民美术出版社,2010
简介： 本书在通过先进与科学的色彩构成教育模式，使学习者顺利达到专业 设计院校要求的色彩认识高度，并可灵活应用色彩于各专业设计实战之中 。本书特点：1.鼓励对一系列广泛的视觉结构进行探寻中挖掘和追求色彩 的寓意；2.突破既定法则，激励创新。3.每个概念每个练习部有相适应的 学生作品范例；4.在色彩系统理论的基础上，重点选择既实用又突出的实 践范例来加深认识体验。 本书在以往《色彩构成》颜料调配的基础理论上，加入了现代电脑设 计色彩的概念与范例，使色彩的认识融入设计的发展，启迪视觉色彩的感 知，发掘视知觉的潜在力量，拓展色彩心理与设计选择过程的逻辑推演。
Over & over: a catalog of hand-drawn patterns
作者： (美)迈克尔·帕里奇著;嵇小庭，李玉玲译
简介：《西方当代手绘图案》内容简介：如果就近观察图案，我们会发现它是由许多不同的元素构成的。近些年，图案已经成为一种重要的设计元素，设计师们也开始通过在设计中增加色彩、丰富形象繁复而丰满的图形，使得他们的作品显得更加活泼、使人愉快。在《西方当代手绘图案》中，集结了当代最有天赋的50位设计师的手绘图案设计作品，并且展示了他们如何将这些手绘图案创新性地使用于不同的地方。迪恩 切克的图案使用流行的时尚元素作为装饰，罗宾 卡梅隆则将自己在艺术方面的天赋完全地发掘并使用于图案中，盖瑞特 莫林的创意则来自于一个话剧人物——爱罗瓦。在《西方当代手绘图案》中，对于图案的花边处理，则使用了传统的设计方法。精选出来的这些作品，并不代表终结，而是另一种开始，表现出更多、更好、更宽广的设计未来。当我们都处于习惯了使用电脑的今天，手绘图案更显得尤为特别。在这个超过250幅能震撼你心灵、让你兴奋的图案特选集中，相信你能从每一页中找到激发创作灵感的图案。
Printing advertising design
作者： 徐阳，刘瑛编著
简介：好的广告简单来说，就是创意+视觉表现，但如何将两者融合，确实不简单。广告学类的学生重在概念，艺术设计类的学生，偏在视觉表现，两者如何融通，成为了教学关键，同时也成为今后从事广告实战的关键。 本书以此为着眼点，从策略入手，深入分析创意手法到视觉表现，特别是在案例分析上，图文并茂，做到与理论解析同步，同时配合教材还有相关课内外训练，让读者在教学与实训i中能真正领会广告创作的要点。
Infantization:the new power of contemporary Chinese art
作者： 张晴编
简介：《果冻时代:中国当代艺术新势力(英文版)》内容简介：这青春的“甜”被如此这般地打包在一起，被一种生活的生态“凝冻”存起。这是80后的代，未曾经历过社会的深重变迁，却不断经历着急骤迭换的消费形态，未曾遭遇重大的人生变故，却反复遭遇着被设计和被寄予重望的青春叙事未曾面对土地和废墟的沉重，却始终面对刻意的溺爱和被这种爱溺成的浮游与虚空：未曾亲尝过磨难岁月中个体生命之苦，却命定要亲尝平稳年代那特有的集体性青春的异样的“甜”。现在，他们将这种集体性的青春反刍成粘稠而透明的胶质，将尚未完全开启的个体生命如鲜活的青果般包在其中，凝冻在其中。带着卡通襁褓的青涩，带着早熟与迟悟相错叠的体征，带着被强化的青春整体性的时尚光彩，“果冻一代”迅速制造着一个“果冻时代”。
视觉设计创意表现
作者： 张火炎著
简介：《视觉设计创意表现》内容简介：火炎的父亲张隆基先生在上海油画界颇有名气。火炎从小耳濡目染，随意偶试，已显艺术天分。在大学期间偏爱绘画，乐此不疲。其聪明才智和对造型艺术的痴迷，以及专注、善思、喜静的性格在同学中也属于有个性的。 赴日本跟随大簸雅孝教授学习视觉传达设计，侧重视觉表现，今天看来应属“大设计”范畴。不像我们乐此不疲地把专业如此细分。 “视觉表现”——我理解其本质是研究“形”的，在造型艺术中，强调自我感受，大多以绘画形式呈现。在设计艺术中强调受众感受，大多以插画形式展示。当今同属于信息传达，只不过信息的发布角色不同罢了。前者强调自我、个性；后者强调认知、共识。从本质上讲，都是以形达义之类，只不过前者显得模糊些，耐人寻味；后者明确一点，一目了然。
Packaging design
作者： 王广文主编
简介： 《包装设计》作为高校艺术设计专业教材，摒弃了传统教材设计理论 与设计实践相分离的教材编写模式，以设计过程为线索，通过鲜活的设计 案例，对设计概念、策略、视觉问题的解决进行深度剖析，使学生掌握设 计原理，并明白如何将设计原理应用于设计实践。全书通过认识包装设计 、材料之美与构造的便利、产生注目力的要素、消费友好型的信息编排、 精美的印刷与加工、体验设计过程等六章，提供了包装设计从创意到产品 上架全过程的实践经验和专业知识，从而实现学生设计技能从校园到就业 岗位的零距离。
Color in graphics
作者： 西班牙maomao出版公司编;黄钰岚译
简介：……不断影响我们日常生活、却又千变万化，而我们与色彩的关系是完全主观和个性化的。怎样对色彩进行分类，怎样描述色彩和定义色彩，我们是不是根据自己的感觉来决定喜欢的色彩呢？或者说，我们的情感会不会支配我们的色彩选择呢？ 在平面设计领域，人们尊重色彩，崇敬色彩，并对色彩重新释义。是什么决定了这些色彩选择？在平面设计领域，我们应该怎样运用色彩呢？ 书中的设计师和编著者一起合作，根据各种色彩所能引发的人类情感反应，对一系列当代平面设计作品、展示作品和包装作品作了系统分类。本书也介绍了一些最基本的色彩理论，并且包含了色彩领域中知名设计师、艺术家和专家的访谈内容。
动漫速写教程
作者： 张立著
简介： 本书为“高等院校动漫专业系列教材”中的一本，主要介绍了动漫速写的理论知识和表现技法，从人物、动物、场景等方面阐述了动漫速写的造型要素和表现方法，书中提供了大量的教学范画供学生阅读和临摹。该书重点突出、文字简洁，具有一定的专业性和实用性。
商业插图设计
作者： 朱国勤编著
简介：《商业插图设计》是作者在20年间进行插图课程教学的一个总结。从教学实践的角度来说，本教材具有两个特点：一、设计课题较为完整。商业插图设计是一门知识点和技能点都比较复杂且多样的课程。在相当有限的课时中如何安排课题设计，照顾到教学上的点和面，特别是让学生尽可能“全面”地认知和学习各种插图风格和技巧，是本课程的难点。在长期的教学过程中，作者根据插图的风格和技法，以及学生的不同背景，设计了十多个课题。课题设计重在发挥学生个人的想象力和表达力，注意对当下各种设计技巧的学习和掌握，注意插图在实际设计中的应用。教师在教学时可以根据实际情况，有选择地采用其中的一些课题并进行组合。 二、范例比较实际。《商业插图设计》的范例绝大多数是作者在教学中学生的作业，这些学生有的是本科二年级，有的是研究生一年级，有的是专升本二年级，他们的作业课题不同，个人的能力也不同，具有比较实际的借鉴意义有的作业还从草稿到最终的设计完稿都进行了展示，可帮助同学们深入了解设计的技术难点。
美术鉴赏
作者： 费飞，付莎莎主编
简介： 本书从普通高校学生的学习习惯和审美水平出发，以灵活多样的形式 ，选择学生感兴趣的内容为切八点，以中西方历史文化知识背景为基础， 结合具体作品进行具体分析，引导学生去正确欣赏美术作品，培养学生审 美水平，提高学生艺术素质。本书适合普通高校大学生学习、了解美术知 识和鉴赏方法使用，也可作为广大美术爱好者了解艺术知识参考使用。
Exhibition design
作者： 魏长增主编
简介： 《展示设计》是一本既适合理论教学也适合实践操作指导的教材。在总结教学经验的基础上，融入了大量实际设计案例和经验，通过经典案例解析、知识链接等方式在传统教学内容的基础上扩展了知识的覆盖面，并且以循序渐进的方式讲述了展示设计发展的基本脉络和设计法则。通过对最新案例的独到分析，使广大学生不仅在设计形式上理解深刻，而且对设计背后所体现的文化内涵也一目了然。通过这些案例可以使学生们了解实际操作中可能会遇到的问题以及解决方法。改变了传统教材灌输式教学的不足。
Brand logo design
作者： 李鹏程著
简介： 作者凭借娴熟的大型网站设计经验与大量的第一手案例，系统讲解从 客户到沟通、从草图到提案、从签单到完工提交的网页设计全过程。作者 尽心传授网页设计的独门秘笈，独家披露许多秘不示人的心得体会，而绝 对人气的高校教学经验又使深度讲解不浮于表面，让读者有身临其境、豁 然开朗之感。
图形创意
作者： 费飞主编
简介： 《图形创意》教材基于教学一线主讲教师的经验积累，参照平时教学 讲义、课题设计编排，系统地介绍了图形的基础知识和创意的思维过程， 结合国内外优秀图形作品与名家名作以及优秀学生设计作品的深入解读， 论述图形创意的思路、流程、方法等，并通过设计合理、实用的实战课题 ，训练学生的创意思维和设计能力。
漫画创意与制作
作者： 母隽楠编著
简介： 在现代艺术的发展过程中，动漫的影响力逐渐地被人们认识，此书的 编写是为了给希望投身于动漫事业的漫画爱好者以专业的支持和指导，希 望能为中国的动漫艺术奉献自己的微薄之力。
动漫文学专业教程
作者： 张旗主编
简介： 动漫文学专业作为创新的高校专业学科，首次以视觉思维想象主导的全新理念，确立动漫文学的审美体系和动漫文学在动漫艺术中的关键作用。动漫文学专业目标明确，从高校教育角度为系统培养动漫艺术的文学创作人才提出了可行性的办法。 动漫文学专业的教学思路就是培养学生的视觉思维想象力。这种视觉思维想象力体现在场景、表演、幽默、镜头、人设、语言、色彩等很多方面，而如何能在这些?面培养视觉思维想象力也就构成了动漫文学专业的课程内容。 本书适合动画编剧、导演和动漫创作的相关从业人员，高等学院动漫专业的教师、学生以及研究动漫艺术的专业人员。
Color design
作者： 王雨中著
简介： 本教材的基本内容和思路是在长期的色彩基础教学中不断思考和实践 中逐步建立起来的，教学过程使学习者在多端性思维模式中，学会认识颜 料、理解色彩、感知色彩、解读色彩和表现色彩，通过有限的教学课时培 养学习者对色彩的理解，给予学习者一个更广阔的色彩视野。
上海人民美术出版社,2010
人民美术出版社,2010
