共找到 11 项 “人民美术出版社,2010” 相关结果
动漫色彩基础
作者: 薛峰,于朕编著
出版社:上海人民美术出版社,2010
简介: 动漫造型基础同过去的纯造型基础课不同,传统的国、油、版、雕基础课相对比较单纯,而动漫的基础课程由于动漫的创作有别于传统的造型艺术,这对于基础教学来说是个新的挑战。动漫学科设在美术学院,我们的课程就先定位在造型绘画的基础上,然后进行调整和拓展。动 画创作是一个动态的连续画面的创作,有时空、场景、人物及各种物体的变化,它打破了传统的静态造型观念。在这样的状况下,我们对课程设置作出了相应的调整。 教学定位 1.强调学生的造型绘画能力。 动漫的制作是个综合的制作系统,但是动漫的核心是画面,需要人物、场景、道具、光线等诸多造型因素,因此,对动漫的探索仍是一个造型问题的探索。 2.我们培养学生的设计创意能力。 在绘画造型的教学平台上,我们认为设计创意的培养非常重要。比如,同一人物的不同表情的课题。原先静止的形体塑造顿时被生动的表情所替代了,我们从这个课题中看到了绘画的另一种生命。学生在这样的学习中获得了创作的乐趣,没有课堂写生的单调,从选材开始就注入了每一个人的审美倾向。再比如,创意素描课题,学生们原有的基础就具备了写实的观念,有着绘画观察的习惯。创意素描是在学生原有的基础上,再根据自己的想象,画出各种奇妙的组合或夸张的表现,这样的作品才能称作创意素描。 3.我们培养学生接受开放时代的各种图像信息,利用各种可能的因素为他们积累创意的素材。 从当代艺术现象出发,研究一些具有鲜明特点的艺术特征,借用多元的视角提高学生的知识 量,用艺术的要求引导学生的认识。使他们在动漫创作的过程中尽显各人特点和发挥自身优势。 他们将来或许是艺术家、或许是动漫工作者、或许是从动漫形式中延伸出去的新型人才,但我们不会去给一年级的学生设定方向,而是会给他们提供各种发展可能。
Visual dictionary of illustration
作者: (英)马克·韦根(Mark Wigan)著;刘珂,忻雁译
简介: 《插画艺术视觉词典》收录了大量插画专业常用的词汇和术语,从“抽象”到“时代精神”,从“图画书”到“海报”不一而足。它为插画艺术爱好者提供了一个颇具价值的资料库,每个词条都附有词义解释和背景介绍,让读者对插画术语能有更为深入的了解。《插画艺术视觉词典》收录了超过250个插画专业术语,从实用性术语,如涂鸦、壁画、蒙太奇照片,到历史上有深远影响的艺术运动,如新艺术运动、达达主义和插画黄金时代等,并囊括了插画艺术的最新术语和如今仍被使用的传统术语。
动画
作者: 于瑾,方建国编著
简介:动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中,其发展过程产生的经济效益吸引了越来越多投资者的眼光,也成为新一轮经济发展的增长点。社会上对动漫人才的需求使许多高校纷纷开设相关的专业院系,多家出版社相继推出相关的教材及教辅。我们上海文艺出版集团下属的上海动画大王文化传媒有限公司早在几年前就涉足动漫教材出版领域,策划出版了《高等院校动漫教材》。我们广泛聘请国内动漫艺术创作领域的名家、著名高等院校动漫专业的一线教师参加这套书的策划和撰写工作,对书稿的审校力求精益求精,目的就是让这套书出版后成为动漫专业教材的品牌。教材推向市场后取得了预期的效果。 如今,这套教材经过修订后重版。修订目标也很明确:根据动漫专业教育的现状及未来发展的趋势,除了修订已有的理论类、基础类、设计类、创作类等教材外,还特别增加了游戏类教材,使本套教材更充实、更系统、更具权威性。
动漫速写教程
作者: 张立著
出版社:人民美术出版社,2010
简介: 本书为“高等院校动漫专业系列教材”中的一本,主要介绍了动漫速写的理论知识和表现技法,从人物、动物、场景等方面阐述了动漫速写的造型要素和表现方法,书中提供了大量的教学范画供学生阅读和临摹。该书重点突出、文字简洁,具有一定的专业性和实用性。
商业插图设计
作者: 朱国勤编著
简介:《商业插图设计》是作者在20年间进行插图课程教学的一个总结。从教学实践的角度来说,本教材具有两个特点:一、设计课题较为完整。商业插图设计是一门知识点和技能点都比较复杂且多样的课程。在相当有限的课时中如何安排课题设计,照顾到教学上的点和面,特别是让学生尽可能“全面”地认知和学习各种插图风格和技巧,是本课程的难点。在长期的教学过程中,作者根据插图的风格和技法,以及学生的不同背景,设计了十多个课题。课题设计重在发挥学生个人的想象力和表达力,注意对当下各种设计技巧的学习和掌握,注意插图在实际设计中的应用。教师在教学时可以根据实际情况,有选择地采用其中的一些课题并进行组合。 二、范例比较实际。《商业插图设计》的范例绝大多数是作者在教学中学生的作业,这些学生有的是本科二年级,有的是研究生一年级,有的是专升本二年级,他们的作业课题不同,个人的能力也不同,具有比较实际的借鉴意义有的作业还从草稿到最终的设计完稿都进行了展示,可帮助同学们深入了解设计的技术难点。
漫画创意与制作
作者: 母隽楠编著
简介: 在现代艺术的发展过程中,动漫的影响力逐渐地被人们认识,此书的 编写是为了给希望投身于动漫事业的漫画爱好者以专业的支持和指导,希 望能为中国的动漫艺术奉献自己的微薄之力。
动漫文学专业教程
作者: 张旗主编
简介: 动漫文学专业作为创新的高校专业学科,首次以视觉思维想象主导的全新理念,确立动漫文学的审美体系和动漫文学在动漫艺术中的关键作用。动漫文学专业目标明确,从高校教育角度为系统培养动漫艺术的文学创作人才提出了可行性的办法。 动漫文学专业的教学思路就是培养学生的视觉思维想象力。这种视觉思维想象力体现在场景、表演、幽默、镜头、人设、语言、色彩等很多方面,而如何能在这些?面培养视觉思维想象力也就构成了动漫文学专业的课程内容。 本书适合动画编剧、导演和动漫创作的相关从业人员,高等学院动漫专业的教师、学生以及研究动漫艺术的专业人员。
Art of pencil drawing
作者: (美)吉恩·弗兰克著;姚静译
简介: 想要创造一幅完美的铅笔画,你需要掌握铅笔的表现方法与技巧。《铅笔素描的艺术》作为《西方经典美术技法译丛》系列丛书之一,汲取最主流的选题作为摹本,为对学习铅笔的运用与创作的爱好者,提供了指导和灵感。本书从绘画的过程入手,循序渐进地引导艺术工作者,从基础练习到细节处理,以及高级的技法学习。 作者吉恩·弗兰克在本书中,通过一系列优美的铅笔画,分享了他个性化的绘画风格和独特的艺术视角。如果你跟着作者,按部就班地学习这些步骤,你会发现铅笔的无限魅力。
动漫美术场景设计
作者: 陈凯,冯潜编著
简介: 动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中,其发展过程产生的经济效益吸引了越来越多投资者的眼光,也成为新一轮经济发展的增长点。社会上对动漫人才的需求使许多高校纷纷开设相关的专业院系,多家出版社相继推出相关的教材及教辅。我们上海文艺出版集团下属的上海动画大王文化传媒有限公司早在几年前就涉足动漫教材出版领域,策划出版了《高等院校动漫教材》。我们广泛聘请国内动漫艺术创作领域的名家、著名高等院校动漫专业的一线教师参加这套书的策划和撰写工作,对书稿的审校力求精益求精,目的就是让这套书出版后成为动漫专业教材的品牌。教材推向市场后取得了预期的效果。 如今,这套教材经过修订后重版。修订目标也很明确:根据动漫专业教育的现状及未来发展的趋势,除了修订已有的理论类、基础类、设计类、创作类等教材外:还特别增加了游戏类教材,使本套教材更充实、更系统、更具权威性。
动漫美术动物设计
作者: 李金烽著
简介:《动漫美术动物设计》内容简介:动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中,其发展过程产生的经济效益吸引了越来越多投资者的眼光,也成为新一轮经济发展的增长点。社会上对动漫人才的需求使许多高校纷纷开设相关的专业院系,多家出版社相继推出相关的教材及教辅。我们上海文艺出版集团下属的上海动画大王文化传媒有限公司早在几年前就涉足动漫教材出版领域,策划出版了《高等院校动漫教材》。我们广泛聘请国内动漫艺术创作领域的名家、著名高等院校动漫专业的一线教师参加这套书的策划和撰写工作,对书稿的审校力求精益求精,目的就是让这套书出版后成为动漫专业教材的品牌。教材推向市场后取得了预期的效果。 如今,这套教材经过修订后重版。修订目标也很明确:根据动漫专业教育的现状及未来发展的趋势,除了修订已有的理论类、基础类、设计类、创作类等教材外,还特别增加了游戏类教材,使本套教材更充实、更系统、更具权威性。
版权页责任者题:林林等改编,水天宏等绘画
作者: 冯梦龙原著;梁燃尧改编;王井绘画
简介:《中国连环画优秀作品读本:东周列国》内容简介:连环画,俗名又叫小人书,源远流长。它拥有中国最广大的读者群,是中国特色的文化品牌。新中国成立后,连环画的发展更是达到空前的辉煌。连环画,根植于中国土壤,最具中国标记。它集绘画、故事于一身,形象、生动,“不仅孩子看,大人也看”。人们喜欢连环画,并随着连环画一起长大,成为几代人关于成长的记忆。 上海,中国连环画的发祥地。近六十年来,上海人民美术出版社出版了难以计数的优秀作品,地位举足轻重。为传承弘扬中华文化,倡导当代人的传统阅读回归,本社特意推出《中国连环画优秀作品读本》系列丛书,以飨读者。 《中国连环画优秀作品读本》所选,既有古典文学名著,也有现代题材,旨在经典性、故事性、可读性,以求最完美地展现连环画这块瑰宝的独特魅力。同时,通过新的书体形式。以适应当今读者的赏读习惯。
上海人民美术出版社,2010
人民美术出版社,2010