日本传统图案设计

作者：  SUN I视觉设计编著

出版社：科学出版社,2012

简介：全书共两个部分，即日本传统图案的基础知识和实例应用。第一部分主要是了解现今日本传统图案的基础纹样，包括花卉、瓜果、传统纹理、动物、自然元素、底纹的内容，接着，在实例分析的部分，详细解析了日本传统图案元素在和服设计、工艺品设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、食品包装设计方面的应用，通过简练的文字解析辅助读者进一步掌握图案知识，有利于提高感性和理性认识，同时，也为读者提供了广泛、全面的引导。利于提升读者对传统图案的欣赏水平。本书所整合的图案涉及产品商标、包装、广告案例及生活中的使用素材，既可以给从事广告设计行业的专业人员进行艺术创作实践时提供参考，同时也适合刚开始学习平面设计的读者使用。

作者：  

出版社：

简介：     新知互动编著的《Photoshop CS5平面广告设计与印前技术》是具有实用价值的平面设计与印前制作参考用书，通过大量的实例，解析Photoshop CS5平面广告设计的创意内涵、制作方法和技巧。书中的每一章都与平面 广告设计要求紧密结合，讲述不同类型平面设计制作的流程与技巧。图书共分为5章，其中第1章为海报设计，第2章为广告设计，第3章为封面设计，第4章为包装设计，第5章为其他商业设计。     《Photoshop CS5平面广告设计与印前技术》突破常规版式编排，采用双栏排版的形式，在主讲应用案例的同时，在侧栏辅以相关的印刷知识，以更大程度地提高读者在平面设计中的实际创意和制作能力。     本书适合专业设计人员和有一定Photoshop软件使用基础的设计爱好者阅读，也可作为电脑美术设计培训班的教材。

Packaging makeovers:graphic redesign for market change

作者：  (美)斯黛茜·金·高登(Stacey King Gordon)编著;胡心怡，朱琪颖译

出版社：上海人民美术出版社,2006

简介：　　《包装再设计：适应市场变化的平面再设计》简单介绍了33个案例。设计师们成功调整了原有包装的不足之处，并进行了有效的更新。无论是预算紧张的小公司，还是有着百年历史的国际企业，这些客户在这一点上是相同的：他们都需要向世界展示新的形象，并在稳步向前发展和提升自身地位之间保持完美的平衡。包装设计是多元的，它有一部分是科学，也有一部分是直觉，它也是对消费者心理的一种掌握和熟知。但真正的成功属于具有“魔力”的设计——一种神秘的方程式——它能够激发、诱导并最终促进销售。《包装再设计：适应市场变化的平面再设计》收入了大量产品包装再设计的经典案例，从食品到化妆品到玩具，涉猎广泛。 　　●《包装再设计：适应市场变化的平面再设计》用照片全程跟踪了包装重新设计的全过程：改造前、再设计过程中以及最终的包装新形象。 　　●《包装再设计：适应市场变化的平面再设计》包括了包装再设计的色彩计划、草图、字体处理等各方面的信息，并着重通过图解的形式来说明优秀的设计师是如何实现设计概念的。 　　无论一家公司成立了多少年，历史或长或短，再设计对于具有大量分支的商业经营都是不可避免的，而且费用也比较高。虽然再设计成为了如此普遍的现象，但是我们依然不能轻视和忽略它。《包装再设计：适应市场变化的平面再设计》对包装再设计进行了解析，为企业经营管理者和设计师们提供了大量至关重要的信息。他们中前者在再设计过程里扮演了决策者的角色，而后者则是再设计的执行者。设计巧妙的包装可以对社会受众产生巨大的影响。消费者会有选择地购买适合自己消费水平的产品，而他们最初的判断就是通过对产品包装的印象和理解来决定的：勤俭持家的消费者会更多的被外表看上去并不昂贵的包装吸引，而高层次消费者如果要选购高档化妆品的话，他们会选择包装精美而华丽的产品。 　　设计师需要使用很多策略和手段来吸引消费者的注意力，所以在当今竞争激烈的市场上要获得成功，理解不同的市场需要怎样的设计是至关重要的。《包装再设计：适应市场变化的平面再设计》向读者介绍了多种包装设计的方法，这样设计师和商业经营者都可以从中找到适合自己的产品和目标市场的策略。

Visual identity design

作者：  陈青编著

出版社：清华大学出版社,2011

简介：　　 陈青编著的《vi设计》从vi设计的历史观、全局观、发展观人手，对 　　vi观念进行了开放式的解读，引导读者建立对于vi的更加宽泛的认知，提 　　出了广角看vi的重要观点；《vi设计》的核心部分通过大量篇幅以及直观 　　的案例，解析vi设计系统中各个设计项目的设计原则、设计思路、设计手 　　法，全方位探究vi设计的核心要义；最后部分介绍vi设计手册的编辑以及 　　设计丁作要点，使整个vi系统的解读，起始于无形的观念，结束于有形的 　　实体，希图与有志于vi设计研究、实践和学习的人们一起进一步探索vi的 　　本质与技巧。 　　 《vi设计》可作为平面设计以及相关专业的教师及学生的教学用书和 　　参考用书。 　　

图案设计1分钟秘笈

作者：  Sun I 视觉设计编著

出版社：电子工业出版社,2012

简介： 书籍 文学书籍 　　图案艺术的发展有着非常悠久的历史，早在几千年前，在新石器时代的各种彩陶上就有很多图案的表现，在通过运用图案来装饰器物的同时也表现了古代人民对美的追求和向往。不同历史时代的器物均利用图案来反映当时人们的生活水平、生活背景及历史文化等，由此不仅显示了艺术水平，更丰富了人们的生活。 　　 在当今社会，图案的运用是相当广泛的，不管是具有民族艺术色彩的传统工艺品，还是现代时尚流行的数码产品等，随处都可见图案的身影，通过图案来美化商品，加强了商品、产品的价值。为了使人们更深入地认识与了解图案的表现方式及应用，本书安排了15章，根据其内容的不同分为3大部分，它们分别是图案设计的基础理论、图案设计的经典理论和图案设计的实用解决方案。《图案设计1分钟秘笈(全彩)》从图案的基本理念、表现形式到图案的应用，通过理论与实际相结合的教学方式，向广大读者解析了图案的作用和应用范围，使读者通过学习真正认识并了解图案的设计。

Symmetry and developing ideas

作者：  林迅著

出版社：上海交通大学出版社,2009

简介：科学与艺术本是一体同质、紧密相连的。艺术与科学的结合以及艺术对新技术成果的吸收与利用是整个20世纪艺术发展过程中的一个鲜明特征。艺术研究似有必要引进各种先进科学的成果，借鉴发展“边缘科学”的新经验。艺术与科学联姻，必将使艺术赶上时代步伐，更快速、健康、完美地发展！　　本书从理论阐述和详尽图解两方面对数学对称原理及图形结构与创意进行了深入研究，涉及与数学相关的对称理论、图形结构、图形创意等多个学科，研究了数学对称原理在图形创意及图形结构的建构过程中的辅助与启迪作用。研究重复对称的图形结构、研究如何遵循数学“法则”等活动，动机不在于数学本身，目的是应用数学原理辅助图形组织结构设计。明显地，“对称”具有艺术与数学的双重语义。本书适合艺术设计及相关专业的大学生及艺术研究工作者阅读。　　绪论 科学与艺术　　第一节 科学与艺术的关系　　第二节 设计是科学与艺术融合的产物　　第三节 古希腊的理性主义艺术观　　第四节 文艺复兴时期艺术的科学主义　　第五节 现代艺术的科学观　　第六节 小结　　第一章 图形创意与数学几何对称理论的历史　　第一节 导言　　第二节 文明案例：玛雅文化　　第三节 中国的图形创意史　　第四节 图形创意与数学几何对称的历史联姻　　第五节 小结　　第二章 图案中的对称：数学原理与相关术语　　第一节 导言　　第二节 平面的对称：四个基本的对称操作　　第三节 对称与相关术语：进一步解析　　第四节 小结　　第三章 基本母题的分类与构造　　第一节 导言　　第二节 相关符号及术语解释　　第三节 基本母题的对称　　第四节 小结　　第四章 带状图案及铺砌图案的分类与构造　　第一节 导言　　第二节 周期性带状图案及铺砌图案的符号与术语解释　　第三节 周期性带状图案及铺砌图案的数学几何对称特征　　第四节 小结　　第五章 遍布图案和铺砌图案的分类与构造　　第一节 导言　　第二节 相关符号与术语解释　　第三节 基于非旋转对称特征的遍布图案和铺砌图案的分类与构造　　第四节 基于二次旋转(180°旋转)对称特征的遍布图案和铺砌图案的分类与构造　　第五节 基于三次旋转(120°旋转)对称特征的遍布图案和铺砌图案的分类与构造　　第六节 基于四次旋转(90°旋转)对称特征的遍布图案和铺砌图案的分类与构造　　第七节 基于六次旋转(60°旋转)对称特征的遍布图案和铺砌图案的分类与构造　　第八节 小结　　第六章 色彩互换对称设计：分类与构造　　第一节 导°言　　第二节 母题的色彩互换对称变换　　第三节 带状图案及铺砌图案的两种色彩互换对称变换　　第四节 遍布图案和铺砌图案的两种色彩互换对称变换　　第五节 基于多种色彩互换的遍布图案和铺砌图案的对称变换研究　　第六节 小结　　第七章 结论　　参考文献　　后记

POP design

作者：  安晓燕编著

出版社：电子工业出版社,2012

简介：POP创意设计是数字艺术类广告设计专业课程。本教材对POP广告设计的整个环节进行了科学而详细的解析，深入浅出地介绍了POP广告设计的起源发展以及功能分类，对POP的策划创意和表现技法结合大量图例加以说明，除了手绘之外，特别设置了数字技法，配以一些计算机制作的案例，力求从技能和思想两个方面启迪读者，使学者具备良好的审美能力、对设计主题内容的系统分析能力、对工具材料和表现技法的掌握及运用能力。

Printing advertising design

作者：  徐阳，刘瑛编著

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：好的广告简单来说，就是创意+视觉表现，但如何将两者融合，确实不简单。广告学类的学生重在概念，艺术设计类的学生，偏在视觉表现，两者如何融通，成为了教学关键，同时也成为今后从事广告实战的关键。 本书以此为着眼点，从策略入手，深入分析创意手法到视觉表现，特别是在案例分析上，图文并茂，做到与理论解析同步，同时配合教材还有相关课内外训练，让读者在教学与实训i中能真正领会广告创作的要点。

Logo design of practice guide

作者：  李晓民，康立新编著

出版社：吉林美术出版社,2010

简介：在人类文明的漫漫长河中，语言和符号是最根本的沟通工具，甚至可以视为每一个独立文明的发端，并为这一文明打下了最具特征的印记，进而成为这一文明核心精神的象征。符号的创造一端演变并形成了绘画，而另一端至今仍保有其最本质的意义，并随着文明的进程展现它特有的魅力。社会分工和商品的出现构架了人类社会相互交流的最一般领域，而符号在这一领域起到了不可或缺的作用。尤其是现代工业文明的不断推进，使符号这一人类伟大的创造有了更新的表现，它业已成为一种识别与传播的重要工具——标志。 学生时代就希望有那样一本书，它蕴藏着丰富的标志图样；它能讲述一个个成功的案例，并引导设计者更加明晰的思维创造。《标志设计实务教程》一书就是在这一理念下结集而成的。它不但实现了标志的分类查询，还析清了中西方标志发展的历史，进而阐述了现代标志设计的相关理论，同时配以核心设计软件对著名标志案例的规范化设计解析，构成了一本内容丰富、专业性强、易于掌握、方便查询的设计宝典。更多>>

Computer aided art design

作者：  彭晓辉主编

出版社：华中科技大学出版社,2006

简介：　　计算机辅助艺术设计在现代高等艺术教育中的地位越来越重要，缺乏计算机应用能力的年轻设计师已经渐渐不能适应现代社会对艺术设计人才的要求。在当前我国高等教育深化改革之际，需与时俱进，推广计算机辅助艺术设计教学工作，促进艺术设计人才知识结构的协调发展。 　　本书根据长期教学实践及针对社会的需求，概括了计算机辅助艺术设计的发展进程和计算机图形、图像的基础知识以及计算机辅助艺术设计与传统手绘设计的关系，同时介绍了目前国际上的主流设计软件，并针对平面设计软件Photoshop、CoreIDRAW进行了基础知识的介绍和高级应用的解析，重在理论上把握要点、技术上解决难点；案例深入浅出，精练明了，为艺术设计工作者提供了大量有价值的信息。同时，也是广大设计工作者学习的专业参考书。

Package design

作者：  陈瞻著

出版社：东华大学出版社,2010

简介：　　 现代消费社会中，包装既具有物质上的功能，又具有审美上的意义。 　　这就决定了它不仅要解决技术工程上的问题同时还要塑造良好的商品形象 　　，以达到促进商品销售这一终极目标。作者集多年的设计教学经验，通过 　　对众多中外优秀设计案例的解析，探讨了设计艺术与工程技术之间的关系 　　。该书内容深入浅出，既有理论上的指导意义又具有较强的实践意义，力 　　求使包装设计能以一种有效的设计语言快速传达给目标消费者。 　　

Advertising design

作者：  谷林，孟光伟，史海云编著

出版社：中国轻工业出版社,2009

简介：　　随着经济的飞速发展，我们已进入一个全新的时代，在这个新的时代里，知识是经济发展的必要条件，而经济发展却又是社会发展的动力源泉。广告作为经济发展的产物，既是知识和经济在这个时代的集中反映，同时又促使着社会的经济和文化的发展，而基于经济的意图，广告也从某种程度上体现出了一些负面影响。因而，如何提高广告的积极作用并努力克服或减弱其负面影响也成为当今的一个重要话题。 　　进入21世纪的今天，为了保持和谐社会的稳定及促进经济事业的发展，培养广告人的社会责任感，提高广告设计者的理论水平和设计水平，培育出高水平的广告从业人才已成为国内教育界、设计界的一项重要任务。为此，各艺术设计院校从办学理念、教学体制、课程设置、教学模式等方面也都在做着大胆的改革与创新。 　　本书正是基于发展的角度，对广告设计的整个环节进行了科学的解析，力求从技能和思想两个方面给读者以启迪。根据多年的教学经验与知识积累，本书内容力求集科学性、理论性、知识性、实用性为一体，从广告概论、广告策划、广告设计中的表现元素、广告创意与表现、广告媒体等方面进行了系统阐述，观点明确、深入浅出、图文并茂、可读性强，并附有大量的优秀广告案例，对广告设计专业的教学将起到一定的参考作用与指导意义。

Graph greativity and design foundation

作者：  李化，王峰，马飞编著

出版社：中国建筑工业出版社,2010

简介：　　 本书主要讲述图形创意设计的思维方法及创作流程。平面设计本身就 　　是视觉形象化的设计，所以首先要解决的就是图形的设计。图形设计作为 　　一门独立的平面设计学科，在整体的平面设计教学体系中占有越来越重要 　　的地位。 　　 本书共分为5章。第1章讲解图形的起源与概念。第2章也是本书写作的 　　出发点，着重于建立平面构成与图形设计的专业纵深关联，使得学生在专 　　业的学习中能够循序渐进地从平面设计的基础课程过渡到今后的专业课程 　　学习中，彻底解决学生学习完平面构成而不能学以致用的问题。第3章与第 　　4章分别讲述了图形的创意思维与表现形式以及图形设计实例解析，为学生 　　进一步运用图形进行各类平面设计打好基础。第5章也是本书的重点，主要 　　讲解图形的综合练习和图形在平面设计中的应用，使学生能够较好地掌握 　　各类设计的图形创意与设计表现方法。 　　

商品包装设计

作者：  孟祥斌编著

出版社：辽宁科学技术出版社,2009

简介： 本书将从商品包装设计的认知与理解开始分别用五个章节约五万字较系统地解读商品包装设计中的一些基本问题，包括：商品包装的基本概念问题、商品包装的产生与发展、商品包装设计、商品包装设计案例等，并且重点从包装的形态、视觉传达等方面的实例来具体解析包装设计训练和实践过程中的相关问题。其中部分的学生作品图例可能对学生和初级设计人员等读者更易理解，启发作用会更加有效。

CI设计

作者：  王金军，吕冰编著

出版社：国防工业出版社,2007

简介：第一章　CI概论 　第一节 CI的定义 　第二节 CI的构成要素 　第三节　CI的特性 　第四节 CI的意义和作用 　第五节 CI实施的基本条件 第二章 CI的发展历程 　第一节　CI的历史沿革 　第二节 中国CI的发展 　第三节 当今Cl战略的发展状况 第三章　CI的策划与设计程序 　第一节 CI导入时机的选择 　第二节 Cl设计的基本程序 第四章 CI的评估方法 　第一节 CI的评估方法概述 　第二节　国际品牌集团品牌价值评估体系 　第三节 企业导入CI的企业形象资产评估 　第四节　导入CI后企业形象资产评估的计算 第五章 CI与企业文化 　第一节　企业文化的意义 　第二节 CI与企业文化的关系 　第三节　企业的名牌战略 　第四节　海尔的名牌解析 第六章　CI与产品形象 　第一节　产品质量与CI 　第二节　产品开发与Cl 第七章　企业形象广告 　第一节　企业形象广告的含义与作用 　第二节　企业形象广告的表现与特征 　第三节　企业形象广告的表现方式与原贝 第八章　理念识别系统（MI）的设计 　第一节　理念识别的意义 　第二节　理念识别的特征 　第三节　理念识别的内容 第九章　行为识别系统（BI）的设计 　第一节　行为识别的意义和作用 　第二节　内部行为识别 　第三节　外部行为识别 第十章　视觉以别系统（VI）的设计 　第一节　视觉识别系统的意义和作用 　第二节　VI的基本设计系统 　第三节　VI的应用设计系统 　第四节　CI手册 参考文献

广告设计1分钟秘笈

作者：  SunⅠ视觉设计编著

出版社：电子工业出版社,2012

简介：　　在社会科学领域中，广告学隶属于经济学科，同时它也是现代商业活动的重要组成部分之一。广告设计主要是设计者通过对图片、文字、色彩等视觉元素的有效把握，以此来创作既能满足广告诉求，同时达到审美标准的广告画面。随着广告业的不断发展，广告的表现类型日益丰富，而要设计一则优秀广告的难度正在逐渐增大，因此广告的设计原理也将愈发受到人们的关注。 　　 在如今这个全面信息化的社会中，广告已成为其中最具代表性与普遍性的文化现象，广告影响着人们的生活方式甚至价值观，由此可见广告在我们生活中扮演着极其重要的角色。为了使人们更加深入地认识与了解广告这门学科，本书共分12章进行了详细介绍。根据其内容的不同分为3部分，即基础理论、设计理论及实用解决方案。本书以理论教学结合实际案例分析的教学方式向广大读者解析了广告从创意到策划，再到实施的所有过程，期望读者凭借本书能受到较大的灵感启发，并以此设计出优秀的广告作品。

Decorative pattern

作者：  郑皓华，齐瑞文著

出版社：北京理工大学出版社,2013

简介：　　《解析装饰图形/普通高等教育“十二五”规划教材·设计类》从装饰图形的概念与价值出发，重点解析了装饰图形的素材与变化、特征与构图规律、语意与创意，并对装饰图形的设计过程从风景类、动物类、人物类、花卉植物类、第二自然类进行实例解析。本书整体准备及编写过程较长，全书精选了多年教学过程中收集的约180幅优质原创作品，并结合教学经验力图使读者对装饰图形设计有一个清晰的认识，迅速提高设计水平。 　　《解析装饰图形/普通高等教育“十二五”规划教材·设计类》既是一本实用性，系统性很强的专业教材，同时又是一本题材丰富，表现风格多样的装饰图形资料集。相信本书不仅可作为高等艺术院校的教材，还可作为艺术设计领域美术工作者、设计工作者及艺术类考生的参考书，并对推动艺术设计基础教学的发展起到一定的作用。

Exhibition design

作者：  魏长增主编

出版社：人民美术出版社,2010

简介：　　《展示设计》是一本既适合理论教学也适合实践操作指导的教材。在总结教学经验的基础上，融入了大量实际设计案例和经验，通过经典案例解析、知识链接等方式在传统教学内容的基础上扩展了知识的覆盖面，并且以循序渐进的方式讲述了展示设计发展的基本脉络和设计法则。通过对最新案例的独到分析，使广大学生不仅在设计形式上理解深刻，而且对设计背后所体现的文化内涵也一目了然。通过这些案例可以使学生们了解实际操作中可能会遇到的问题以及解决方法。改变了传统教材灌输式教学的不足。

标志设计

作者：  (日)夏井芸华编著

出版社：人民美术出版社,2009

简介：本套书由日本夏井艺华设计事务所编写。每本包含30套设计模板系统，30套设计规则，180个经典案例解析，180套色彩设计模板，800幅日本精彩设计图示与点评。