佛教艺术

作者：  张法著

出版社：高等教育出版社,2004

简介：　　《佛教艺术》是“高等学校通识课程系列教材（美学与艺术类）”之一。《佛教艺术》从印度佛教、汉化佛教、藏传佛教三者同异的对比中揭示佛教艺术的一般特点，从文化背景差异角度揭示各佛教圈之间的艺术差异，从世界文化的角度去揭示佛教艺术的东方精神。《佛教艺术》选取了典型的艺术实例，以点带面，呈现出佛教艺术的历史演变和逻辑类型，同时还以大量的图片给读者以直观的呈现和艺术的美感。《佛教艺术》适合高校学生作为专业课或公共选修课教材使用，也适合一般社会读者阅读。

An Introduction to the Aestheties

作者：  张法著

出版社：中国人民大学出版社,2004

简介：本书在对世界美学史进行批判思考的基础上，特别吸收中国古代美学精华和西方最新美学成就，按照当代学科体系要求，重新结构美学原理体系。对重要美学难题，如美的本质、审美过程、美的基本类型、美的文化模式、美的人类学起源、美的宇宙学根据，都有新的思考和精论。本书把高深的问题放在具体的审美和艺术中来讲解，在讲解具体审美和艺术中又上升到一定的理论高度。

中国美学史

作者：  张法著

出版社：四川人民出版社,2006

简介：书中既呈现出数千年来中华民族的审美意识和精神气质的脉络，令人感受到世界史意识中的中国古典文化的风貌，又体现了当代学人在学术上的高度和气魄。作者功底扎实，会给你一种不同于一般的知识信赖感；又像在讲一个优美的故事：这个故事所包蕴的历史秩序和逻辑思路确实带给当代境遇中的人们一种浑厚感和震撼力。 中国美学史是民旅游文化的精华。也可以说，它就是我们民族的艺术史、审美史、心灵史，而包含在其中的哲学意识、道德观念和艺术见解，对读者心理人格的培养和民族精神的形成，有直接而深刻的作用。

中西美学与文化精神

作者：  张法著

出版社：中国人民大学出版社,2010

简介：《中西美学与文化精神》从文化精神的角度研究中西美学。作者从文化范式入手。在把握中西美学基本精神和对中西美学作宏观整体比较的前提下，切入到中西美学中“和谐”、“悲剧”、“崇高”、“荒诞与逍遥”、“文与形式”、“典型与意境”等基本概念，以及“创作理论”、“灵感理论”、“灵感的主体构成”和“审美具体方式”等具体问题。并结合了大量的中西艺术实践，作了观念的梳理与理论的分析概括，来寻找横跨不同范式之间的共同规律。文化精神是一文化中一切时代、一切思想的总和。

中国美学史

作者：  张法著

出版社：

简介： 本书在对古代美学观念做出解释的时候，不再拘泥于纯粹思辨的讨论，而是依据大量丰富而感性的青铜器、书法、园村、诗词和曲艺小说等艺术史资料，探寻思想产生的根源，说明思想的原本含意，使中国古代那些深奥含混的概念，能够得到清楚、正确的解读。本书对中国美学史的阐述重点突出、思路清晰、资料丰富、文字生动，即适于大学文科专业作者文材使用，亦为美学爱好者了解中国美学史的基础性读物。 导言 一中国美学史：缘起 二中国美学史：内在困难 三中国美学史：学科进展 四中国美学史：内容与方法 第一章 远古

History of western aesthetics in 20th century

作者：  张法著

出版社：四川人民出版社,2007

简介： 本书为教育部“九五”科研项目的成果，也是中国人民大学的本科生和研究生的教材。本书是作者在1990年版的基础上，根据十余年来西方美学的学科发展，参考吸收最新的世界学术研究成果，总结中国大学的教学经验成撰写的我国第一部总结20世纪西方美学发展的优秀教材。它既适合于高层次的研究参考，又适合于大学本科生和研究生学习。 作者简介 张法教授，1984年毕业于北京大学哲学系美学专业的研究生，1984年起任教于中国人民大学，后担任该校美学所所长。第四届霍英东奖学金获奖者。现为中国人民大学哲学系教授、博士年导师，长江学者。主要著作有：《美学导论》《20世纪西方美学史》《中西美学与文化精神》《文艺与中国现代性》《中国艺术：历程与精神》《佛教艺术》《中国美学史》等。

走向全球化时代的文艺理论

作者：  张法著

出版社：安徽教育出版社,2005

简介：　　《走向全球化时代的文艺理论》是北京市十五科研项目的成果。项目原名为“从比较美学看西方后现代以来的文艺理论”，标题太长，不宜作书名，于是遵从出版社的建议，改为现在的名称。本项目以后现代的主要理论为基础，结合全球化的历史进程，通过世界文艺理论史的比较和西方古典、现代、后现代的比较，主要从文艺理论的三个方面进行了研究：一是对后现代理论在文艺理论的三大基面上，对理论形态上“话语”概念、作品形态上的“文本”概念、读者形态上的“解释”概念进行了系统呈现，揭示其在全球对话中的理论意义；二是对电文化时代的文艺类型（影视）出现前与出现后的文艺理论整体结构的比较，呈现了文艺理论重塑中的矛盾与问题；三是从文艺理论的哲学观念基础和文艺理论重塑的角度，呈现出了一个文艺理论的基本框架。

Literary theory·art studies ·aesthetics:structure of system and key words

作者：  张法著

出版社：人民出版社,2013

简介：本书对文艺学、艺术学、美学这三个关键学科的在西方的历史发展，以及中国进入现代化进程之后与世界的互动而建立这三个学科的基本语汇的复杂过程进行历史的梳理，把这些学科中一直困惑着中国学人的学科的基本语汇问题进行了梳理。 在文艺学上，西方由诗学而英语世界的文学批评和德俄世界的文学科学，英语世界后来又进入到文学理论，呈现为文论基本用语的多样性。中国在对世界对接中从文学概论到文艺学（对文学科学的中译）到文学理论。因此在基本语汇上有诸多的因惑与绞缠。 在艺术学上，西方由艺术而美学（艺术哲学）而艺术学，艺术学又分为作为艺术体系的一般艺术学和只与美术相关的艺术史。前者又回到美学（艺术哲学），中国则出现两套语汇，按照西方原义的艺术和中西结合的文艺。这些差异造成了学术语汇上的诸多困惑和绞缠。 在美学上，通过西方美学产生过程中的语汇变化，以及中国在对接西方美学时，在中西日语汇的互动中形成美学学科的基本语汇的过程作了梳理。呈现了美学基本语汇的本来面貌。 同时，对三个学科在中国近来出现的重要概念进行历史和学理的梳理，如诗学、文化诗学、历史诗学、中国当代艺术、中国当代舞、主流电影、水墨画、音乐剧、中国形象

互看的灵思

作者：  张法著

出版社：中国大百科全书出版社,2002

简介：

Study on systematic writtings in Chinese aesthetics

作者：  张法著

出版社：北京大学出版社,2008

简介：《中国美学史上的体系性著作研究》选取中国美学史上的体系性著作，呈现中国型美学的体系特色，内容是：从先秦到宋代，每一时代选一具有典型性的体系性著作一先秦（《礼记．乐记》、汉代《诗大序》、六朝刘勰《文心雕龙》、唐代司空图《二十四诗品》、宋代郭熙《林泉高致》），进行详细的分析。明清是中国美学的总结时期，选其各艺术门类一建筑、音乐、绘画、书法、诗、词、小说一里最重要的体系性著作进行分析。通过这些经典的中国型体系性美学著作，呈现出中国型的理论话语不同于西方理论的体系特色。

从世界思想史看中国哲学的现代转型与当代重建

作者：  张法著

出版社：北京大学出版社,2011

简介： 张法的《走向全球化时代的中国哲学》从历史和世界视野中，从古今与中西的对话中，将中国现代哲学概念的原貌和底蕴呈现出来，从中国现代哲学的缘起与定型、革命化的定型、新时代的转向、走向全球化的展望，将哲学思想的发展与具体历史情境结合起来，分析了中国现代哲学的两个方面：一是中国现代哲学的基本概念，二是中国现代哲学的经典体系。对中国现代哲学概念的多方面呈现，同时也就呈现了其历史的巨大作用和在新的形势下的局限，从而为重新构筑当代中国哲学体系提供概念基础。

20世纪中西美学原理体系比较研究

作者：  张法著

出版社：安徽教育出版社,2007

简介：　　 　　中国，作为一种非西方文化，在现代性的演进中，一方面在各非西方文化之间具有自己的特殊性；另一方面，在与西方文化的互动中又具有一种非西方文化的典型性。这是一种有数千年辉煌历史的文化，这是一种在与现代性遭遇中力争上游的文化。这样，中国文化的非西方的典型性与西方文化作为世界主流文化的典型性，使得这两大文化的美学比较，具有深远的文化意义。 　　

A History of Western Aesthetics in 20th Century

作者：  张法著

出版社：四川人民出版社,2003

简介：《20世纪西方美学史》为教育部“九五”科研项目的成果，也是中国人民大学的本科生和研究生的教材。《20世纪西方美学史》是作者在1990年版的基础上，根据十余年来西方美学的学科发展，参考吸收最新的世办研究成果，总结中国大学的教学经验成撰写的我国第一部总结20世纪西方美学发展的优秀教材。它既适合于高层次的研究参考，又适合于大学本科生和研究生的学习。

中国美学研究中的三大主题

作者：  张法著

出版社：北京师范大学出版社,2008

简介：本书以美学的中国化表达为重点，就美学研究领域的诸多问题进行了研究。全书分上中下三编，上编美学原理话语就美学学科及其原理、审美现象、审美类型等基本问题进行了研究，为本书的研究做了一个基本的铺垫；中编中国美学史话语以中国的美学研究为重点，就中国美学研究以及中国美学史上的著名学者为对象，考察了中国美学研究的历史及其成果；下编比较美学话语以一种比较的视角，就中西美学研究进行了对照，并从宗教、文化、哲学等角度阐释了比较美学的存在意义及其可能路径，进而就20世纪中西美学原理体系进行了整体比较，以给读者呈现出一个整体性视野。

佛教艺术

作者：  张法著

出版社：

简介：

跨文化的学与思

作者：  张法著

出版社：重庆出版社,2006

简介： 从比较学的视野，选取了文化、哲学、宗教、美学、艺术中的重要问题进行讨论。以问题意识为中心，在多学科中游走，呈现了一方面把问题作为散珠般地呈现出来，另一方面又以全球化的主题和比较的学思，把这些问题集中起来，展现作者对前沿问题的思考。问题意识、比较眼光和启发思考是本书的特色。

Introduction to the aesthetics

作者：  张法著

出版社：中国人民大学出版社,2011

简介：本书在对世界美学史进行批判思考的基础上，吸收中国古代美学精华和西方最新美学成就，按照当代学科体系要求，重新建构美学原理体系。对重要美学难题，如美的本质、审美过程、美的基本类型、美的文化模式、美的人类学起源、美的宇宙论根据等，都有新的思考和精论。本书把高深的问题放在具体的审美和艺术中讲解，在讲解具体审美和艺术时又上升到理论的高度。

中国艺术：历程与精神

作者：  张法著

出版社：中国人民大学出版社,2003

简介：本书从中国文化的特性去讲解中国艺术的特性，从中围艺术的展开去体悟中国文化的精神。本书既从中国艺术的历史演变中呈出了不同时期的艺术风貌：远古嬗变，秦汉气魄，六朝风韵，唐代气象，宋人心态，元明清趣味，又从艺术的历史展开中，对各门艺术的中国特色进行了深入的介绍：服饰、彩陶、青铜、建筑、雕塑、绘画、建筑、舞乐、书法、诗文、小说、戏曲。还对各门艺术的特色进行了美学与文化的分析：彩陶、青铜的文化意蕴为何，诗、词、曲美学特色何在，骈文、古文、小品文艺术形式怎样，书法与文化怎样关联，绘画为什么要这样发展，小说包含了什么样的矛盾内容，戏曲之美在于何处……

千年华夏艺术一瞥

作者：  张法著

出版社：海天出版社,1999

简介：　　在都市的喧嚣和熙攘中，在纷扰的车流与人潮中，您是否还能闭上眼，享受一刻宁静的思？ 　　诗人说，够了，让我享有缄默！ 　　在时尚扑面的嘈杂中，在斑驳陆离的霓虹的频闪中，哪里是可以独步的林中路？ 　　 哲人说，林中氤氲的雾霭中，总有隐约的诗意漾出。 　　 我们活着…… 　　 我们如此辛劳地奔行于这个世界…… 　　 我们总得活着，焦灼、烦忙、疲惫而又倦怠…… 　　 然而我们的婴儿依然充满激情地啼叫着坠地，我们的婆母依然为孩子们腌制过冬的咸菜…… 　　 昨夜，我如此困顿、疲累、愤懑，乃至沮丧万分。而清晨，我擦一把脸，依然得驱车前行，匆匆地赶路。车窗外，偶尔一瞥，路旁的野茴条正恣意而蓬勃。我想起年轻时写下的诗句： 　　 我背着浓浓的乡愁， 　　 从南找到北， 　　 找我寻诗者的乡梦…… 　　 真想烧掉所有的诗稿， 　　 背起牛角号， 　　 向莽原深处走去…… 　　 那是一份来自青春的恒久的祈愿。“在一个贫乏的时代，诗人何为？”我们总得为我们的活着寻找意义，我们总得为我们的奔忙命名。我们总会无奈地奔行于意义一意味之途，在岁月的瓦砾中翻拣燧石。 　　 在这无诗的年代里，我固执地寻诗。 　　 文明之累是如此沉重，我钟情于林中路，钟情于艺术。 　　 艺术的本性是诗，诗的本性是真率的生之舞。 　　 然而存在之思却永遭遗弃，思之诗性则总被遮盖无存…… .　　 人，诗意地栖居？ 　　 这是箴言，还是咒语？我固执地叩问这一被用滥用乏，变得时髦而光滑的饰物。 　　 人，诗意地栖居！ 　　 我仍然艰难地选择了它。 　　 于是我邀集师长和朋友们一起来做一次思之远游，任丝丝意绪杏然飘岚，让脉脉思缕倘佯于天海之间。 　　 思永远是突然地莅临——谁的惊奇能触摸到它？ 　　 故而有了这套“人海涛韵”艺术文化散文书系。 　　 华夏文艺，在悠长的时间、巨大的空间中展开，落英缤纷，气象万千，它的美，能通过一本小书传神地表现出来吗？ 　　我想起了一个比喩：在翻阅地理学上的各类地图时，我发现，面对同一对球，可以画出各种地图，行政图、交通图、旅游图、地形图、气象图、矿产分布图、植物分布图……不可能把这些地图画成一幅总地图，每一种地图都有自己的不可取代性。当一个历史学家面对历史的时候，怎样选取和描绘自己独特的历史地图呢？ 　　一方面，历史可以有各种画法，没有统一的标准，另一方面，一旦你选定了一种画法，这种画就有自己统一的标准。 　　我早有描绘华夏千年艺魂的心愿，但至今还找不到一种合乎我心又合乎天地之心的图形模式，寻寻觅觅中，先有了文艺这路上的一串散乱扔脚印，不妨将之看作我在做学问的路上有心无心中构筑起来的一座简陋萧散的茅舍。

Aestheties

作者：  张法著

出版社：五南图书出版股份有限公司,2004

简介：