中国古琴艺术

作者：  易存国著

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：《中国古琴艺术》是易存国博士的新著。拜读了这部充满理性思辨、研究视野开阔的琴学著作，感到它既承袭了我国传统琴学理论的优良传统，又传达出作者从现代文化视角对琴学进行的深邃思考，令人耳目一新。本书是现代琴学理论的可喜成果。与历代琴论多是由琴家兼事撰写不同的是，这部著作是出自一位涉足古琴音乐圈的美学和艺术学学者是的手笔。《中国古琴艺术》的新，不仅体现在琴论的标新立异上，同时也体现在它的作者身上。

中华古琴文化

作者：  易存国著

出版社：浙江大学出版社,2005

简介：万物皆缘。是缘让作者于人生的中途爱上了琴；是缘使作者由此得以结识众多的琴家友好。为此，作者常常心存感激。 　　经年的心灵跋涉，现在似乎应该可以释然了。在相继婉姖数所声名显赫的大学诚邀加盟后，作者选择落脚在有“南强”之称的厦门大学，日夜倾听海涛拍岸的声音，曾经的喧嚣与热杀那间归于阆寂，清人洪亮吉一阙《净海赞》可谓写照：……诚西来之异境，世外之灵壤。

琴韵风流

作者：  易存国著

出版社：百花文艺出版社,2010

简介：《琴韵风流》内容简介：“琴棋书画”是中国传统士子的必备技能，也是其不可或缺的雅兴所在。四者之中以“琴”为先，颇耐人寻味。究其根本，琴，不仅仅是一种娱乐身心的工具，在它身上承载着发于古老的“乐教”精神，体现出中国文人审美的人生意味，体现出他们对于宁宙天地的认识和生存策略，体现出他们生于尘世而追求大道的健朗精神。“琴器—琴艺—琴学—琴道”，乃是解读古琴艺术的一把钥匙。

中国审美文化

作者：  易存国著

出版社：上海人民出版社,2001

简介：　　我们应该站在新的历史时代条件下，建立起一门符合中国当代美学学科发展趋势的审美文化学，综合美学和文化学研究之长，运用历史与逻辑相统一的方法，围绕当下美学研究的某种困境和出路而形成一种新的思路，如对于审美文化的概念、对象和范围。审美文化研究与美学学科和美学史的关系、审美文化的作用、理论建构和发展前景等等作出合乎逻辑的说明。本人比较认同《艺术化生存》一书中几个作者提出的观点，他们将“审美教育”一词拓展为“审美文化教育”，认为这种教育是一种全面的教育，它使人们在德、智、体、美等方面得到全面发展，使人们的思想与理性、个性与社会性、情感与理智达到高度的一致，是人生理想教育的最有效形式。借助于这种审美文化教育，使文化、艺术、审美活动，通过想像和情感体验超越时空而实现自己的理想，体验自由境界。在我们看来，这种方法是符合中国审美文化精神的。本书的宗旨也正是导向这样一个目标。　　

中国符号:新编

作者：  易存国主编

出版社：江苏人民出版社,2012

简介：《中国符号（新编）》是一本以形形色色的文化符号为载体，深入研究中国传统文化的书籍。何谓符号？符号是“人化”的结晶。人化即文化。从文化的起源看，“人”是文化的第一要义，“符号”则是其形态与浓缩。“人-文化-符号”构成了某种同一性命题。人们正是在文化的符号中强化其审美情感。可以说，符号文化一经浓缩了生命情调，便起一种鬼斧神工的作用，无形中构成了推动人类进步的终极动因。这或许就是我们每每在面对自然或文化的杰作（符号）时，惊叹其为“上帝的杰作”的深层原因。本书精选了200多个经典符号，其内容尽可能涵盖中华文化的方方面面，尽量用鲜活的笔调，糅历史、文化、艺术、审美、民俗、感悟与图像为一体，宣叙出一部和谐的多声部协奏曲。中华文化源远流长，博大精深，其符号文化亦丰富深邃，自成系统。本书旨在利用第一符号（文字）去言说第二符号（图像），阐发第三符号（意象），以雅俗共赏的方式达成真正意义上的符号敞开，使读者从中得到中华文化精深的感悟。

琴韵风流

作者：  易存国著

出版社：百花文艺出版社,2004

简介：写给大众的中国古琴艺术的入门书，“琴·棋·书·画”是中国传统士子的必备技能，也是其不可或缺的雅兴所在。四者之中以“琴”为先，颇耐人寻味。 “琴·棋·书·画”是中国传统士?拥谋乇讣寄埽也是其不可或缺的雅兴所在。四者之中以“琴”为先，颇耐人寻味。究其根本，琴，不仅仅是一种娱乐身心的工具，在它身上承载着发于古老的“乐教”精神，体现出中国文人审美的人生意味，体现出他们对宇宙天地的认只和生存策略，体现出他们生于尘世而追求大道的健朗精神。“琴器——琴艺——琴学——琴道”，乃是解读古琴艺术的一把钥匙?

影视文化

作者：  易存国

出版社：浙江大学出版社 2014-8-1

简介：易存国著的《影视文化》首先对电影、电视的历史做了赅要描述，再对影视文化各方面做了系统阐述，并对经典名作做了赏析介绍。本书系统梳理了影视文化发展的脉络，并配以新鲜案例加以阐释，书稿内容丰富，文字质量好，有出版价值，是一本理论兼具实用性的教材。

敦煌艺术美学:以壁画艺术为中心

作者：  易存国著

出版社：上海人民出版社,2005

简介：神秘的莫高窟，是中华艺术美学世界的一块瑰宝，是我国壁画艺术的一块圣地。此书以敦煌壁画艺术为研究中心，以美学探求为主旨，涉及雕塑、建筑、乐舞、文学等众多门类。为我们展现乐一副难能可贵的敦煌美学长卷。 本书是复旦大学博士后撰写的一本学术著作，具有填补相关学科空白的意义。全书以敦煌壁画艺术为中心，结合建筑、雕塑、音乐、舞蹈、“变文”等相关艺术类型，以敦煌艺术精神的美学追求为主脉，从纵（考镜源流）横（辨章学术）两方面作出了深入的分析与研究，提出了一系列创新见解。本书虽为学术著作，但读来趣味盈然。作者运用富有激情而灵动的语言，糅历史、文化、艺术、审美、民俗、图像于一体，给人较强的感染力和视觉冲击。本书除了它的学术价值外，还是一部审美性，可读性较高的作品。其主要特色在于：创新性、前沿性、整体性。

On art: in the perspective of intangible cultural heritage

作者：  易存国主编

出版社：江苏人民出版社,2012

简介：《中外文艺论丛:中国艺术论(上)+西方艺术谭(下)(套装共2册)》由江苏人民出版社出版发行。

首届“中英马克思主义美学双边论坛”论文集

作者：  王杰，易存国，(英)罗伯特·斯宾塞(Robert Spencer)主编

出版社：中央编译出版社,2012

简介：　　《中英审美现代性的差异：首届“中英马克思主义美学双边论坛”论文集》主要内容包括：中国美学的独特性问题：其与西方关学理论的区别，当代资本主义文化的性质，在世境遇中的马克思主义关学传统，“前资本主义”文化问题与审美人类学研究。

Pictorial album of Chinese sculpture

作者：  易存国主编

出版社：江苏人民出版社,2009

简介：　　 中国传统艺术积累有丰富而宝贵的实践创作经验与思想理论资源，在 　　不同类型上都自有一套理论话语和知识谱系，如诗论、乐论、画论等，却 　　唯独缺少“雕塑论”，这种大量优秀作品遗存与理论匮乏之间产生了强烈 　　反差，从而成为一项中华文化之谜。在中国，当以雕塑为代表的“物质文 　　化”靠近了艺术，从而一举突破了物质本有功利性目的之时，从巫术歌舞 　　走来的音乐舞蹈因其秉有“精神文化”特点，二者遂一拍即合，共同以“ 　　道成肉身”的精神性存在为人类更高的精神追求服务。于是，艺术与宗教 　　遂成为人类精神文化的两种高级形式，也正是在此意义上，梁思成先生才 　　得出雕塑乃人类“最古而最主要之艺术”之主要原因。当原始石器从实用 　　性向功能性、寓意性和象征性渐次递进过程中，便积淀下了人类文化与个 　　体情感的相通……这种可知与未知、预知的结合就直接触及到宗教情绪与 　　艺术审美。这也正是雕塑作为从物质文化脱胎而来的艺术与从原始巫术礼 　　仪进化而来的乐舞艺术齐头并进的深层根源，亦是艺术与宗教心性相通的 　　根本因由。 　　 据此，本书在重点探索“雕塑论”匮乏的学理原因基础上，尽可能全 　　方位呈示中国传统雕塑文化的方方面面，如针对“巫史文化”、，“龙飞 　　凤舞”、“塑绘不分”、“左图右史”、“书画同源”、“重道轻器”、 　　“乐舞精神”、“拿来主义”等资源进行再度审视。鉴于雕塑在中国艺术 　　史上的边缘化状态，我们还结合敦煌彩塑艺术做出一定思考。可以说，正 　　是因为敦煌彩塑艺术的存在，偌大一部中国雕塑史才不至于显得空泛、落 　　寞，而打上了一层暖暖的底色。从中国艺术的总体特征看，雕塑与绘画的 　　关系颇类于音乐与舞蹈的情形：乐主舞辅，画主塑辅。“画”发展到极端 　　就是宋元以后主宰画坛之文人写意的“大象无形”从而导致雕塑更趋边缘 　　化状态：当“乐”发展到极端即是中国传统古琴文化的“大音希声”而使 　　“舞学”边缘化。 　　 从问题意识出发，本书结合中国传统文化中“雕”-“塑”类型，兼及 　　中西雕塑文化比较等展开陈述，以期深入挖掘其与中华艺术“乐舞精神” 　　之内在关联。 　　

艺术美学文选

作者：  易存国主编

出版社：江苏人民出版社,2009

简介：《审美中国丛书(上下)》讲述了：从远古走来的中华文化传统，形成了气势博大的浩然洪流，在以后的华夏大地上，虽几经王朝的更迭与兴衰，这股由早期文明相续而来的以传统艺术为中心的审美文化传统却始终没有中断。举凡其他多种艺术类型的发端、勃兴在带来中华文化发扬光大的同时，不但没有消解其原初的人文意义，而且内凝和强化了由〔龙飞凤舞〕孳乳而来的人文精神。换言之，自先泰以降的中华艺术都魂系着一种永远都挣不脱的血肉灵脉，其间不同程度上应和着〔乐、舞〕的胎动，在诗文中、书画中、建筑园林上……“审美”是人在进行文化创制过程中和创制的成果形式上所反映在主体意识之中的情感良性反应。 当代美学的生命力在某种程度上取决于人生的艺术化体验如何，也即是说，“审美文化学”是“美学”在当代条件下的经典表现，是传统美学学科的当代展示方式。