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关键词：郭振山 ×

共找到 60 项 “郭振山” 相关结果

出版社：机械工业出版社,2011

简介：　　《视觉传达设计原理》是“高等院校设计艺术类专业创新教育规划教　　材”之一。其内容翔实、结构层次清晰。将视觉传达设计的原理进行整合　　，借鉴传播学、符号学、视觉心理学等理论的研究成果将内容分为6章，包　　括视觉传达设计概述、视觉传达设计的主导要素、视觉传达设计的形式原　　理、视觉传达设计的领域、视觉传达设计与广告、视觉传达设计的媒体范　　畴等内容，较全面地涵盖了视觉传达设计的理论与实践。各章图文并茂，　　每章后面都附有小结，思考题与习题，便于学生深入理解各章相关知识，　　掌握视觉设计方法与设计技能，提高运用所学解决设计问题的能力。　　《视觉传达设计原理》既可供高等教育本科艺术设计专业教学使用，　　也可供成人教育及广大美术爱好者使用。本书由郭振山主编。　　

标志设计

作者：郭振山，门立众主编

出版社：湖南大学出版社,2010

简介：　　《高等院校设计艺术基础教材：标志设计》编者长期以来从事视觉形象设计的教学与设计实践，因此对教学及设计实践创作有很多的思考，《高等院校设计艺术基础教材：标志设计》内容涉及标志设计的基本理论知识和设计的程序及方法等，既有普遍性的论述，又有极富个性的观点，均在实际教学中得到检验，效果令人满意。《高等院校设计艺术基础教材：标志设计》中的部分图例为本人的实际设计项目，具有很强的实际价值。

色彩静物

作者：郭振山，崔蕾编著

出版社：河北美术出版社,2006

简介：

名家色彩静物表现实例.4

作者：郭振山著

出版社：湖北美术出版社,2004

简介：《名家色彩静物表现实例4》收入作者的水粉静物画表现实例，介绍了色彩静物的表现技巧。书中每张作品都配有步骤图及文字说明。

Performance of gouache still life of creative techniques,Fruit volume

作者：郭振山，崔蕾著

出版社：河北美术出版社,2011

简介：水粉静物训练是美术高考生的必修课，通过色彩临摹、写生这两种学习方法，可以提高学生对色彩的视觉感知力，从而培养其敏锐的观察力和生动的表现力，这也是学习水粉静物的根本宗旨。郭振山、崔蕾编著的《水粉静物写生创新技法表现（水果卷）》包括了：水粉画工具介绍及使用、纸张的选择与裱制方法、几种不同纸张的性能特点、裱纸程序与方法、必备的画笔及使用、常用画笔的特点及使用方法、必备的颜色及使用、水粉颜料的性能与特点、必备的24种颜色与基本特征、颜色在调色盒内的排列方法等内容。

标志设计

作者：郭振山，孟村，李翔著

出版社：百花文艺出版社,2008

简介：《设计改变生活:标志设计》主要内容：现在，世界已进入二十一世纪，已经提出了工业经济向信息时代、知识经济过度的问题，并提出了绿色设计、环保设计等新概念，后现代主义设计如何发展，现代设计的走向如何，要由社会、经济、文化各方面的客观因素决定。标志已经悄悄渗入到我们的生活，并影响和指导我们生活，标志的设计更方便我们进行识别、认识来自于不同的事物，我们生活在一个标志的世界之中，现在就让我们一起翻开《设计改变生活:标志设计》来分享标志带来的无穷乐趣吧。

Design of emblem mascot and poster of the Olympic games

作者：郭振山，门立众编著

出版社：百花文艺出版社,2008

简介：《视觉奥运:历届奥运会徽·吉祥物·海报》为视觉设计丛书之一。《视觉奥运:历届奥运会徽·吉祥物·海报》例举了历届奥运会徽吉祥物海报等。《视觉奥运:历届奥运会徽·吉祥物·海报》由百苑文艺出版社出版。

水粉静物

作者：郭振山

出版社：西南师范大学出版社 2001年05月

简介：从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画的题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有着十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为训练最基本的手段。学生闪可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察光影现象和色彩关系，研究各种不同物化的固有色在不同情况下的淘汰色及环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对旬并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习的画面。所以水静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。

百年视觉设计

作者：郭振山

出版社：中国纺织出版社 2017年03月

简介：
《百年视觉设计》展现了20世纪百年间具有代表性的视觉设计，不同时期有着与当时文化、经济、政治等息息相关的视觉文化和特征。百年间涌现出来的一大批紧跟时代潮流的设计师以及作品所体现出来的风格，代表了这个时代的文化特色。阅读本书，不仅可以了解视觉设计的发展历史，还能了解不同时代背景下视觉设计所呈现出来的画面特征及文化内涵。

New Exploration of Gouache Technique

作者：郭振山编著

出版社：陕西人民美术出版社,2004

简介：本书全面介绍有关水粉画与水彩、油画的关系、水粉干湿变化、工具材料的使用方法以及如何画静物、画风景、画人物的基本要点等等，本书的特点是：作者知名度很高，所编的多种教材受全国考生的欢迎；印刷十分精美；创作步骤分图编排并附详尽说明文字，可供欣赏、学习和临摹。 <

水粉静物.1——突破难关美术高考名师指导

作者：郭振山编著

出版社：安徽美术出版社 2003-7-1

简介：作为美术类高考的色彩考试，大都是以水粉画为主，除此之外还有水彩画、油画和丙烯画等。它们表现的方法、形式都是大致相同的，主要有写生、命题组合写生及命题默写。其中色彩的组合是指将命题重要表现内容散落在放在写生台上，并由学生丰经基础上系统地组织构图，在限定的时间内完成任务。作为色彩的训练，首先要注意的就是对造型能力及色彩感觉能力的培训，所谓色彩画是要用色彩语言去塑造形体。从某方面讲，色彩是衬托形体的，基体就是基石，通过这块坚而有力的跳板才能展现美的空间，两者和谐而有力的结合是不可忽略的，有无准确的造型往往决定着一幅作品的成功与否。这一点在高考前的训练是十分重要的。如何去实现造型的完美与准确，我以为可以从以下几方面去考虑。首先是构图。构图时应注意各物体间的关系，切记要搭配合量，主要表现在大小、疏密和色彩上。其次是形体的问题。形的重要性如何，想必人人心中都有一杆衡量它的秤。如何把握？先从外轮廓上讲，要强化每一个物体形体的个性，从同中求异，透视也是造型方面不容忽视的问题。第三就是色彩的问题。经过多年的研究发现，初学者对色彩的认识和表现在一定程度上存在着弊端。首先就是在整体关系的把握上，具体表现为对一个具体物体在颜色的变化上找得过于复杂，这样就忽视了整体的色彩变化。第四就是关于落笔的问题。从何处落笔？这个问题已被讨论很久了，众说纷纭，各有依据。第五是关于画面节奏关系的把握。这个问题可以从两方面来考虑，即主体物与非重点物之间的关系。一般情况下，主体物颜色的纯度相对较高时，陪衬物及衬布应相对减弱，这样会使画面的重点更加突出。以上是从整体画面色彩节奏关系来讲的，那么，从刻画的深入程度上讲又如何呢？答案就是主体物应更为深入，背景和衬布逐一放松下来。在一般情况下，近物色彩的对比要强一些，纯度要更高些。

郭振山水粉静物——高校美术教学临习鉴赏范作丛书

作者：郭振山

出版社：天津人民美术出版社 2003年08月

简介：
学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本不不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的最好方法。
自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国画都是如此，临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的*手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，不可避免地从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的目的。
本社集中了骨干编辑力量，汇集了近二十年从国内外高等美术学院美术学院和国内外著名博物馆，优秀画家手中组织的著名美术作品和优秀习作，本着精编、精印，力求定价低廉的原则推出这套丛书。意在为高等美术爱好者自学提供辅助读物，为提高国家高等美术教育水平尽其绵力。
【前言】

【媒体评论】

标志设计

作者：郭振山，李婷著

出版社：河北美术出版社,2005

简介：　　随着工业时代的到来，人们生活方式的改变，生活节奏加快，审美观念更新，使标志的表现形式随之发生了变化，简洁、醒目成为一段时期标志设计的追求，并开始形成自己所特有的语言，成为了有意念的图形符号。　　到本世纪，公共标志使标志的国际化得以普及。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，目前，具有高度实用性和艺术性的标志，已被广泛应用于社会各个领域，对促进人类社会的进步与发展正发挥着不可替代的作用。　　《中国高等美术学院精选教材：标志设计》内容包括：标志的概述、类型、表现、应用和赏析五个部分组成，是中国高等美术学院精选教材，适合美术专业学生或平面设计、广告设计的专业人员学习参考之用。

Famous university of the world

作者：郭振山，薛冬编著

出版社：百花文艺出版社,2008

简介：　　　　本书包括了走进标识世界　　美洲学府　　欧洲学府　　亚洲学府　　澳洲学府5部分内容　　

60后画风,郭振山

作者：郭振山著

出版社：天津杨柳青画社,2009

简介：《60后画风·郭振山》讲述了:水粉画是国内普及程度极高的画种，视觉传达设计是全球化时代最直观的信息传递艺术，而振山老师在这两个领域均有不俗的表现。作为一个著名的水粉画家和优秀的平面设计家，振山的今天，获益于得天独厚的艺术稟赋、人生岁月的漫长积淀，更归功于“天行健，君子以自强不息”的精神品格。振山在平面设计领域的成就已是众人瞩目，当然，这与他的学院派科班出身不无关系，当年的扎实造型功底以及深厚的文化底蕴’使得他在大学时代就显露出卓尔不群的潜质。如果说振山的设计才华在我们的期待视野之内，那么，他的水粉画艺术的成就则是当代画坛的意外惊喜。综观振山的水粉画，具有一种经典品质，庄重大方、体察入微、理智中不失灵性，他以纯熟的技巧和自由的操控能力，恰到好处地表现了介于油画和水彩之间的水粉画特点。在技法上，有入乎其内的准确把握，在画面上，有出乎其外的审美意境。从他的水粉画创作和研究中，可以看到他从‘‘有法’’到‘‘无法”，又从“无法”到“有法”的探索过程，逐渐进入“无法而法”的理想佳境。所谓“去留在心，修短在手”，看似随心所欲，实则厚积薄发。

美术高考策略与考卷评析展示:攻占制高点,水粉静物

作者：郭振山编著

出版社：陕西人民美术出版社,2004

简介：郭振山，中国美术家协会会员，天津美术学院装潢设计系副教授。 1987年毕业于天津美术学院培育潢设计系，留校任教至今，长期从事平面设计及水粉画的教学与创作，在水粉画的创作中，注重整体的色彩效果。色彩以明快响亮、对比强烈见长，并努力探索和挖掘水粉画的表现力，功底扎实，技法娴熟，在水粉画技法的研究和创作中形成了自己独特的艺术风格。

郭振山水粉画精品画法与步骤,风景写生

作者：郭振山编著

出版社：

简介：《郭振山水粉画精品画法与步骤:风景写生》主要内容：用水粉来画风景，其表现技法与静物画十分相似，值得注意的是要抓住风景画的特点——时间、空间、气候、地域等。水粉画是表现力和绘画性都很强的画种，而水粉风景画的创作过程又是围绕着工具的表现力及画面的效果来展开的，是一个为实现目的而不断修正和不断深化的过程。因此，对工具性能的熟悉及用笔、用色的熟练程度等，都直接影响着画面的效果。另外我们对画面意境的把握，绘制程度安排是否得当，以及调配颜色时的混合分寸和颜色的冷暖倾向的准确把握，也在一定程度上决定着作品的成败。