艺术设计中的形与色
作者： 陈嘉全主编
出版社：中国纺织出版社,2009
简介：艺术设计是一门独立的艺术学科，所研究的内容及服务的对象与纯艺术门类有所不同，尤其是在艺术设计的基础课程训练方面，不能仅延续过去传统绘画中对素描、色彩或三大构成的训练模式。由于艺术设计院校的基础课时有限，学生的学习手段及方式方法需要更直接有效，训练的目的性更明确而多元化，这样才有利于后续专业课程的进一步学习。本书力求通过对形、色的综合性训练，在每一个课题的表现形式方面，给予学生更多的可选空间。无论是艺术类还是工科类的学生，都能够在共同的基础平台上学习，激发自身的学习兴趣，挖掘各自的潜能，在自由的学习氛围中获取并掌握艺术设计的基本理论知识和专业创作的技能，尽快地融入各自专业设计的学习中。
艺术设计中形、色的组合与所表现出来的形式、内容或意义，都由其整体而有序的和谐体系带给人们良好的感觉。这就要求学生在学习过程中，练就一双敏锐的眼睛，并在课程的实践过程中提高自己的动手能力，通过研究自然物象、人文景观、大师作品，领略到形、色间造型的组合关系。在设计中要想运用好形与色，创造出好的艺术设计作品，并没有一成不变的法则，只能通过某些指导性的原则，或是依赖于对形、色关系的多方面理解与把握，方能运用自如。形与色各自都具有多种特性，如创造某种有特殊功能、意义或引起一种情绪反应，当形与色处在某种特殊的关系中，其特性就会发生多种不同变化，就好像音乐家可以通过变换音调的组合来创造不同的旋律一样，艺术设计也可以通过对形与色的排列或对比等不同组合方式，设计出具有多种多样的优秀作品。
