共找到 38 项 “中央音乐学院出版社,2006” 相关结果
云南原生态民族音乐
作者： 张兴荣著
出版社：中央音乐学院出版社,2006
简介： 该书的编序，是按语言系属，分民族阐述。如：汉藏语系·藏缅语族·彝语支的：彝、哈尼、傈傈、纳西、拉祜、基诺族；景颇语支/缅语支的：景颇族；缅语支的：阿昌族；未定语支的：白、普米、独龙、怒族；壮侗语族的：傣族；南亚语系·孟高棉语族的：佤、德昂、布朗族。此外，各民族的音乐类别，也尽量按其方言，分别作以论介。 该书内容主要是针对中国境内，云南省特有或是以云南为主的：彝、哈尼、傈僳、纳西、拉钴、基诺、景颇、阿昌、白、普米、独龙、怒、傣、佤、德昂、布朗等16个民族的原生态音乐。呈现了云南民族原生态音乐的一些亮点，如：广泛存在于彝、哈尼、基诺等民族中的“带半音的五声音阶”及“中立调式”、“双重调式”；佤、哈尼、独龙等民族音乐中的无调性、泛调性现象等等。
钢琴时尚发布.第2辑
作者： 陈小龙，张征主编
简介： 这是本时下最流行的几首音乐的五线谱。如由光良原唱的[童话]、孙燕姿原唱的[眼泪成诗]、林俊杰原唱的[一千年以后]等12首流行乐都收录其中。如果你认识五线谱，如果你会用乐器弹奏，那本书正好可以辅助你的业余娱乐活动。 本书主要收录了眼泪成诗、童话、我的左手旁边是你的右手、暖昧、如果的事、被风吹过的夏天等钢琴乐谱。
Practical guitar tutorial for POP music major
作者： 刘柱喜主编
简介：《高等艺术院校流行音乐专业吉他实用教程（基础篇 提高篇 曲集篇）》三册教程主要针对高等艺术院校流行音乐专业的吉他学习者，在全面总结了现有流行吉他专业教学方法，对基础知识的学习进行了规范性的总结和更为系统的基本功练习，重点有针对性的分析讲解各种吉他风格技术的应用和演奏，同时收录大批各类风格和技术性曲集的介绍和训练。
艺术学基础知识[电子资源.图书]
作者： 王次炤主编
简介：在全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推动和组织下，汇集了全国各艺术学科的专业编写了这部书。它涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作，是一部帮助人们初步了解这些艺术的工具书。 本书的首要目的就是能给全国艺术硕士的考生提供一本准备“入学资格考试”（初试）的推荐用书。当然这本书的用途并不限于此，它对艺术院校的各类学生加深对姊妹艺术的了解和艺术爱好者提高自身的修养都是有帮助的。
德彪西——一个人和一位艺术家
作者： (美)汤普森著;朱晓蓉，张洪模译
简介：奥斯卡·汤普森原著的这部《德彪西：一个人和一位艺术家》以大量详 实的历史资料详细介绍了德彪西生命中每一个历史时期的重要事件，及对他 的生活与创作产生了重要影响的历史人物。本书还详细地介绍了德彪西最有 影响的几部作品的创作历程，以及作为指挥家、评论家的德彪西的工作状况 。在第二部分介绍德彪西音乐创作的内容中，作家以形象、生动、准确的语 言逐一介绍了他已出版与未出版的全部音乐作品，包括钢琴、管弦乐、歌曲 、室内乐、歌剧音乐、康塔塔及合唱曲。作者汇拢了各方面的德彪西音乐研 究成果，对每一部作品的确切创作年代、创作背景等情况都作了令人信服的 分析和考证。对作品的音乐内容与技法也作了颇具启迪意义的评点，还披露 了许多鲜为人知的音乐史料。无疑，它是我们研究作为一个人和一位艺术家 的德彪西以及印象派音乐发展史的极好的参考性文献。
河曲民间戏班与地域文化之互动关系
作者： 杨红著
简介：二人台，近百年来长期活跃在晋北、陕北、内蒙古西部、冀北等省地 ，是广大人民最喜闻乐见的地方戏曲之一。这个由蒙汉两族人民共同产生 的艺术表演形式，是蒙汉文化交流的特有产物，在中国北疆人民的社会生 活中占有很重要的位置。 二人台集民歌、民间歌舞、说唱、戏曲、器乐、杂技等艺术形式为一 体，是一种综合性的民间演艺品种。二人台经过长期的历史发展，至今已 经积累了近百余个剧目，以枚(笛子)、四胡和扬琴为三大件主奏乐器，音 乐风格鲜明而富有地域色彩，至今仍然十分活跃在城乡人民的社会生活中 。特别是位于晋、陕、内蒙三省交界处的山西河曲，以其浓厚的历史文化 和特殊的地理位置、丰富的民间文化艺术而呈现出地缘文化特色。河曲至 今存在众多的民间二人台戏班，他们以原生形态的活动方式，沿着当年著 名的走西口路线，常年演出于民间乡镇村落，深受蒙汉人民的喜爱。河曲 二人台不仅以地道的艺术风格显示其浓郁的地方特色，而且它在乡俗礼仪 生活中扮演着独特的角色，在现代文化环境中发挥了特有的社会功能。 笔者对河曲民间戏班以及与西口路地域文化的关系进行了实地考察， 从时间、地点、社会维护、文化象征 更多>>
音乐剧在中国的命运
作者： 居其宏著
简介：音乐剧是朝阳艺术，这是大家都认可的事实。自从20世纪80年代初音乐剧这轮旭日在我们这个东方古国地平线上喷薄而出、冉冉升起，至今已经20多个年头了。中国音乐剧艺术从无到有，音乐剧从业者队伍从小到大，音乐剧场由冷转热，使业内同行与广大观众渐渐感受到它的温暖、热情和微型机勃勃的朝阳气息。 收入本集中的文字，相当一部分剧目评论，主要是创作评论，大多是观看某部剧目首场演出之后报刊编辑部之约而写的急就章，也有一些是根据参加剧组召开剧目创演座谈会的发言而写的。 本文集，在一定程度上记录了作者为音乐剧疯狂的心中历程。
歌剧综合美的当代呈现[电子资源.图书]
简介：这本集子所收录的文论，是从作者20多年来在各种报刊上发表的100余篇歌剧论文和评论中挑选出来的。其中有极少部分在作者出版其他个人文集时也收录过。此间作者发表的有关音乐剧的论文和评论，将另编专集出版，本书概不收入。也有少部分篇什，所论兼及歌剧和音乐剧，则按其侧重点不同，或编入本书，或收进音乐剧专集。 从某种意义上说，这本集子反映了一个音乐理论工作者对于歌剧艺术、歌剧事业的忠诚和挚爱，因此可用“理论视野下的歌剧情结”这句话来概括。 我对歌剧艺术的爱好，是从上音附中开始的。附中离上海歌剧院很近，常常跑到歌剧院小剧场看他们排演《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《社长的女儿》、《蝴蝶夫人》、《货郎与小姐》等中外歌剧并为其故事、人物和音乐所深深感染，对歌剧艺术的综合魅力心醉神迷。升入本科之后，利用上音图书馆的优势，看书听唱片读乐谱，对中外歌剧的了解渐渐增多，歌剧情结也越发强烈，心想有朝一日能够成为一名歌剧工作者该有多好！ 更多>>
天边的守望者:单簧管与钢琴,流行组合·器乐篇
作者： 陈欣若，王弢曲
简介： 有的人一生都在守望，等待属于自我的一瞬，或许光芒四射，或许氤氲迷漫。守望时的内心总是安静的，哪怕略有一份激动也会随着云舒云卷而淡去。这时候，最需要的是思维的游动，伸展开来的游，用文字、绘车抑或音乐伴随左右。 “赤子花园·2人组”成立于2002年，主要由王弢和青年作曲陈欣组成。这本《天边的守望者》 收入了过往专辑里的四首经典作品，同时又首次录制并公开发表新近创作的四首作品的谱例及录音，分别是《天边的守望者》、《城市的光》、《摇摆》和《归途》。旧作《空中城堡》的录音也是改编后的首次发表。 无论你是学生还是演奏员，都可以通过本书来阐述自己内心的观点和情感。这本谱子的独奏部分用单簧管B调或A调记谱，同样适合别的乐器演奏。别的乐器在演奏中要注意进行移调。
青少年版简易级钢琴弹奏,经典流行歌曲,春泥
作者： 赵伟成，鲁艺娜主编
简介：本书是一本针对钢琴中级学者（2～5级水平）使用的音乐娱乐书籍，分八册。其中包括以最新流行、流行经典、广为传唱的中外名曲、改编古典钢琴名曲为主要内容的8本分册，正在弹奏车尔尼练习曲849或599的钢琴学习者可以根据自己的喜好，作为学习之余的娱乐选择这套书籍，弹出完整的乐曲。本书的特点是将时下最行的歌曲以及经典老歌改编成简易的钢琴曲，让钢琴水平一般的学习者也可以弹出好听的流行音乐。为了达到“简易”的效果，不仅在谱面中相对较难的部分加入了指法图、技法图和键盘图，为了能让学习者的演奏更贴近音乐原有的感觉还在曲头加入了演奏提示在曲中加入了演奏说明。旨在让具有不同年龄、不同爱好和不同钢琴水平的人运用自己会的知识弹奏自己喜欢的音乐，并能达到一看就弹，超易上手。
莫扎特——作品和生平
作者： (奥)曼弗雷德·瓦格纳著;付天海，傅琪译
简介： 奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756-1791)三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，震动全欧。这个百年难得一遇的天才“满脑子都是音乐”，被誉为“音乐的上帝”，而又历尽坎坷，英年早逝，博得后人无尽的倾慕和喟叹。 本书在众多关于莫扎特的作品中脱颖而出，不仅写出了大师不可思议的神奇和难以想象的才情，还写出了他与常人无异的平凡、天真和个性上的脆弱与缺陷，并以很大篇幅再现了他的成长历程、奋斗精神和家庭、社会、时代对他的影响。 莫扎特是一位早熟的音乐天才，四岁学琴，六岁便在欧洲举行了一次旅行演出，所到之处，都引起了轰动。本书作者在占有充分资料的基础上，以丰富的文学手法，创作出了一个饱满的艺术形象，具有审美价值。本书应当既是传记又是小说，在总体上它应当是实，但在细部上是虚，在大处是真，小处是诗。
爵士吉他.Ⅱ
作者： 刑克民主编
简介：
江文也钢琴作品集.上册
作者： 江小韵编
简介：台湾舞曲Op.1 小素描Op.3 五首素描Op.4 1．山田中的独脚稻草人 2.屋后的田野 3．营火之舞 4．在小巷 5．满帆 五月组曲 1．预感 2．灯下 3．嫩叶 木偶戏 三舞曲Op.7 断章小品术0p．8 3． 4．卖糖小贩的金芦笛 5. * 第1首见《五月组曲》之2．灯下；第2首见《五月组曲》之3．嫩叶，未加标题者原稿没有标题。 6． 7．墓碑铭(寄与弟) 8． 9．难忘的 10． 11．午后的胡琴 12． 13． 14． 15．午夜的琵琶 16．北京正阳门 一人与六人(舞蹈音乐片断)Op.12 No.1 第一钢琴协奏曲(双钢琴谱)Op.16 北京万华集Op.22 1．天安门 2．紫禁城下 3．子夜，在社稷坛上 4．小丑 5．龙碑 6．柳絮 7．小鼓儿，远远地响 8．在喇嘛庙 9．第一镰刀舞曲 10．第二镰刀舞曲 小奏鸣曲Op.31 第三钢琴奏鸣曲——江南风光Op.39(1)
中国古代音乐史[电子资源.图书]
作者： 蓝玉崧著;吴大明整理
简介： 各艺术门类中，最神秘的莫过于音乐，它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调，时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤……无论东方还是西方，无论当代还是古代，不知有多少人为它而陶醉，而悲伤，而振奋……在中国，相传春秋战国时代的教育家、思想家孔子(公元前551－前479年)在齐国听到《韶》乐后，激动得三月尝不出肉的美味，于是发出感叹：“想不到动人的音乐，竟能使人达到如此陶醉的境界!”所以中外历史上无数先哲前贤，对美好的音乐艺术都推崇备至。音乐特殊的艺术品格，使其自身当之无愧地成为全人类沟通心灵、相互理解的“共同语言”。
Serial composition and atonality:an introduction to the music of Schoenberg, Berg and Webern
作者： (美)乔治·佩尔(George Perle)著;罗忠镕译
简介：自第二次世界大战以来，音乐发展上唯一给人印象最为深刻的便是十二音作曲法惊人迅速的发展和广泛的传播。不久前，十二音的运动还被看成仅仅是少数偏激者所关心的事。 在关于无调性和十二音体系的理论著述方面和对于这个运动的倡导者勋伯格、贝尔格和韦伯恩的音乐技术特点的理解方面虽说都有所发展，但不幸的是前者的发展却很少有迹象表明和后者的进展相称。 本书主题材料是按系统而不是按年代顺序论述的。不过，在时期上也给予了足够注意，以便使读者据此能得出一个大致的年代轮廓来。在一首作品的创作和出版日期上凡有较大的分岐者，都把二者的日期注明。自第二次世界大战以来，音乐发展上唯一给人印象最为深刻的便是十二音作曲法惊人迅速的发展和广泛的传播。不久前，十二音的运动还被看成仅仅是少数偏激者所关心的事。 在关于无调性和十二音体系的理论著述方面和对于这个运动的倡导者勋伯格、贝尔格和韦伯恩的音乐技术特点的理解方面虽说都有所发展，但不幸的是前者的发展却很少有迹象表明和后者的进展相称。 本书主题材料是按系统而不是按年代顺序论述的。不过，在时期上也给予了足够注意，以便使读者据此能得出一个大致的年代轮廓来。在一首作品的创作和出版日期上凡有较大的分岐者，都把二者的日期注明。
二胡重奏练习曲
作者： 赵寒阳编著
简介： 重奏训练是乐器演奏者学习过程中的必修课，它对培养演奏者的乐感和协同能力具有十分重要的意义。在国外音乐学院，重奏训练的课时甚至超过专业课的课时。目前在我国来看，二胡学习者在这方面的训练还是较为缺乏的，其中的重要原因是适合二胡训练的重奏教材极为贫乏，虽然在一些教本上编有各种重奏曲目，但大都是少而零散，缺少系统性。本书的目的，就是为了弥补这方面的不足，向广大二胡爱好者提供一本较为系统的重奏教材，引起二胡同仁们对重奏训练的兴趣，起一个抛砖引玉的作用。 本书着重于二声部的重奏练习，同时也提供了一三声部和四声部的训练材料。每一项又分为练习曲和乐曲两部分，其中大多是富有中国民族特色的训练材料。鉴于西洋古典音乐中的复调技法已经有几百年的历史，积累了大量的经典作品。因此，笔者从浩如烟海的西洋古典复调音乐中精选了一些曲调优美，适合二胡演奏的作品来充实这本教材，这时重奏训练来说是非常有益的。
怎样唱好动力火车歌曲
作者： 尤静波
出版社：中央音乐学院出版社 2006-04-05
简介：《怎样唱好动力火车歌曲 标准级》适用于歌唱爱好、学习者、歌手；音乐娱乐书，用音乐娱乐你的生活。从流行演唱基本知识、基本技巧，到歌星个性的演唱方法、各类演唱风格的演唱诀窍，流行演唱知识应有尽有。 用最短的时间掌握流行演唱技巧，用最简单的方法领悟流行演唱诀窍。 ★表演级——适用于准专业、专业歌手； ★标准级——适用于歌唱爱好者、学习者、歌迷、歌手； ★超简易级——适用于广大零基础歌唱爱好者。
洪湖水浪打浪-边弹边唱-怀旧老歌金色年代(超简易)(老年版)
作者： 胡南
出版社：中央音乐学院出版社 2006-04-01
简介：本套书分8个书号，属于超简易弹唱一个系列。《超简易弹唱．柔情女声版》收录了上世纪八、九十年代的著名港台女歌手的经典作品，编者紧扣住“超简易”三字，为本套乐谱所收录的歌曲进行了全新的编配与创作，针对您只有初识五线谱和简谱等音乐常识的程度下，通过最简易的方法——四大创新、最简洁的程序——五大步骤，在完全忠于原歌曲风格的前提下，最大程度的降低了歌曲弹奏的技术难度，使您在最短的时间内，使用身边任何键盘乐器就能够用双手轻松、愉快的享受歌曲弹唱的乐趣。同时附赠的CD光盘中还有全部作品的弹奏示范。
二胡风格练习曲
作者： 王国潼，赵寒阳编
简介： 作为一个二胡演奏者和学习者，在掌握音准、节奏、发音和各种技法以及音乐表现的同时，还需要掌握各种不同的音乐风格，其中包括各种特定的滑音、装饰音、揉弦和不同的弓法变化，它的运用直接关系到二胡演奏的表现力和艺术魅力。因此，进行不同风格演奏技法的练习是二胡演奏艺术与教学中不可缺少的重要部分。 《二胡风格练习曲》选编了京剧、评剧、河北梆子、河北哈哈腔、丝弦戏、影调剧、五音戏、柳子戏、吕剧、江南丝竹、昆曲、锡剧、扬剧、淮剧、沪剧、越剧、广东音乐、粤剧、晋中秧歌、山西梆子、豫剧、河南曲剧、秦腔、眉户剧、湖南花鼓戏、二人台、彩调剧、云南花灯戏、芗剧等30多种不同的音乐风格的戏曲剧种、民间乐种的曲牌和民歌创编的练习曲共158首。为了便于读者更好地掌握《二胡风格练习曲》练习曲中的风格特点，《二胡风格练习曲》将每首练习曲标注了较详尽的弓法、指法和滑音、装饰音符号，演奏者按照曲中指定的符号去进行练习，将有助于加深对乐曲风格特色和内含韵味的理解。
音乐欣赏、表演与创作心理分析
作者： 张前著
简介：这部文集是我从事音乐美学教学与研究的成果之一。 为了适应现代美学从思辨的、哲学的研究，走向经验的、心理的研究这一发展趋势，我把美学与心理学的结合作为我的音乐美学教学与研究的基本立足点，力图把心理学的研究成果吸收到音乐美学研究中来。 心理学是一门以现代实验科学为基本特征的学科，从大的学科分类上它属于自然科学，而非人文社会科学，然而它的某些分支，又与人文社会科学有着极为密切的关系，如艺术心理学，就理就属于人文社会科学，与美学、艺术学有着千丝万缕的联系。从研究方法上说，由于当今实验科学的发展水平还远远没有达到可以用实验和量化的方法来说明极其复杂而微妙的艺术创造心理活动的程度，因此经验分析的方法，也还是艺术心理学所采用的主要方法之一，并且能够在一定程度上说明相关的问题。这也说是我为什么现在还要把过去一些所写的东西重新加以整理和补充，并冠以音乐心理分析的名目加以出版的原因。
中央音乐学院出版社,2006
