中国古代碑帖经典彩色放大本 吴昌硕篆书心经

作者：  邱振中

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：吴昌硕与篆书《心经》谢萌吴昌硕是清末民初最重要的书法家、篆刻家、画家。他的篆书书法，是“一座几乎无法逾越的高峰”（《中国书法史清代卷》）。他生于道光二十四年（1844），卒于1927年，原名俊，又名俊卿，字苍石、昌石、昌硕等，号缶庐、缶道人、老缶、苦铁等，浙江安吉人。他早年随晚清经学大事俞樾学习辞章、训诂，又在书法家杨蚬门下学习金石学和书法，而他与金石收藏大家、学者、篆书名家吴大澂的交往更帮助他打开了眼界，在诗词、篆刻、书法、绘画各方面都打下坚实的基础。他晚年住在上海，以鬻书、画、印为生，在这三个领域都有开创性的成就，是开宗立派的大家。吴昌硕的书法以篆书成就最高。他30多岁时就开始临习《石鼓文》，此后竟终身不辍。他的成就在于将《石鼓文》写出自己的独特面貌，浑厚华滋，苍茫雄强，成为篆书的一个新境界。《石鼓文》是先秦大篆书法的代表作，它的风格是古朴典雅，严整大方。自从唐代此作出土，历代不断有人师法，而尤以篆隶复兴的清代为盛。但是，若论将《石鼓文》写出自我面貌，卓然自成一体，成就一代宗师，则无人能望吴昌硕之项背。吴昌硕的成功在于两个方面：首先是专注。他穷一生的精力临习《石鼓文》，前后50余年，孜孜不倦，心无旁骛，这给他打下了坚实的基础。长年累月地练习，这篇范本的文字内容、笔法规律、结体特征、章法布局全都烂熟于胸。到了晚年，动作的熟练已经内化为他的第二天性，行笔完全没有刻意的控制都合规中矩，进入到了“无意于书”的境界，这才锻造出他独有的既轻松随意，又凝重坚实的笔画。其次是求变。长年的学习并非述而不作，复制古人的简单模仿，而是古为今用、借古开今的创造性学习。他将《石鼓文》的笔画线条加粗，同时将原作严谨单纯的笔画转化为变化丰富的笔法，起笔、收笔的动作微妙变化形成丰富的趣味，偶尔出现的涨墨、枯笔更加强了这一特点。他还将《石鼓文》方正严密的结构改造为舒展生动，他伸展了字的高度，提高了字的重心，加强了上紧下松的对比，加强了字左右结构的高低错落，笔画穿插借让的地方也更巧妙安排。他还将《石鼓文》疏朗的字距挤压紧密，形成了茂密峥嵘的章法布局特点。所有这些变化综合在一起，形成了吴昌硕自己的《石鼓文》，这是一种宏伟风格的篆书。本书为吴昌硕篆书《心经》十二条屏，正文篆书263字（不含重文6字），行书款46字，每屏高132.5厘米，宽30.2厘米，现藏于日本东京国立博物馆。《般若波罗蜜多心经》又可称《心经》，是佛教重要的经典。这部经是佛教三藏中的核心，相当于释迦牟尼佛的心脏一样。收于大正藏第8册。心指心脏，含有精要、心髓等意。本经将内容庞大之《般若经》浓缩成为表现“般若皆空”精神之简洁经典。全经举出5蕴、3科、12因缘、4谛等法以总述诸法皆空之理。《心经》在中国流传的有多个译本，此作书写的是最为流行的唐僧玄奘译本。这件作品作于1917年吴昌硕74岁时，是他书法风格成熟时期的晚年佳作。这幅作品是吴昌硕以自创的《石鼓文》风格进行书法创作的典型实例。作品中有很多字是《石鼓文》原文中没有的，但他能以自己对《石鼓文》结字规律的理解，将这些字安排得妥贴安稳，整幅字体天衣无缝。他在款识中提到邓石如的篆书用笔“刚柔兼施，虚实并到”，这是吴昌硕自己孜孜追求的境界，其实他这幅作品恰好能以这8个字来形容。此作品笔法苍劲老辣，笔画厚重坚实，这是“刚”的一面，而细察笔画起笔收笔处，又随机变化，丰富多样，行笔也全无凝滞，而是舒展轻松，这是“柔”的一面。稳重厚实的笔触是“实”，偶尔出现的枯笔飞白是“虚”。这种“刚柔兼施，虚实并到”正是吴昌硕篆书的典型特征。在结构上，大篆书体不像小篆那么严格平整，偏旁部件的搭配自由度较高。吴昌硕把左侧部件降低，右侧部件抬高，形成错落有致的效果。此外，每个字结构中间较紧密，部件交界处交错挪让，四周外向的笔画引长伸展，形成中宫紧凑、外围舒展的姿态。这使得吴昌硕篆书结构姿态丰满，生动活泼，但又不失严谨端庄。章法上此作压缩字间距离，字势整齐，上下贯通，而适当加大行距，形成单行顶天立地的状态，更加强了条幅作品纵向一泻千里的气势。总之，这件作品是学习吴昌硕篆书的最佳范本之一。谢萌：江西师范大学美术学院教师，书法博士。

中国古代碑帖经典彩色放大本 峄山碑

作者：  邱振中

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：李斯与《峄山碑》于有东李斯（？—前208），楚国上蔡人。年轻时曾为郡小吏（或称“乡小史”），从荀卿那里学成帝王之术后，认为楚王不足以成事，选择入秦。曾任秦国长史、客卿、廷尉、丞相等，是秦始皇兼并六国、统一天下的重要谋臣。始皇三十七年（前210）崩于沙丘后，李斯与赵高合谋矫诏，废太子扶苏，立少子胡亥为二世皇帝。此后虽竭尽曲承，而终被赵高所诬，腰斩于咸阳市。历来论及秦代书法，必称李斯工于篆书，并将因秦始皇出巡而诞生的秦刻石篆书归于李斯名下。秦刻石篆书是否出于李斯之手已无从考证，权且因循旧说，李斯擅长篆书却是事实。汉字发展史上，秦始皇二十六年（前221）罢六国“不与秦文合者”之文字，实行“书同文”政策，这是一项重要的文字政策，直接影响了后世汉字形态的发展和演变，李斯在其中扮演了重要的角色。据《汉书?艺文志》及《说文解字叙》等载，秦始皇实行“书同文”政策当年，李斯作《仓颉篇》，赵高作《爰历篇》，胡毋敬作《博学篇》，均采用新改定的小篆，以此颁行天下。《峄山碑》又名《峄山刻石》，秦始皇二十八年（前219）嬴政东巡峄山，丞相李斯等颂赞秦国功德而立，此为始皇刻石之始（此后相继有《泰山刻石》、《琅邪刻石》、《之罘刻石》等）。此碑原本立于山东邹县峄山，北魏太武帝拓跋焘率军南侵，登临峄山将此碑推倒，后被野火所焚，传世无原石拓本。大诗人杜甫在《李潮八分小篆歌》中有“峄山之碑野火焚，枣木传刻肥失真”等诗句，因此可知，此碑在唐代即有传刻，可惜现在不见传本。目前所见传本，是宋人郑文宝于淳化四年（993）据徐铉摹本重刻于长安者，世称“长安本”或“陕本”，碑石现藏于西安碑林。《峄山碑》产生于秦代官方，所用字体是当时通行的小篆。其实任何一时代的文字书写，大体都有官方与民间的区别。作为官方的文字书写，尤其是出现于殿堂、庙宇的碑刻文字，一般都用当时通行的官方正体，如秦代石刻用标准的小篆，东汉石刻用隶书，北魏碑刻用楷书；民间的文字书写相对随意，尤其是日常的记录、抄写，一般都因追求方便、快捷而有潦草化倾向。《峄山碑》作为秦代官方的产物，文辞方面以歌功颂德为主调，文字书写方面则高度体现了小篆的森严“法度”。赵宧光在《寒山帚谈》中就说：“秦斯为古今宗匠，一点矩度不苟，聿遒聿转，冠冕浑成。”又说：“乍密乍疏，或隐或显，负抱向背，俯仰承乘，任其所之，莫不中律。”可见此作有法而又不为法度所束缚，作者能穷尽变化而不逾小篆规矩。具体到笔墨线条，此碑书法用笔方圆兼施，笔笔中锋；线质珠圆玉润，线条浑然如“玉箸”，因此而有“玉箸篆”之誉；结构严密，布白匀称；通篇整齐有序，字形规整，较易辨认。唐人张怀瓘《书断》所言李斯小篆“画如铁石，字若飞动”在这里有了充分的体现。清代杨守敬赞此碑“笔画圆劲，古意毕臻”，绝非虚言。启功先生提倡在学习经典碑刻书法时，应当“透过刀锋看笔锋”。我们在临习《峄山碑》时就应遵循这一原则，力争用笔墨来还原李斯小篆的精神面貌，用笔圆转流畅、粗细均匀的同时，凝聚敦实的力量，做到流畅而不浮滑，华润而不软沓。于有东：书法博士，江西师范大学美术学院教师。

中国古代碑帖经典彩色放大本 禇遂良雁塔圣教序

作者：  邱振中

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：褚遂良与《雁塔圣教序》文师华褚遂良（596—659），字登善，钱塘（今浙江杭州）人。出身于名门贵族，在唐贞观年间官至中书令。高宗李治登位后，封褚遂良为河南县开国公，故世称“褚河南”。 后升为尚书右仆射，成为辅佐天子、总管百官、治理万事的首席宰相。因竭力反对高宗立武则天为皇后，屡遭贬谪，最后被贬为爱州（今越南清化）刺史。显庆三年（658）死于任所。褚遂良学书先从北方书风入手，他曾向史陵学书，后又兼学欧、虞。从褚遂良早期作品看，其结体、间架有不少方面似欧阳询，用笔近虞世南，并时而流露出汉魏隶法的古意。贞观六年（632），太宗下令整理内府所藏的锺繇、王羲之等人真迹，计1510卷。褚遂良参与了这次整理活动，众多的王羲之真迹，使他大开眼界。在贞观二十年（646）以后他的书风逐步倾向于圆转华美，宽博疏朗，用笔则由方向圆过渡。褚遂良书法成熟的风格，应以57岁时书写的《房梁公碑》为标志。而最能体现和代表褚氏风格的书法作品，是他58岁时所书的《雁塔圣教序》。《雁塔圣教序》， 全称《大唐三藏圣教序》，亦称《慈恩寺圣教序》。分写两块碑石，现在西安市南郊慈恩寺大雁塔底层，塔门之东、西龛各立一碑。东龛内是唐太宗撰《大唐三藏圣教序》，书写行次由右向左，永徽四年（653）十月刻，21行，每行42字；西龛内是唐高宗李治为太子时所制《大唐皇帝述三藏圣教序记》，同年十二月刻，书写行次由左向右，20行，每行40字。两块碑石均为褚遂良书，万文韶刻字。文中叙述了玄奘法师去印度取经，往返经历17年，回长安后翻译佛教三藏要籍的情况。褚遂良书写此碑时，已从早年那种稚拙方整的气息中摆脱出来，形成了美女婵娟、典雅华丽的风格。此碑的主要成就表现在创造了一套全新的楷书笔法和结体。其用笔方圆兼备，又参入隶法、行书意味，流利活泼，风采动人。其中的横、竖、撇、捺等主要笔画，往往一笔三过，直中带曲，字里行间，犹如钢丝牵绕，有金生玉润般的立体感。其结体方正开张，中宫收紧，四方散开，于紧密中求变化，寓飞动于庄严之中，舒展大方，俯仰有情。每个字的笔画与结体相适应，笔画瘦硬之中见腴润，其瘦硬轻盈的笔画使结构飞动起来，如云中飘游；而其方正开张的结体又容纳和发挥了其笔画的流动之势。全篇章法疏朗，更显清俊飘逸，瘦硬通神。初唐前期，书坛基本上是欧阳询、虞世南楷书一统的局面。这种深刻体现唐代书风典则、法式的书体，对后世产生了深远而又积极的影响。然而从书法史的进程看，初唐欧、虞的楷书基本上未能脱出北方书风的笼罩，直到褚遂良才开始从根本上扭转这种局面。在初唐四家中，真正开唐楷之风的是褚遂良。所以清代刘熙载《艺概》云：“褚河南书为唐之广大教化主，颜平原得其筋，徐季海之流得其肉。”的确，唐代薛曜、薛稷、颜真卿的楷书都取法于褚遂良。宋代米芾，元代赵孟頫，明代祝允明、董其昌、王铎等都临习过褚遂良的楷书和行书。当代林散之对褚遂良、米芾甚为用功，并留下了临习褚书的墨迹；沈尹默倾心褚遂良，他认为在唐代能够继承二王书风正脉的，就是褚遂良，褚书确立了“唐规模”，影响了以后百代。文师华：南昌大学中文系教授、硕士生导师，江西省政协委员，曾任本校中文系系主任。

中国古代碑帖经典彩色放大本 汉曹全碑

作者：  邱振中

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：《曹全碑》赏析文师华 隶书本来是一种民间流行的“以赴急速”的书体，它源自古篆，趋用于秦。到汉代已成了官方文书通用的字体。从书写笔画看，定型后的隶书有了最能体现隶书标准体的波、磔笔画。从体势上看，隶书由纵势长方的小篆，渐次变为正方，再度为横势扁方。文字学家把隶书的定型化过程叫作“隶变”。隶变是汉字书法发展史上最了不起的伟大变革。汉代是汉字书法发展史上关键性的一代，篆书渐退，隶书大盛，成为实用书体。其中，西汉的隶书作品以竹木简、帛书等为代表，东汉隶书的代表则是碑刻。康有为在《广艺舟双楫?本汉第七》中，根据艺术特点的不同，将汉碑分为八类，即：骏爽、疏宕、高浑、丰茂、华艳、虚和、凝整、秀韵。其中“秀韵”一类的代表作有《曹全》、《元孙》两块碑刻。《曹全碑》，全称《汉郃阳令曹全碑》，汉灵帝中平二年（185）由王敞等人镌立。明万历年间出土于陕西郃阳城外，出土时字画完好如初，为汉石中损泐最少者，出土后广为流传，影响极大。此碑曾保存在郃阳县孔庙，1965年移藏西安碑林。碑高253厘米，宽123厘米。碑文20行，每行45字。碑的正面，记述曹全的家世、经历，歌颂其功绩、品德；碑的反面刊刻参与立碑者的身份、姓名。碑主曹全，字景完。其祖先是周武王的弟弟叔振铎，因封于曹国而以曹为姓。秦汉之际，曹参辅佐刘邦打败项羽，统一天下，并继萧何之后担任丞相，曹氏家族成为西北望族，世代为官。曹全自幼聪慧好学，博览群书，有“贤孝之性”，为人清正刚直。汉灵帝建宁二年（169）举孝廉，担任郎中、西域戊部司马，在征讨疏勒国国王和德的战斗中立下战功，升为右扶风槐里县令。因遭遇同母兄弟病逝，弃官回家，潜隐七年。汉光和六年（183），又举孝廉，担任郎中，酒泉郡禄福长。张角领导农民起义时，他受命于危难之中，转任郃阳县令。他整顿残兵，铲除叛逆之徒。拜访才智出众的长者王敞、王毕等人，慰问老者，关心孤男寡女，用自家的钱卖粮食接济老弱病残的人，调制刀伤药神明膏送给患有疾病的人。他的爱民之心、惠民之举很快传遍四面八方，许多在外地逃难的老百姓成群结队地回到郃阳县。他还改造郃阳县旧城，开辟南寺门，使县城的坐向更合理；把城楼升高，在城楼上遥望华山，视野开阔。他拓宽县衙的厅堂，修筑回廊楼阁，却没有搜刮老百姓的钱财，也没有干扰老百姓正常的农业生产。他为官期间，造福一方，政绩显著，吏民称颂。他的部下王敞、王毕等人为记录他的武功、政绩，歌颂他的道德节操，特地镌刻此碑。此碑应规入矩，法度井然。其用笔刚柔相济，藏多于露，圆多于方，含蓄中时见波磔笔画的纵逸姿态；结体平扁，左右甚为开张舒展，寓险绝于平正；章法整肃、宁静，纵行横列，井然有序。上下字距宽，左右行距窄，是东汉隶书章法的标准格式。从整体看，《曹全碑》含蓄秀逸，寓刚于柔，加上刻勒精良，实为娟娟可爱之作。清人万经评曰：“秀美流动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”康有为以“秀韵”概括此碑的风格。清初著名的书法家郑簠，以《曹全碑》、《史晨碑》为宗，并参以行书笔意，形成秀逸飞动的书风，成为清初书法家中以隶书崛起的第一人。其后，桂馥、丁敬、吴熙载、何绍基等著名书法家，无不受此碑的影响。 文师华：南昌大学中文系教授、硕士生导师，江西省政协委员，曾任本校中文系系主任。

中国古代碑帖经典彩色放大本 邓石如篆书千字文

作者：  邱振中

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：邓石如与篆书《千字文》谢萌邓石如，清代著名书法家、篆刻家。他生于乾隆八年（1743），卒于嘉庆十年（1805），初名琰，字石如，号顽伯，后因避清仁宗颙琰讳而以字行，更字顽伯，号完白山人、龙山樵长等，安徽怀宁人。他少时家贫，只读过一年书，就以采樵、贩饼饵糊口。后来在其祖父和父亲的影响下开始自学书法和刻印。他最初的篆书学习，由于未遇名师，不通小学，篆法往往有乖误之处。当他小有名气之后，遇到著名书法家梁巘和大收藏家梅镠，他在梅家得以饱览上古秦汉的金石拓本，是以勤学苦练，凡《石鼓文》、李斯《峄山碑》、《泰山刻石》、汉《开母石阙》、《敦煌太守碑》、苏建《国山》、以及《天发神谶碑》、李阳冰《城隍庙碑》、《三坟记》等，每种都临摹百本，又手写《说文解字》20本。除此以外，还临习隶书名作数种亦各50本。可见邓石如学习之刻苦。经过这样的系统训练后，邓石如的书法步入正轨，再经过数十年的融会贯通，终于形成自己的书风。他书法篆刻出名后仍保持布衣，一生以鬻书刻印为生。邓石如的书法各体皆擅，时人誉为“四体皆精、国朝第一”。而其中成就最高的当然是篆书。在清代乾嘉时期，称为“朴学”的考据之学、金石学和文字学最为兴盛。诸多学者从学术和历史的角度收集古体文字资料，研究其发生演变的历史。而从书法艺术角度实践的篆书，却仍然以唐代李阳冰以来的铁线玉箸篆传统为苑囿，追求匀称光洁的视觉美感，其末流更是修剪毛笔以求效果，呆滞板结，全无生意。他们看不到古文字资料里丰富的书法风格资源，以及其中蕴含的苍茫高古的气息。而清代从书法角度打开篆书视野的第一人，正是邓石如。他以临摹过的诸多秦汉篆书为根基，将标准的李斯小篆融入汉篆风趣，又略参以隶书笔意，方圆并济，形成生动飘逸、丰神秀丽、寓刚健于婀娜的新书风。他篆书行笔流畅而稳健，无一点局促板滞，结体略长，舒展飘逸，而又具有汉篆所特有的宽博浑厚之风。自他开始，篆书的艺术探索方始进入百花齐放的新时代。本书为邓石如篆书《千字文》。《千字文》是南朝梁武帝时期（502—549）员外散骑侍郎周兴嗣奉皇命从王羲之书法中选取一千个汉字编纂而成的。根据唐代《尚书故实》所传，梁武帝萧衍希望后代皇子多读书，由于当时缺乏合适的启蒙读物，就下令文学侍从殷铁石从王羲之的书法中摹拓下一千个字，给皇子们识字用。但是这些字没有意义联系，杂乱难记，于是召周兴嗣来，让他将散乱的文字编撰成文。周兴嗣回家后仅用一夜，思如泉涌，就将这一千个字串联成为四言的韵文。这篇文章以儒学伦理为纲，穿插诸多常识，介绍了天文、自然、修身养性、人伦道德、地理、历史、农耕、祭祀、园艺、饮食起居等各个方面的知识，内容丰富又通俗易懂，合辙押韵，非常适合儿童诵读，可以在进行识字教学的同时灌输基本的人生观、世界观，于是逐渐成为中国古代教学的经典教材。《千字文》不仅是教学上使用的书篇，还成为历代书法家喜爱的创作内容。相传隋朝书法家智永曾书写《真草千字文》800本，以作为识字和书法临习之用。此外还有诸多书法家曾以各体创作过《千字文》，这些作品成为后人学习书法艺术的经典范本。本书是邓石如书写的篆书《千字文》。它是识读篆书的教材，同时也是临摹篆文书法的范本。该册书法稳重匀称，运笔坚实而流畅，结体端正而又有飘逸之态，篆法为《说文解字》之标准的小篆字体，是篆文书法入门学习非常合适的范本。本册书法特点有二：一是用笔稳重平实。全篇1000个字用笔节奏整齐划一，所有笔画都一丝不苟，回锋起笔，回锋收笔，所谓“无往不复，无垂不缩“。行笔过程保持中锋，转向处饱满匀称，将笔锋很小心地裹藏在笔画中心，以达到厚重有如凸于纸面的效果。从另外一方面讲，这种凝重的点画不是拖沓机械的动作写出来的，而是以肯定而流畅的动作写成。点画中有丰富的细节，并不是死板笔直的线条，偶见微露飞白的枯笔，这些表现质感的细节体现出了书法的性情。二是结构匀称，端庄大方。秦李斯《峄山碑》篆书结构严谨，空间布白均匀，比例略瘦长。《说文解字》的字体结构更婀娜飘逸，垂笔都拖长，略带弧度。邓石如此篇《千字文》的结构介于此二者之间。字比例偏方，垂笔并不拖长，弧度小于《说文》。空间布白匀称协调，但不如《峄山碑》那么绝对均匀。这使得此作品端庄大方，但不像美术字般冷漠严格，而是蕴含了手写的天机和趣味性。临习者当在此两处仔细体会。谢萌：江西师范大学美术学院教师，书法博士。

中国古代碑帖经典彩色放大本 王羲之书圣教序

作者：  邱振中

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：

中国古代碑帖经典彩色放大本 王献之尺牍

作者：  邱振中

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。 大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书*难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在**的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。 书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。 江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。 它们也可作为欣赏的对象。 欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。希望这部碑帖选集的出版，为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。

中国古代碑帖经典彩色放大本 赵猛頫胆巴碑

作者：  邱振中

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：赵孟頫与《胆巴碑》文师华赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人，湖州（今浙江吴兴）人。赵孟頫系宋太祖第四子秦王赵德芳的后裔，即太祖十一世孙。宋亡后，他隐姓埋名，蛰居故里，寄情翰墨文章。1286年，元世祖派御史程钜夫和道教传人杜道坚到江南“搜访遗逸”，程与杜通过搜访，向元朝统治者荐举20余名汉族杰出的知识分子，赵孟頫排在第一位。此时赵孟頫已过而立之年，带着一种极其矛盾复杂的心情，离乡北上，开始了他的官宦生涯。元仁宗时，官拜翰林学士承旨，荣禄大夫，故人称“赵承旨”，官从一品。卒后，追封“魏国公”，谥号文敏，故后世又称他为“赵文敏”。赵孟頫早岁临宋高宗的字，中年学智永、褚遂良、锺繇、王羲之、王献之等，后欲展大字，又学李北海、柳公权等。他用笔得古法甚多，结字尤精熟，在继承前人书法遗产的基础上，博采众长，推陈出新，创立了独具特色的“赵体”。赵体的风格特点是笔画含蓄精妙，结体平正秀丽，风格“温润闲雅”、“秀妍飘逸”。在书法史上，赵孟頫所创立的楷书“赵体”，与唐楷中的欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代临摹的主要书体之一。《胆巴碑》是赵孟頫楷书代表作之一，全称《大元敕赐龙兴寺大觉普慈广照无上帝师之碑》，又称《帝师胆巴碑》。纸本，墨迹本，乌丝方格。赵孟頫撰文并书，书于元延祐三年（1316）。原卷纵33.6厘米，横166厘米。现藏北京故宫博物院。此卷是赵孟頫奉元仁宗皇帝敕命，为龙兴寺撰写的碑文，叙述元朝帝师胆巴出家的事迹和弘扬佛法的功德。据《元史》卷202《释老传》及本文记载，胆巴是西番突甘斯旦麻人，童子时出家。至元七年（1270），他随帝师巴思八来到中国，曾在五台山建立道场。元贞元年（1295），他在龙兴寺期间上书皇太后，奉仁宗为龙兴寺大功德主，那时仁宗还没有被立为太子。胆巴命寺内僧众“日讲《妙法莲华经》”，用这种办法召集神灵，护佑仁宗身体，让他承受无量福泽。胆巴于成宗大德七年（1303）圆寂。仁宗登基后，追谥胆巴为“大觉普慈广照无上帝师”。皇庆元年（1312），仁宗曾敕命赵孟頫撰文并书，刻碑于大都某寺中。至延祐三年（1316），仁宗又应龙兴寺僧之请，复敕命赵孟頫为文并书，刻石于真定路龙兴寺中。此卷就是赵孟頫第二次为胆巴撰书的碑文。此时的赵孟頫以集贤学士的高位，又以63岁高龄，奉敕刻意书丹，用笔犹饶有风致而神力老健，点画顾盼，无一笔失度。此碑用笔均匀圆润，婀娜中含刚劲，起笔收笔，皆具筋骨；结体略取横势，重心安稳，撇捺舒展；字形秀美，法度谨严，温顺典雅的神采之中蕴藏着铁画银钩，充分表现了“赵体”的风格特点。近人马宗霍《书林藻鉴》说，元代有赵孟頫，就像晋代有王羲之、唐代有颜真卿，此三人都是书坛盟主，充分肯定了赵孟頫在中国书法史上的重要作用。在赵孟頫的影响下，元代形成了风格鲜明的赵派书家群，当时著名的书法家鲜于枢、邓文原、康里巎巎等都受到赵书的熏陶。赵书还影响到明代书坛，直到晚明出现了一批崇尚个性解放的书家，才打破赵书风靡天下的局面。到清代，乾隆皇帝酷爱赵书，使赵书再度风靡朝野。清代中期的刘墉、梁同书、梁巘、张照等众多著名书法家，现当代的书法大师沈尹默、吴玉如、启功等都不同程度地受到赵孟頫温润秀雅书风的影响。文师华：南昌大学中文系教授、硕士生导师，江西省政协委员，曾任本校中文系系主任。

中国古代碑帖经典彩色放大本 张猛龙碑

作者：  邱振中

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：《张猛龙碑》赏析李伍强《张猛龙碑》，全称《魏鲁郡太守张府君清颂之碑》，又称《张猛龙清颂碑》，北魏孝明帝正光三年（522）刻石。高8尺4寸，宽3尺7寸；碑阳24行，行46字；碑阴12列，每列行数和字数不等；碑额刻楷书12字。碑文第10行的“冬温夏清”4字泐损与否是鉴别拓本优劣的重要依据。原石现存山东曲阜孔庙。在碑文内容方面，《张猛龙碑》记载了张猛龙的家族历史，旌表了他的生平业绩，特别是“兴校办学”之功。因为张猛龙当时尚在人世，故此碑称“清颂之碑”。在书法方面，《张猛龙碑》可称得上是南北朝时期艺术性最高的碑刻。其用笔特点是方圆兼施，以方笔为主，如断金切玉，体现了魏碑楷书的特殊风格。魏碑体系中绝对的方笔和绝对的圆笔作品非常少，绝大多数作品都是“混合型”的，笔法形态多样化。《张猛龙碑》就是这种“混合型”的代表性作品，其笔法十分丰富，虽以方为主，但在方圆之间有很多细腻的变化。其结体特点是险绝多于平正，是险绝与平正的完美结合。具体表现在以下4个方面：（1）欹侧生势。此碑字势统一，字的上部重心都向左倾斜，峻拔其右上角，造成一种飞扬的字势。（2）主次对比。此碑因袭隶书特点，一字之中主要突出横画和撇捺，竖向笔画多收拢紧缩。（3）虚实相映。此碑的一大特点是放得开、收得住，既有大胆的疏放，又有巧妙的留白，于虚实相映中产生奇势。（4）错落生趣。此碑通过错位、穿插、夸张等方法打破均匀分布，使字在强烈的内部对比中产生奇趣。其章法特点是横有行、竖有列，注重疏密的处理，以章法的疏朗与字势的紧密形成对比之美，并且给结构外向舒展的字势留下空间的自由度，整篇章法显得规整和谐。《张猛龙碑》自传拓以来，备受书家和书评家们的推崇，赢得了很高的评价。清代碑学大师包世臣《艺舟双楫》云：“《张猛龙》足继大令，《龙藏寺》足继右军，皆于平正通达之中迷离变化，不可思议。”清代著名学者杨守敬《学书迩言》曰：“《张猛龙碑》整练方折，碑阴则流宕奇特。”其《平碑记》称《张猛龙碑》“书法潇洒古淡，奇正相生，六代所以高出唐人者以此”。清代另一位碑学大师康有为对《张猛龙碑》亦赞美有加，他在《广艺舟双楫》中云：“其意气浑厚，意态跳宕；长短大小，各因其体；分行布白，自妙其致；寓变化于整齐之中，藏奇崛于方平之内，皆极精彩。”又云：“吾于行书取《兰亭》，于正书取《张猛龙》，各极其变化也。”近代书法大师沈曾植亦盛赞此碑，曾评曰：“此碑风力危峭，奄有锺繇、梁鹄胜境，而终幅不杂一分笔，与北碑他刻纵意抒写者不同。”当代书法泰斗启功极爱此碑，他在《题张猛龙碑》一文中说：“古之铭石书，多故求方整，以示庄严，遂即形成相传之刊刻体。而简札书中手写体之弹性美，往往不可得见。其方不至于板滞，圆不失其庄严，每笔每字，时方时圆，或方或圆，相辅而成者，惟此碑得其妙。”以上诸评，从多个侧面评价和肯定了《张猛龙碑》的历史地位和艺术成就。从以上论述可知,《张猛龙碑》具有集众美于一碑的特点。它上承汉碑之变迁，下启隋唐楷书之先河，是楷书发展史上卓然挺立的一块里程碑，被后世学者誉为“魏碑第一”。作为北朝乃至南北朝时期艺术水准最高的碑刻作品，《张猛龙碑》影响和成就了后世的许多书法名家，如唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良，唐中晚期的颜真卿、柳公权，宋代的米芾，元代的赵孟頫，清代的包世臣、赵之谦、康有为，以及现代的弘一法师等。当代广大书家和书法爱好者对《张猛龙碑》亦情有独钟，视其为学习魏碑的首选范本，临习者趋之若鹜，蔚为可观。临习《张猛龙碑》要注意以下几点：（1）注意中宫收紧，以免形散无神采，同时又要注意紧结过度，以免需夸张的笔画展放不足。（2）此碑笔画既雄健又灵变，偏旁和部件写法多样，借让巧妙；结构既精致又宽博，有大气魄；结体变化丰富，大小差别很大。（3）注意先方后圆、寓圆于方，只有先做到方雄，才能取得圆浑。（4）因为此碑漫漶十分严重，所以要注意对此碑意态和精神的把握，不能刻板描摹，遗神取貌。李伍强：江西美术出版社编审。

历代名家书心经 赵孟頫

作者：  洪亮　主编

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：　　赵孟頻（1254-1322），字子昂，号松雪道人，别署水精宫道人、鸥波”浙江吴兴（今浙江湖州）人，为宋太祖赵匡胤十一世孙赵氏博学多才，能诗文，通音律，善鉴定，工篆刻，尤以书法和绘画成就最高。其书法诸体皆能，以楷、行书著称，结体严整，笔法精熟，格调高古鲜于枢评其书日：[子昂篆、隶、正、行、颠草俱为当代第一，小楷又为子昂渚书第一] 　　赵孟頻行书《心经》，清张若蔼旧藏，乾隆时入清官，有乾隆、嘉庆、宣统内府藏印，著录于《秘殿珠林续编》原作为手卷，入清官后改为册页，每单开纵28.8厘米，横10.8厘米，现藏于辽宁省博物馆。此册《心经》，笔势稳健苍劲，结体妍丽规整，格调纯正典雅。它不仅契合了赵氏遵循古法、崇尚二王的思想，同时也反映了他深厚的功力、丰富的学养和超脱的气质”

历代名家书心经 邓石如

作者：  洪亮　主编

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：《心经》全称《摩诃般若波罗蜜多心经》，简称《般若心经》或《心经》，是佛学般若经系列中一部言简义丰、博大精深、提纲挈领、极为重要的经典。在中国历代士大夫阶层中有着广泛的影响。《历代名家书心经》收集历代书法名家所书心经，以不同的书体（真﹑草﹑隶﹑篆﹑行）呈现于世，望有助于提高当代书写者的书写水平。 本册为《邓石如》版的《心经》，由洪亮主编。

历代名家书心经 弘 一

作者：  洪亮　主编

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：　　《心经》是中国佛教中最著名的一部佛经、全称为《般若波罗蜜多心经》，也是汉传佛经中最短的一部，因其旨意精微且便于持诵而广为流传。

历代名家书心经 康 熙

作者：  洪亮　主编

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：《历代名家书心经:康熙》主要讲述了，《心经》全称《摩诃般若波罗蜜多心经》，简称《般若心经》或《心经》，是佛学般若经系列中一部言简义丰、博大精深、提纲挈领、极为重要的经典。在中国历代士大夫阶层中有着广泛的影响。《历代名家书心经:康熙》收集历代书法名家所书心经，以不同的书体（真﹑草﹑隶﹑篆﹑行）呈现于世，望有助于提高当代书写者的书写水平。

历代名家书心经 乾 隆

作者：  洪亮　主编

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：　　《心经》是中国佛教中最著名的一部佛经、全称为《般若波罗蜜多心经》，也是汉传佛经中最短的一部，因其旨意精微且便于持诵而广为流传。

历代名家书心经 吴 镇

作者：  洪亮　主编

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：《心经》全称《摩诃般若波罗蜜多心经》，简称《般若心经》或《心经》，是佛学般若经系列中一部言简义丰、博大精深、提纲挈领、极为重要的经典。在中国历代士大夫阶层中有着广泛的影响。《历代名家书心经》收集历代书法名家所书心经，以不同的书体（真﹑草﹑隶﹑篆﹑行）呈现于世，望有助于提高当代书写者的书写水平。 本册为《吴镇》版的《心经》，由洪亮主编。

历代名家书心经 溥 濡

作者：  洪亮　主编

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：《心经》全称《摩诃般若波罗蜜多心经》，简称《般若心经》或《心经》，是佛学般若经系列中一部言简义丰、博大精深、提纲挈领、极为重要的经典。在中国历代士大夫阶层中有着广泛的影响。《历代名家书心经》收集历代书法名家所书心经，以不同的书体（真﹑草﹑隶﹑篆﹑行）呈现于世，望有助于提高当代书写者的书写水平。 本册为《溥儒》，由洪亮编著。

历代名家书心经 张 旭

作者：  洪亮　主编

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：《心经》全称《摩诃般若波罗蜜多心经》，简称《般若心经》或《心经》，是佛学般若经系列中一部言简义丰、博大精深、提纲挈领、极为重要的经典。在中国历代士大夫阶层中有着广泛的影响。《历代名家书心经》收集历代书法名家所书心经，以不同的书体（真﹑草﹑隶﹑篆﹑行）呈现于世，望有助于提高当代书写者的书写水平。 本册为《张旭》，由洪亮编著。

历代名家书心经 刘 墉

作者：  洪亮　主编

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：《心经》是中国佛教中最著名的一部佛经、全称为《般若波罗蜜多心经》，也是汉传佛经中最短的一部，因其旨意精微且便于持诵而广为流传。

历代名家书心经 苏 轼

作者：  洪亮　主编

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：《历代名家书心经:苏轼》主要讲述了，《心经》全称《摩诃般若波罗蜜多心经》，简称《般若心经》或《心经》，是佛学般若经系列中一部言简义丰、博大精深、提纲挈领、极为重要的经典。在中国历代士大夫阶层中有着广泛的影响。《历代名家书心经:苏轼》收集历代书法名家所书心经，以不同的书体（真﹑草﹑隶﹑篆﹑行）呈现于世，望有助于提高当代书写者的书写水平。

中国古代碑帖经典彩色放大本 赵猛頫真草千字文

作者：  邱振中

出版社：江西美术出版社 2013年12月

简介：《赵孟頫真草千字文》赏析赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人，水精宫道人，湖州（今浙江吴兴）人，宋太祖第四子赵德芳的后裔。自幼聪颖，读书过目成诵，为文操笔立就，临池学书天资过人。宋亡后，闲居故里。一二八六年元世祖派人到江南【搜访遗逸】，赵孟頫奉诏北上为官，历仕五朝，官拜翰林学士承旨，荣禄大夫。卒后追封【魏国公】，谥号文敏。赵孟頫精通音律，书画器物鉴定亦是一流，书法名倾天下，篆籀，分隶，真行草书，无不妙绝古今。赵孟頫一生宗法二王，穷究魏晋风骨。书风遒劲秀逸，用笔棱侧起伏，旋毫不绝，左右换面，上下滚动，笔法圆熟。结体纵横得势，笔意顾盼，气韵流动。篆书学《石鼓文》《诅楚》，楷书取法王右军《黄庭经》，王太令《洛神赋》。行书得《圣教序》风神，草书得《十七帖》气韵，晚年受李北海影响。在继承前人用笔，结字的基础上，博采众长，融会贯通，推陈出新，自立门户，创立了独具艺术特色的【赵体】。在书法史上，【赵体】楷书与唐代欧体，颜体，柳体楷书并称四体，欧，颜，柳，赵四人并称中国古代楷书四大家。赵孟頫是元代书坛盟主，书法称雄一世，落笔如暴风骤雨，一日能书一万字。他所写的《真草千字文》典雅流美，草法圆润流畅，楷法备尽法度。别有一种超妙气象。《赵孟頫真草千字文》墨迹现存世有两件：一件藏上海博物馆，一件藏北京故宫博物馆。但遗憾的是 ，两件均无书写年月。赵孟頫自称：【二十年来写《千文》以数百。】可见情有独钟。《千字文》是我国古代通俗读物，由梁朝散骑郎，给事周兴嗣一夜编撰而成。每四字一句，共二百五十句，计一千字。内容包括天文，地理，伦理，修身，农耕，祭祀，园艺以及饮食起居等各方面的知识。文字优美，朗朗上口，讲究对仗，工于音律，便于传诵，是一本流传广泛，家喻户晓，融各种知识于一炉的小百科全书。《赵孟頫真草千字文》两体殊异，各具妙趣。然心法同归，手法合一，真书下笔备尽楷则，草书下笔神驰情纵，真书结字密，草书结字疏。真书得永字八法之妙，用笔连绵起伏，笔势左右瞻顾，空白少而神远。草书的流动酣畅之势，用笔使转圆劲，笔试上下承接，空白多而神密。真书结字相背分明，疏朗宽绰，平和舒展。草书结字意连形通，绰约参差，意趣宛然。真书布白净穆闲雅，经纬分明，书写心法手法一致，映带顾盼，笔势来去自然，体势一笔而正。上一个字的收笔，既是下一个字的起笔，上一行的收势，既是下一行的起势，隔字通气，隔行通气，全篇通气，是谓一笔书。两体中规叠钜，意在示人以法，无疑是学书者的极佳范本。赵孟頫的书法艺术，上承二王，下启元，明，清，乃至今先当代书坛，堪称一代宗师。清王文治《快雨堂题跋》说：【松雪深于大王及北海，沉浸浓郁，随处可见，一洗旧习，独领清新】。充分肯定了赵孟頫力追古人，独树一帜，开宗立派的艺术成就。喻剑庚：南昌大学图书馆副研究员