Pier Paolo Pasolini

作者：  董冰峰编著

出版社：辽宁美术出版社,2004

简介：1975年11月2日，皮埃尔·保罗·帕索里尼(PierPaoloPasolini)伤痕累累的尸体在罗马郊外的海滨被人发现。他的生命结束于一次夜晚的寻欢，结束在一名17岁男妓的乱棒下。他的死留下诸多疑点，迄今仍是神秘的谜团，有人猜测这是有计划的政治暗杀，有人哀叹这是一场艺术的殉难，文化的仪式。帕索里尼曾希望自己的尸体上混合着白色的精液与殷红的鲜血，竟然一语成谶。而此时，距离他完成电影《萨罗：索多玛120天》(以下称《萨罗》)仅仅数周，那部渗透着彻骨绝望的冰冷影片，似乎是他给世界留下的黑色遗嘱，这巧合中传递的死亡讯息令人毛骨悚然。 　　但还有谁比帕索里尼更适于将萨德的这部千古奇书搬上银幕呢？《萨罗》的副标题是'浪荡子帮'，萨德和帕索里尼就是各自时代'浪荡子'的标本。他们都倡导身体革命瓦解所谓文明价值观，任由欲望奔流、释放情色想象的放浪不羁行为难以见容于社会，萨德被指控对多名女子猥亵、虐待，前后遭监禁28载，帕索里尼则因为其作品内容伤风败俗被起诉达33次。他们是世俗的背叛者，是魔鬼的异教徒。 　　但是，经历了二战的历史性地震、在马克思主义和弗洛伊德思想中浸染过的帕索里尼毕竟不同于大革命时代的没落贵族萨德。他的人生、他的个性充满了矛盾对立：父亲是法西斯军官，母亲却是坚定的反纳粹者；他在1947年加入共产党，两年之后因同性恋身份被开除，但他终生以左翼自居并深受葛兰西影响；他认为生活的神圣特质并不存在于任何宗教之中，而是存在于生命本身，他选择和所有的宗教断绝关系，他那种神圣与亵渎并置以创造诗意的颠覆性美学招致教会的谴责乃至监禁，然而《马太福音》却为他赢得了梵蒂冈的奖章。本质上他是流氓无产阶级之子，常年与强盗、小偷、妓女等社会边缘人相伴。他诅咒消费主义和工业制度，向往农业文明下与自然和谐一致的感性世界，究其一生，他都在寻找一种在现代社会中失落的纯真。所以，他用方言写诗，用小说记录社会底层的贫民生活，用影像重现古老的原始神话。 　　作为诗人、剧作家、理论家、先锋小说家、色情期刊专栏作家，电影对于帕索里 　　尼只是艺术表达方式的一种。他在处女作《乞丐》中就高声宣布：'审判日来了！'，而到最后一部作品《萨罗》直书地狱图景，14年电影之旅犹如一条毁灭之路，《萨罗》之前'生命三部曲'中洋溢的享乐主义与对欲望的热烈讴歌似乎只是回光返照中一曲最后的挽歌。 　　由《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《阿拉伯之夜》组成的'生命三部曲'重返情欲奔放、生命力张扬的前工业社会，活色生香的性爱描写、嬉皮笑脸的幽默风格与通俗易懂的故事令影片创造了帕索里尼始料未及的高票房。商业成功却促使他认识到这种表现形式并没有引发本能解放与身体革命，反倒迎合了大众对肉体的剥削性消费。于是他公开表示对这种类型的弃绝：“就算我想继续拍这种电影我也无能为力，因为现在我如此憎恶新一代意大利青年的身体和性器官。”他哀叹着年轻人中人性的缺失，哀叹着人类学意义上的“人”已然不存在。 　　《萨罗》就是一次彻底的翻转。他摒除了“生命三部曲”中性欲的快乐，赤裸裸地呈现无政府主义的性暴力对身体的残酷迫害。编剧塞奇奥·西提甚至建议应该将那种对牺牲者——亦即意大利青年——无力被动性的仇恨带到影片中。他采用最恶心的方式表达了对消费哲学的刻骨敌视，消费者产生粪便，又吃下/消费自己的粪便，于是人的身体变成自我封闭的系统，工业机器上的一环，既是生产者又是消费者，生产/消费的都不过是垃圾。 　　帕索里尼把影片的背景设置在意大利法西斯统治末期暗无天日的萨罗共和国，从而在消费主义、法西斯主义与性暴力之间寻找内在一致性。对于他，这一改写有着特殊的意义，他的弟弟正是在附近的山区参加游击队而牺牲，他本人也曾在那边被法西斯逮捕。作为意大利历史上最黑暗的一章，纳粹在萨罗统治期间，7万人惨遭杀害，4万人被截肢，无数妇女、少年被强奸或鸡奸。影片中有贵族、司法、神权等组成的统治阶级，有士兵组成的暴力机关，有严格的法律，甚至还有被统治者的告密揭发，宛如一个微型国家。城堡内几何学式的布景设计，追求整齐对称，象征着权力制度的森严。法西斯政治与影片中的性政治有相同的权力结构，都是将人类身体对象化后无节制地滥施权力。摄影机固定地记录城堡中发生的所有骇人事件，犹如不动声色的注视，纪录片式风格令影像内容更加让人不安。摄影机对暴行总保持一定的距离，或者让其发生在画面之外，让观众发挥想象力比直接展示更可怕。当影片结尾的大屠杀用距离感和无声音强化效果时，画面的刺激性达到了触目惊心的顶峰。 　　这不只是一篇回溯法西斯时代的历史批判论文，帕索里尼的矛头直接对准了每位观众。吉尔·德勒兹认为“在《萨罗》中，不存在外面的世界”。影片把观众完全囚禁在封闭世界中，死亡是惟一可能的反抗形式和逃脱途径。观众只能与四位施暴者认同，观众的目光与他们的视线牢牢绑定，或者由他们在画面中出场与观众一起注视着被施暴的身体，或者通过他们的主观镜头直接代表观众的凝视。这种策略坚决破坏观看快感的产生，当观众无法通过他们自己的眼睛观看从而攫取愉悦，仅仅被强迫见证恶行。观众可以观看，却不能享受这种观看——与影片中的受虐者处于相似的境遇中，他们可以有性行为，却不能享受性爱。正如罗兰·巴特所指出，帕索里尼采用了施虐狂策略把攻击矛头对准了观众。以萨德之名，在帕索里尼的无情逼视下，我们无处藏身。我们，也是那兽性狂欢中的一分子。 　　由此《萨罗》也显示了高度自反性，它如此深刻地反省了电影叙事中的权力关系。帕索里尼通过“生命三部曲”发现了零散故事的交织关系衍生力量，而萨德小说复杂又极其秩序化的结构正具有这种令他痴迷的形式美感。但他最终从叙事美学上升到叙事政治学，片中的妓女用叙述故事来激发性欲，类比着电影导演对于叙事的迷恋。掌握了叙事权力的人可以成为施虐者，令观众接受酷刑，乃电影叙事机制的暴政性。 　　或许这亦是萨德与帕索里尼的不同。萨德小说的核心是快感，残忍暴行和死亡愿望作为性快感的组成部分出现，小说中的一位主人公声称建立在理智之上的恶行“是真正的精神享乐，它点燃了所有的激情”。而帕索里尼的电影则主要关于权力、死亡和堕落，他排斥快感。对于他来说，这已经不是标准意义上的虐恋，建立在自愿基础上的虐恋是性爱游戏，并不涉及造成身体伤害的暴力。显然，《萨罗》中的施虐早就超出了虐恋的范畴。在帕索里尼看来，这是一场权力的纵容与暴力的专政。在电影中，一切都与权力密切相关，至于快感在影片中主要通过两种方式生产，一种是自慰，而更多的时候是掌权者实现惩罚、虐待、折磨的过程中，这些掌权者都是性无能者或者至少无法通过直接的途径获得性快感。 　　帕索里尼不似萨德般决绝地离经叛道，他给影片留下了一个暧昧的结尾：两位士兵随着收音机曼妙的旋律跳起舞，轻松地谈到自己的女友，在经历了惨无人道的屠杀之后，这一刻如此平静而温暖。你可以将它视作帕索里尼内心深处一丝悲悯的不忍，给了我们一线生机和希望；你也可以把它看成帕索里尼最后凄凉的叹息，历史惨烈的一页被翻过，刽子手身上血迹未干，生活的齿轮又开始转动，如同资本主义工业机器还在不停运转，罪恶被悄悄掩埋，仿佛一切都不曾发生。 　　帕索里尼说：“真正的残酷来自事物本身，是生活的本质使人恐怖。”萨德在他的体内，一如卡尔维诺所言：“萨德在我们体内。”

中外文学教程

作者：  季伏昆主编

出版社：辽宁美术出版社,2004

简介：《中外文学教程》：用系列套书的形式将高等艺术院校专业理论教材编辑出版，在国内高等艺术教育界属重大科研项目之一，这对于高等艺术院校的学科建设，进而推动艺术院校学生专业文化素质的全面提高，无疑有着十分重要的意义。由于南京艺术学院和辽宁美术学院出版社首次合作推出的这套系列的教材，计有中国美术史、外国美术史、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国书法史、艺术概论、中外文学教程、中外画论教程，均为高等艺术院校必修的专业理论课程。这套由南京艺术学院组织编写。 编写教材是一项严肃细致的工作，其内容必须是科学的、系统的、创新的和前沿的，它需要写作者的全身心地投入。

The Silk Road and the Grotto Art.3

作者：  阮荣春主编;罗宏才等撰稿

出版社：辽宁美术出版社,2004

简介：　　西域的丝绸之路是我国境内最长的一段，这条路虽然有着最为艰难的自然条件，但中西文化的交流却始终在进行着。一片片绿洲，见证着西去的玉器、丝绸、瓷器、茶叶、指南针、火药、造纸和印刷术等等物质文明传播，也见证着东来的佛教、景教、摩尼教、伊斯兰教等等宗教文化传播。世界的古老文明——中国文明、埃及文明、印度文明、美索不达米亚文明、中亚文明、希腊文明，都曾在这里会集。 　　 西域的石窟，是多元文化交汇的产物。经过各个时期艺术家们的努力，形成了鲜明的艺术风格。比如艺术表现上，龟兹的飞天已没有了印度风格的翅膀，而与敦煌相比则色彩更艳，显得凝重；作品题材上，其本生故事画世界罕见，具有丰富的思想内容和鲜明的艺术个性。新疆的石窟艺术，是丝绸之路奉献给人类的艺术宝藏。 　　 由西域至中国腹地的丝路终点，可以发现大量的佛教遗迹，特别是那历经沧桑的一座座石窟诗，像颗颗明珠镶嵌在这千年古道上，至今仍闪烁着夺目的光芒。在这些石窟寺中，凝结着丰厚的历史文化内涵，体现着中华民族千年的人文精神和艺术精神。它向我们展示着那一个个时代的社会生活和经济文化状貌，亦可让人透视到那虚幻的佛国天堂背后的一幕幕悲惨的现实世界。 　　 让我们顺着当年丝绸之路的足迹，由西域开始踏上探寻石窟艺术的征程吧。 　　 [

油画静物

作者：  王琪著

出版社：辽宁美术出版社,2004

简介：　　夏尔丹式的静物模式，为18世纪欧洲学院主义的绘画教学提供了典范，直至今天油画静物写生仍然是美术教育色彩基础训练的入门课题。那么静物画和我们要谈到的油画静物写生是一种什么样的关系？诺曼·布列逊说得好：“静物画作为一种完整独立的艺术范畴，体现在从评价和视觉再现过程中所领悟到的意义上，体现在最为复杂的象征上。因为一方面他处于或许可称为低层次的现实里，然而，另一方面又呈现出更高的文化的话语。”我们今天强调的以静物为对象的基础色彩训练，其核心就是利用客观对象这个媒介来训练学生的主体感受，思考并传达出独特的色彩语言和视觉解悟能力，使其能力尽早进入角色，以迈进静物写生门槛这一小步，换来走向静物画艺术广阔天地的一大步。 　　

Animation Sport Regulation

作者：  闫英林主编;王亦飞编著

出版社：辽宁美术出版社,2004

简介：随着人类文明的发展，人们对精神生活的需求越来越广，品位越来越高，动画片以其特有的风格和手法正吸引着越来越多的消费者。 动画是一种综合性很强的艺术形式，它既有电影的语言形式，又有美术的艺术语言。它能充分发挥人们的想像力和创造力，使真人实物难以表现的有趣的故事情节通过动画片表现出来，因而具有极强的艺术表现力和生命力。 动态设计作为一个崭新的领域，是研究人和物体在时间的展开中动作的顺序性、间隔性、连续性和发展性的，在动画片设计中起着至关重要的作用。

Animation Character Design

作者：  闫英林主编;史立新编著

出版社：辽宁美术出版社,2004

简介：《动画角色造型》是动画专业的必修课。作者是动画专业的专业教师，具有近十年的动画创作与教学经验。本书用深入浅出的文字，以图文并茂的文字，力图从一个不同的角度，引导学生在理解掌握基本规范的基础上，充分发挥个体的潜在创造力。 本书主要介绍动画角色造型的特点和意义、动画造型的各种基本功和创造方法、角色面部表情的动态肢体语言、人物透视和比例、造型的材料与风格等。由鲁迅美术学院动画专业和沈阳航空学院艺术系动画专业合编。作者为动画专业的专业教师，具有近十年的动画创作与教学经验。本书用深入浅出的文字，以图文并茂的方式，力图从一个不同的角度，引导学生在理解掌握基本规范的基础上，充分发挥个体的的潜在创造力。 本书创作历时经年，收集参考了国内外很多资料，是一本难得的教学参考书，也可供广大动画爱好者使用。内附大量的彩图，图文清晰。

唐装、旗袍款式与制作

作者：  冯育兰

出版社：辽宁美术出版社 2004年02月

简介：唐装与旗袍，是千百年来中国人乃至东南亚各民族的主要服装，它代表着中国服饰文化的主流。直到二十世纪中叶，经过社会变革与东西服饰的交融，唐装与旗袍逐渐为各类时装取代，逐步走出中国人的主体服装行列。 伴随当代社会文明的发展，唐装与旗袍作为一种礼仪、表演、庆典服装，也得到新的发展，并给现代生活与时尚带来崭新的面貌。 本书向广大读者展示的110种唐装旗袍，是沈阳市旗袍厂独家提供的。这些款式与裁剪图例，为大家制作旗袍提供了参考样品与裁剪数据。

精细钢笔画技法解析,风景篇

作者：  杨雨堂著

出版社：辽宁美术出版社,2004

简介：《精细钢笔画技法解析:风景篇》内容简介：钢笔画，在人们的概念中，它所能达到的效果，表现的能力，仍处于某种“低级状态”。这里所说的“低级状态”就是指它所表现的物体存在着一定的局限性。相对于其它画种来说是受到很多的条件限制和制约的。 钢笔画，它所能达到的表现能力，远比人们传统观念上的概念要强的多、深的多。其实，无论用什么工具，无论用什么方法去表现某种物体，不仅仅是能力方面的原因，更重要的是观念所致。观念新，表现形式就新，其认识就深刻，所体现的作品就趋于完美。一位艺术家最致命的障碍，最难逾越的鸿沟就是他的观念。可能这位艺术家具备很强的艺术能力，也具备其它各个方面实力，但仅由于他的观念所致，致使他在艺术道路上停止不前，甚至艺术生命趋于灭亡。所以，观念是每一位艺术家乃至全社会的一种最大的障碍。凡是从事创作工作的人，要不断地更新自己的观念，多读书，多到大千世界去研习，多研究专业以外的东西，哪怕是儿童玩的游戏。因为只有这样，你才能在不其然中跳出禁锢你的“观念”。活跃、多变、年轻、旺盛，这是我一直紧持的标准，也是所有的艺术家们摆脱困惑的方式，以防止受到观念上的禁锢，确保艺术生命的活力。

西山论道集

作者：  陈传席著

出版社：辽宁美术出版社,2004

简介：《西山论道集》：著名美术史论家陈传席教授编著，《西山论道集》收录作者大量的有关美术理论、对文坛大家和书画大家的评论、对书法的看法、有关佛教美术、有关画派的论解等多篇论文。

点击设计

作者：  孙明

出版社：辽宁美术出版社 2004年02月

简介：每年的学生毕业对学校和教师来说应属于最正常不过的事情，但在指导2002年的毕业设计过程中，经常会有些感受在面对学生时浮现开来。 二十年前，“文革”后恢复高考受益的首批大学生毕业了。与今天时尚各族的学生相比，这些前辈们单纯、勤奋、朴素甚至清贫。 相比之下，今天的学生什么都有，但他们还自信吗？ 过级、考研、托福、雅思、德福……应聘、试用、签约、跳槽……真机情他们要想、要做那么多比上课乃至毕业设计更重要的事情。 面对市场，今天的学生要学做许多他们的前辈不需要做的事，其中最重要的是他们必须学会选拔，而选择的前提是自信。建立在市场经济基础上的自信是知识型、适应型和发展型的。这种自术的特点也就是当代学生的特点。因为他们自信的层面更丰富，所以他们在创造未来这一点上会比他们的前辈更具优势。 本届学生的毕业设计作品会使人感受到这种优势。 本书展示了诸多幅鲁迅美术学院装潢艺术设计系2002毕业生的平面设计作品。

商业摄影新概念:艺术·经营·态度

作者：  (美)里克·桑德斯(Rick Souders)著;杨丽杰，薛林译

出版社：辽宁美术出版社,2004

简介：跻身商业摄影领域、建立成功业绩的必备指南！ 由本领域资深的专业摄影师里克·桑德斯潜心研究撰写而成的《商业摄影新概念：艺术·经营·态度》是一部为从业摄影者成功创业提供灵感的全面指南。依里克·桑德斯之见，该领域不仅要求前卫的摄影技巧，而且需要想像力、执着和不屈不挠的敬业精神。 该书介绍了商业摄影者如何掌握取得成功的三大法宝：艺术（布光、外观设计、创意等等）；经营（起步、促销艺术、取费、销售等等）；以及态度（对自己优势的了解、激情、眼光及方向）。该书涉猎了商业摄影的诸多方面问题，包括作者依据自己实践经验总结而成的放多策略。主要章节分为： 从何处和怎样起步； 产品、食品及人物的摄影艺术； 资料图片与旅行摄影； 完善促销艺术； 创办与经营低成本高利润的企业； 《商业摄影新概念：艺术·经营·态度》是惟一一部为志向远大和事业有成的专业人士提供艺术技巧、经营技巧和积极态度的专业书籍，有助于摄影从业人士在这个激动人心和竞争激烈的领域创建生机勃勃的事业。更多>>

百馗图集

作者：  王弘力绘

出版社：辽宁美术出版社,2004

简介：本书是著名画家王弘力先生用工笔重彩的手法细腻地表现了钟馗一生的几大事件，并寓以新意，使这个历史题材具有强烈的时代感，其嬉笑怒骂、嫉恶如仇的风格，令钟馗的“打鬼”形象，于今日依然栩栩如生。

Chinese Peasant Artist Zhao Xiaoguang Oil Painting Album of Fields and Gardens

作者：  [赵晓光绘]

出版社：辽宁美术出版社,2004

简介：

Andrei Tarkovsky

作者：  傅淞岩，王林编著

出版社：辽宁美术出版社,2004

简介：安德烈·塔可夫斯基：1932年生于俄罗斯札弗洛塞镇，是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，一九六一年毕业。他的电影曾经赢得多项国际性大奖；第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖。第二部电影《安德烈·卢布廖夫》于一九六九年的嘎纳影展赢得大将，接下来的作品，《索拉里斯》（1972）、《镜子》（1974）、《潜行者》（1979）均受到西方国家热烈推崇。他的作品以擅长运用惊人的象征意象驰名于世。一九八三年在意大利拍摄《乡愁》时，塔可夫斯基决定终生不再重返苏联。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年夏纳影展评审团特别奖，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁。 许多影评人曾试着诠释其浓烈的个人化视野，却始终难以企及。终于，在这本《雕刻时光》里，他记录了自己的思想、回忆，首度披露其重要作品的创作灵感、发展脉络、工作方法以及浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。这些文章系长期陆续写成，惟《牺牲》一章口述于其生命最后几周。在这本艺术证言里，我们看到这位大师在“一团时间”里雕塑生命，仿佛时间奔驰穿越镜头，烙印于画面之中。 本书里头还收入了几首阿尔谢尼·塔可夫斯基——安德烈·塔可夫斯基的父亲——的诗，这些非常迷人的诗句，经常出现在安德烈·塔可夫斯基诗意的电影画面中。

外国美术史

作者：  刘伟冬等编著

出版社：辽宁美术出版社,2004

简介：　　用系列套书的形式将高等艺术院校专业理论教材编辑出版，在国内高等艺术教育界属重大科研项目之一，这对于高等艺术院校的学科建设，进而推动艺术院校学生专业文化素质的全面提高，无疑有着十分重要的意义。由于南京艺术学院和辽宁美术学院出版社首次合作推出的这套系列的教材，计有中国美术史、外国美术史、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国书法史、艺术概论、中外文学教程、中外画论教程，均为高等艺术院校必修的专业理论课程。这套由南京艺术学院组织编写。 　　 编写教材是一项严肃细致的工作，其内容必须是科学的、系统的、创新的和前沿的，它需要写作者的全身心地投入。

A Collection of Oil - Paintings about the Great Wall and the Silk Road

作者：  柳青绘

出版社：辽宁美术出版社,2004

简介：

怎样画黄山/名家画名山技法丛书

作者：  庄家汉

出版社：辽宁美术出版社 2004年04月

简介：

Contemporary Floral Sculpture,Environmental Display

作者：  谢明著

出版社：辽宁美术出版社,2004

简介：本书作者是近年来活跃在环境艺术领域里的青年花艺家，是全国知名的现代派花艺代表人物。其作品的时尚气息一直涌入于每一片花瓣与叶脉之中，充满了对花草的关爱。他的作品常以简练的手法去表现花、枝、叶的自然美律和多姿婀娜，而不失阳刚的青春姿韵。 作者还悉心钻研其他相关艺术，并试图用现代雕塑和后现代主义艺术的表现手法与其花艺相融合。这使他的作品有着超凡的神韵和脱俗的灵气。令诸多观赏者惊叹不已。

Krzysztof Kieslowski

作者：  张滨编著

出版社：辽宁美术出版社,2004

简介：电影被视为“一种（人类）幻想的现象”。 “映像”较之于“影像”更着重于人的心理及生理感受，它与生命共同搭筑一个完满形态。 在此处，“映像”替代在电影诞生之初的放映机投射影像的感知与印象。 “映像”，同时也具有某种前设的“意识形态”。 《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说，是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史，这个范围或许对于人们通常知晓的“电影导演”是较陌生的。 所以，《映像馆》的受众群从开始就注定不会太宽泛。 《映像馆》的产生缘于少数人对电影的挚爱和持续的热情。 这里希望能够建立一种有效的、良性的语言环境，形成对电影“娱乐功能”之外的“美学价值”的关注与审视，以及置于常规的“看”电影的接受反应之上；再者，面对影像资讯急速膨胀、缺乏分科门类更详尽的研究电影资料的当下，《映像馆》如能去繁入简，充当“认识”电影过程中的“工具书”，这当是《映像馆》的某种价值所在了。 更多>>

精典广告解读

作者：  李宁编著

出版社：辽宁美术出版社,2004

简介：　　超凡的想象，不断的创新，是人类文明发展进步的源泉。纵观数千年的社会发展史，无处不闪耀着创造性思维的光芒。美国极负盛名的演说家金克拉说：“人类最可贵之处在于创造性的思维”。尤其是当今竞争激烈的信息社会，没有创造性思维等于鸟儿折断了翅膀。因此，任何一个期待有所作为的人，只有真正激发自己的创意意识，发挥自己的创造潜能，才有可能跻身于自身从事的学科领域的最前沿。李宁是沈阳航空工业学院工业设计系的教师，多年来潜心治学，在教学过程中，积累和搜集了大量的教学与研究资料，并以独到的眼光，结合新的材料，以通俗朴实的语言将艺术中蕴涵的意义与情趣娓娓道出。本书的出版，可以加强读者对艺术领域里的创造性思维的了解。激发读者尝试创新实践的意识。书中集纳了国内外新奇的广告作品，并以随笔的形式进行解说，使得本书形式美观，图文并茂。作为补充文字内容、提供视觉信息的这些广告作品，虽然有的内容超常、怪诞，但在作者独具匠心地启发下，仍传递出对自然与社会的深刻理解和感悟。相信各位读者会从中受到启迪，并在阅读过程中提升自己的创造性思维的潜质，对增进个人艺术修养和扩大对生活的理解力也不无益处。