Photoshop广告艺术与创意设计教程

作者：  王涛，赵明富编著

出版社：清华大学出版社,2007

简介：　　Photoshop作为图像编辑领域最常用的软件之一，为印刷、喷绘、制版、网络和无线设备等各种媒体提供专业品质的图像，也是迄今为上最优秀的平面图像处理软件之一。它可以对图形图像处理任意想要的特殊效果。 　　《Photoshop广告艺术与创意设计教程（附盘）》共11章，主要讲解Photoshop系统中基本命令的使用，每一个命令的介绍都制作了一个相关的小实例。以实例的制作来分析命令的操作应用，别外还运用大量的典型实例，全面介绍了如何用进行广告创作，有着很强的实用性。 　　《Photoshop广告艺术与创意设计教程（附盘）》可作为高等院校视觉传达、动画等数字艺术及相关专业教材使用；也可以作为培训教材使用。 　　为了方便读者学习，《Photoshop广告艺术与创意设计教程（附盘）》配套光盘收录了书中的实例素材和大量精美印刷实用的图片，同时配有《Photoshop广告艺术与创意设计教程（附盘）》教学用课件，希望对读者有所帮助，特别是从事广告平面设计、工艺美术、包装设计及印刷业界的朋友。

英文共同题名：Art ＆ science

作者：  李砚祖主编

出版社：清华大学出版社,2007

简介：本卷以艺术与考古学、艺术与地理学的研究为主题。在我国，这方面的研究还刚刚开始。在艺术与考古学方面，首先刊发了著名美术考古学者刘敦愿先生的旧文《考古学与古代艺术研究》和几位中青年学者的研究文章，这些论文或出新见，或持以新方法、新视角而有新论，可以说是这方面研究的代表性成果，值得关注；亦有两篇文章分别从青铜器造型、装饰功能诸方而进行了不同于已有观点的探索。 艺术与地理学的交叉研究方面刊发了三篇译文，涉及绘画、艺术史、设计史等方面，富有启示意义。 探索栏目的几篇文章分别阐释了有关陶瓷及装饰艺术的研究新成果。田野栏目刊登了有关白族金属工艺调查的文章，对云南传统手工技艺传承现状的研究有一定的价值。

Aesthetics of design arts

作者：  张黔主编

出版社：清华大学出版社,2007

简介：　　设计艺术美学是美学的一个分支学科，是在一般美学原理的基础上研究设计艺术美的基本规律。本书所涉及的问题，既有对一般美学原理的探讨，也有对具体的设计艺术美的本质和规律的分析。本书共有“绪论”及正文七章。在一般美学原理的分析中，本书强调了“劳动创造了美”这一美的根源，并将美的本质定义为“对象化和自我确证的统一，是对引起自我确证的对象化形象”。在此基础上深入分析了审美心理、审美范畴、艺术等美学的基本问题。在简要回顾中国古代的设计文化和西方近代的设计文化之后，本书最后回到对设计艺术之美的分析上。本书认为设计艺术之美的本质是“在满足人的实用性功能需要的基础上的能体现人的自由追求的人为性形式”。并具体分析了设计艺术美的形式构成、设计活动中的创造性转化、设计欣赏中的主客体关系、设计活动中的审美趣味与审美形态等问题。在每一章后，附有“名词解释”和“思考题”，便于读者掌握重点内容。. 　　 本书适用于高等学校艺术设计、工业设计、艺术设计学等专业的本科生及其他对设计艺术感兴趣的读者使用。...

音乐欣赏

作者：  卢广瑞主编

出版社：清华大学出版社,2007

简介： 本书共4篇13章。全书以经典、常见的西方音乐、中国古典音乐以及20世纪中国新音乐作品为主要内容，为欣赏通俗、流行音乐做导引，同时介绍了有关音乐美学、音乐分析、管弦乐队等方面的知识，以及对具体音乐作品作出解析和评论。 本书以音乐史、音乐体裁为线索，列举的音乐作品从易到难，以较贴近、符合音乐欣赏的规律和方法，为音乐欣赏者提供一条便捷的途径，将音乐史、作品的形式结构与音乐分析融合在音乐欣赏的过程中。 本书可作为音乐院校及高校其他专业的学生选修音乐欣赏的教材，亦可作为音乐爱好者自学之用。

动画编导

作者：  陈伟，张庆春主编

出版社：清华大学出版社,2007

简介：第1章　概论 　1.1　动画片的特点 　1.2　动画片的制作特点 　　1.2.1　前期筹备阶段 　　1.2.2 中期绘制阶段 　　1.2.3 后期剪辑阶段 　1.3 动画编导和动画作品 　思考和练习 第2章　编剧篇 2.1 动画编剧应具备的条件 　　2.1.1 动画片对剧情的特殊要求 　　2.1.2 动画片要求编剧发挥充分的想象力 　　2.1.3 必须遵循动画片的原则进行改编和原创 　2.2　动画片剧本的改编 　　2.2.1 忠实于原著的改编 　　2.2.2　保留原著大部分的改编 　　2.2.3 只保留原著一小部分的改编 　2.3 动画片剧本的原创编写要求 　　2.3.1 动画片要有一个好的理念 　　2.3.2　编一个好看的故事 　　2.3.3 人物刻画要鲜明 　　2.3.4 情节安排要合理 　　2.3.5　理念表达要正确 　2.4 把握好动画片剧本原创编写的几点要求 　　2.4.1 把握好剧本的容量 　　2.4.2　把握好故事的开头 　　2.4.3 把握好故事的展开 　　2.4.4　把握好故事的高潮 　　2.4.5 把握好故事的结尾 　2.5 原创剧本应注意的几点 　　2.5.1 要注意故事的结构 　　2.5.2　要注意故事的节奏 　　2.5.3 要注意故事的力度 　　2.5.4　要注意故事的衔接 　　2.5.5 要注意故事的趣味性 　　2.5.6 要注意故事的悬念性 　2.6　剧本范例 　思考和练习 第3章　导演篇 　3.1 动画导演应具备的条件 　　3.1.1 具有一般影视导演应有的素质 　　3.1.2　熟练掌握电影语言 　　3.1.3　熟练掌握动画规律 　　3.1.4 熟练掌握动画绘画技巧 　　3.1.5 绘画的空间构图能力 　　3.1.6 掌握音效与画面的配合 3.2　文字分镜头的编写 　　3.2.1 把剧本转化为动画片制作方案分镜头 　　3.2.2 运用电影语言阐述故事 　　3.2.3 突出重点并讲清故事 　　3.2.4 强调细节以实现故事的生动性和趣味性 3.3 绘制画面分镜头 　　3.3.1 学会运用“蒙太奇”手法 　　3.3.2　组织画面的能力 　　3.3.3 机位的调度 　　3.3.4 时间与空间的调度 　　3.3.5 景别的调度 3.4　关于轴线的认识 　　3.4.1　轴线的概念 　　3.4.2　轴线的运用 　　3.4.3 有关跳轴的问题 　　3.4.4 有关顺轴和反打的处理 3.5 画面的方向问题 　　3.5.1 视线的方向 　　3.5.2　运动的方向 　　3.5.3　场景的方向 　3.6　镜头的衔接 　3.7　时空的转换 　3.8　扬长避短并充分发挥动画的特性 　3.9　分镜头格式与设计稿的确定、 　3.10　指导中后期制作 　3.11　导演画面台本范例 　思考和练习

标志设计=Logo design

作者：  黄向东，王丽红编著

出版社：清华大学出版社,2007

简介：标志是现代设计中最精练的图形语言之一，也是商业社会所依赖的图 形表现段之一，标志设计课程是平面艺术设计专业中重要的专业课程。本 教材针对平面设计艺术专业的教学特点，在基础知识的讲解上，力求通俗 易懂、涉及全面，设计方法的讲解到位、便于操作，同时，汇集了大量案 例，包括经典作品、学生作业，参考价值大。每部分内容都有知识点总结 ，使学生能够提纲挈领地复习并掌握重点，还配有课后练习以及教学建议 。该教材是一线教师多年教学经验的总结，可以作为教师的教学用书，也 是学生强化记忆、累积知识的良好读本。

立体构成

作者：  徐时程编著

出版社：清华大学出版社,2007

简介： 本教材根据“平台+模块”教学体系的实际需要，按照“简明、实用、高效”的原则进行编写。 本教材综合了众多同类教材的有关论述，以课堂单元教学的可操作性为前提，强调简洁、明了、实效，同时结合单元学习的展开，以相关内容相辅助，清晰阐述课程内容；课题设置和教学提示则进一步完善教学内容。除了概论部分外，四个单元分别以实践为重点，以重点问题相切入，在各单元之间创造性地完成全书的编排。 本教材图文并茂、重点突出，便于艺术设计爱好者适时选择阅读和参考之用。

动画运动规律

作者：  杨濡豪，王慧编著

出版社：清华大学出版社,2007

简介：第1章 绪论 第2章　运动规律的基本常识 2.1　动画的概念 2.2　动画制作中的时间概念 2.3　表演空间的概念 2.4　速度和节奏 2.5关键帧和中间张 第3章　动画运动中基本的运动方式 3.1 弹性运动 　3.2　惯性运动 3.3 曲线运动 第4章　角色表演的运动规律 4.1　人物角色的运动规律 4.1.1　人物角色的行走 4.1.2　人物角色的奔跑 4.1.3　人物角色的跳跃 4.1.4　人物角色的面部表演 4.2　动物角色的运动规律 4.2.1 蹄类动物的基本运动规律 4.2.2 肉食动物的基本运动规律 4.2.3　鸟类的基本运动规律 4.2.4　鱼类的基本运动规律 4.2.5　龙的基本运动规律 4.3 自然物的运动规律 4.3.1　水的动作 4.3.2　火焰的动作 4.3.3　风的表现 4.3.4　雨、雪的特效表现 4.4　机械的运动规律 4.4.1 滚动 4.4.2　转动 4.5　特效的运动规律 4.5.1　雷电的特效表现 4.5.2　爆炸的特效表现 4.5.3　烟雾、尘沙的表现 第5章　动作设计的基本要领 5.1　动画设计中的表演风格 5.2　原动画关键帧的动作设计和把握 5.3　动作设计中的联想手法 第6章　运动规律与动作设计的学习和研究方法 6.1　线拍动检实验 6.2　分析影片动作片段 6.3　DV单帧拍摄影像实验 6.4　动态造型实验 后记 参考书目

英文共同题名：Art & science

作者：  李砚祖主编

出版社：清华大学出版社,2007

简介：一、思想 刘敦愿：考古学与古代艺术研究 李维琨：唐墓壁画中的山水图式——兼及美术考古对于鉴定学的意义 郑如珀：墓葬、美术与政治——宁夏固原北周李贤墓再思考 苏铉淑：响堂石窟火焰宝珠纹研究——以柱头上的火焰宝珠纹为中心 邹清泉：“孝悌之至，通于神明”：《孝经》与北魏孝子画像图像身份的转换 二、译林 布雷特·沃什：绘画、艺术史和地理学 D．w．迈尼希：作为一门艺术的地理学 托利·弗莱：地理的权力：设计史和边缘性 三、史学 巫鸿：汉长安城：一座纪念碑式的城市 李静杰：北朝时期定光佛授记本生图像的两种造型 王睿：孔望山摩崖造像中涅槃像的图像特征及其年代 四、探索 黄厚明：商族祖神像：饕餮纹象征功能论的一种假说 何志国：摇钱树佛像的考古学研究 高振宇：秘色瓷的再认识 胡玉康竹晓翠：彩陶的型、饰、用 五、万象 张家瑞：世界书票与书票的世界 六、读书 刘婕：评《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》

三维动画角色设计

作者：  宋玉远，张克博编著

出版社：清华大学出版社,2007

简介： 本书贯穿了三维动画的角色的制作以及教学思想，讲述了CG艺术理论、造型概论、动画规律、造型设计、场景设计等基础知识，深入浅出地介绍了CG艺术的概况，然后讲解了Mava最基础的造型。本书既有Maya的经验指导，也有教程实例，命令和实例相结合的方法是贯穿整本书的教学宗旨，命令能使初学者掌握命令的使用方法，实例则可以强化命令的掌握，还可以传达作者的经验，能使学习者更好地掌握和研究。本书还结合运动规律，详细讲解了Mava的角色动画系统、骨骼、蒙皮等知识。艺术规律和Maya命令学习相结合、科学的内容安排，为想更快地学习Maya的同学带来了极大的便利。 本书读者对象为动画、游戏设计等相关专业院校师生，动漫设计及制作人员，影视片头设计人员，以及Mava角色设计爱好者。

Advertisement presentation and design

作者：  汤晓山，翟灿编著

出版社：清华大学出版社,2007

简介：第1章 广告概述 　1.1 广告的基本原理 　1.2 广告发展简史 　1.3 广告的分类 　1.4 本章重点回顾与小结 　思考题 第2章 广告创意 　2.1 广告创意的含义 　2.2 广告创意的市场分析 　2.3 广告创意的步骤 　2.4 广告创意的思维方法和方向 　2.5 本章重点回顾与小结 　思考题 第3章 广告创意表现 　3.1 广告创意表现概述 　3.2 广告创意表现策略概述 　3.3 按消费者接受广告表现的心理过程来区分的表现策略 　3.4 按诉求的方式进行的广告创意表现策略 　3.5 广告创意表现的形式策略 　3.6 广告创意表现的原则 　3.7 经典广告创意表现的原则介绍 　3.8 本章重点回顾与小结 　思考题 第4章 广告设计概述 　4.1 广告设计的概念 　4.2 广告设计师应具备的基础 　4.3 广告设计元素之广告文案 　4.4 广告设计元素之广告图形 　4.5 广告设计元素之其他元素 　4.6 本章重点回顾与小结 　思考题 第5章 广告版面编排设计基本原理 第6章 印刷媒介广告设计 第7章 P0P广告设计 第8章 户外广告设计 第9章 电波广告设计 第10章 影响广告表现与设计的其他因素 参考文献

Packaging design

作者：  刘西莉编著

出版社：清华大学出版社,2007

简介：内容提要 包装是产品内容和形式艺术体现的一个重要组成部分，它不仅是商品运输和安全的重要保障，在 媒体多元化的今天，包装还是传递商品信息、品牌形象的途径之一，起到更多、更重要的作用。包装 设计工作涉及多种元素，且材料广泛、工艺繁杂，是一项在平面与立体造型间不断转换的多维空间创 作，因此成为艺术设计专业中学习、设计和创作的重点内容之一。本教材针对平面设计艺术专业的教 学特点，在理论知识及运用的讲解上力求通俗易懂、涉及全面、方法具体、便于操作。为了突出灵活 掌握、结合实际、理性分析作品的教学目的，引入和介绍了大量案例，其中包括经典作品、学生作业， 丰富、直观，代表性强，参考价值大。 本教材内容是～线教师多年的教学总结，经过了多次整理完善，是学生强化记忆、累积知识以及 完成作业练习的良好参照。本教材的容量基本满足三到五周教学时段的需求，每部分内容都有知识点 总结，使学生能够提纲挈领地复习并掌握重点，课后练习及教学建议可以作为教师教学的参考。 更多>>

动画形象设计

作者：  肖文津，王华丽编著

出版社：清华大学出版社,2007

简介：前言 第1章 动画形象设计 　1.1 动画的概念 　1.2 动画的特点 　　1.2.1 创造性 　　1.2.2 夸张性 　　1.2.3 趣味性 　1.3 动画的风格 　　1.3.1 实力雄厚，经久不衰的美式动画 　　1.3.2 内容深刻，注重细节的日本动画 　　1.3.3 艺术至上，形式多样的中国动画 第2章 动画形象设计的规律 　2.1 动画形象的基本概念 　2.2 动画形象的分类 　　2.2.1 写实类 　　2.2.2 夸张变形类 　　2.2.3 符号类 　2.3 动画形象的创作定位 　　2.3.1 主题内容 　　2.3.2 受众对象 　　2.3.3 产品要求 第3章 动画形象设计的造型方法 　3.1 几何型的组合 　3.2 夸张变形 　　3.2.1 整体夸张 　　3.2.2 局部夸张 　　3.2.3 错位移形 　　3.2.4 服饰道具的夸张 　3.3 拟人化的处理 第4章 动画形象的造型设计 　4.1 动画形象的造型 　　4.1.1 人类形象设计 　　4.1.2 动物形象设计 　　4.1.3 假想类生物 　4.2 动画形象的表情 　　4.2.1 面部肌肉的变化 　　4.2.2 面部肌肉所产生的表情 　4.3 动画形象的动态 　4.4 动画形象的服饰 　　4.4.1 写实类服饰 　　4.4.2 假想类服饰 第5章 动画形象的周边开发应用 第6章 动画形象作品欣赏 后记 参考书目

动画概论

作者：  王传东，艾琳编著

出版社：清华大学出版社,2007

简介：第1章 动画的起源与定义 　1.1 动画的起源 　1.2 动画的定义 　1.3 动漫的出现 　1.4 COSPLAY的起源 第2章 动画的基本特征 　2.1 动画的本质特点 　2.2 动画作品特性 　2.3 动画艺术特性 　2.4 动画艺术的功能与应用 第3章 动画片的创作原理 　3.1 符合观众的心理需求 　3.2 动画片的构成 　3.3 动画片的创作原则 　3.4 动画的音乐创作 第4章 动画片的创作方法 　4.1 构思与策划 　4.2 工具与材料 　4.3 计算机动画的二维与三维概念 　4.4 主要工序 第5章 动画的发展及动画重点国家介绍 　5.1 动画的发展 　5.2 动画发展的重点国家 第6章 数字影像技术与动画 　6.1 数字化与数字影像 　6.2 Adobe与三维动画技术 　6.3 网络时代 　6.4 动画平台的日益生活化 第7章 动画创作者的素质与素养 　7.1 美术基础 　7.2 影视基础和动画语言 　7.3 计算机技术 　7.4 综合能力 第8章 动画影片赏析 　8.1 《大闹天空》赏析 　8.2 《狮子王》赏析 　8.3 《天空之城》赏析 附录A 日本漫画发展简史 附录B 中国动画年表 后记 参考书目

动漫色彩构成

作者：  陈伟，张瑞琴主编

出版社：清华大学出版社,2007

简介：第1章 动漫色彩构成概述 　1.1 构成的基本知识 　　1.1.1 构成的起源 　　1.1.2 构成的含义与目的 　　1.1.3 构成的分类 　1.2 色彩构成的含义与目的 　1.3 动漫色彩构成的含义与目的 　思考与练习 第2章 动漫色彩构成理论基础 　2.1 色彩的生理与物理理论 　　2.1.1 色彩产生的生理因素 　　2.1.2 色彩产生的物理学原理 　　2.1.3 色彩的三原色、三问色和复色 　　2.1.4 色彩的混合 　2.2 动漫色彩的源泉与实践 　　2.2.1 动漫色彩的源泉 　　2.2.2 动漫色彩理论与实践的关系 　2.3 动漫色彩的基本属性 　　2.3.1 有彩色和无彩色 　　2.3.2 色彩三要素 　　2.3.3 色相、明度、纯度三者之间的关系 　2.4 色立体 　　2.4.1 色立体的含义与目的 　　2.4.2 孟塞尔色立体 　　2.4.3 奥斯特瓦德色立体 　思考与练习 第3章 动漫色彩与心理感受 　3.1 动漫色彩的视知觉感受 　　3.1.1 色彩的适应性 　　3.1.2 色彩的稳定性 　　3.1.3 动漫色彩的易见度 　　3.1.4 动漫色彩的醒目色 　　3.1.5 动漫色彩的前进与后退感 　　3.1.6 动漫色彩的膨胀与收缩感 　　3.1.7 动漫色彩的错视性 　3.2 动漫色彩的情感 　　3.2.1 动漫色彩的冷、暖感 　　3.2.2 动漫色彩的兴奋与沉静感 　　3.2.3 动漫色彩的轻重感 　　3.2.4 动漫色彩的华丽与朴素感 　　3.2.5 动漫色彩的积极与消极感 　　3.2.6 动漫色彩的软、硬感 　　3.2.7 动漫色彩的强、弱感 　　3.2.8 动漫色彩的活泼与忧郁感 　3.3 动漫色彩的联想 　　3.3.1 色彩与具象、抽象联想 　　3.3.2 色彩与味觉、嗅觉联想 　　3.3.3 色彩与形状联想 　　3.3.4 色彩与音乐联想 　3.4 动漫色彩的性格与象征 　3.5 动漫色彩的肌理与心理感受 　3.6 动漫色彩的时间构成——动画构成 　　3.6.1 动漫色彩在动画构成中的视觉平衡与心理感受 　　3.6.2 动漫色彩色调情感在动画构成中的应用 　思考与练习 第4章 动漫色彩对比原理 　4.1 动漫色彩对比的概念 　　4.1.1 色彩对比的含义 　　4.1.2 动漫色彩对比的含义 　4.2 动漫色彩对比构成原理 　　4.2.1 同时对比 　　4.2.2 连续对比 　　4.2.3 综合对比 　4.3 动漫色彩的对比形式 　　4.3.1 以色相对比为主的动画色彩构成形式 　　4.3.2 以明度对比为主的动画色彩构成形式 　　4.3.3 以纯度对比为主的动画色彩构成形式 　　4.3.4 以冷暖对比为主的动画色彩构成形式 　　4.3.5 以面积对比为主的动画色彩构成形式 　4.4 动漫色彩对比的时间构成——动画构成 　　4.4.1 动漫色彩对比在动画构成中的作用与感受 　　4.4.2 动漫色彩对比在动画构成中的应用 　思考与练习 第5章 动漫色彩调和原理 　5.1 动漫色彩调和的含义 　　5.1.1 色彩调和的含义 　　5.1.2 动漫色彩调和的含义 　5.2 动漫色彩调和的形式 　　5.2.1 动漫色彩的同一调和法 　　5.2.2 动漫色彩的类似调和法 　　5.2.3 动漫色彩的秩序调和法 　　5.2.4 动漫色彩的面积调和法 　　5.2.5 动漫色彩的冷暖调和法 　5.3 动漫色彩调和的时间构成——动画构成 　　5.3.1 动漫色彩调和在动画构成中的作用与感受 　　5.3.2 动漫色彩调和在动画构成中的应用 　思考与练习 附表一 色彩在不同国家和地区的象征和寓意表 附表二 各国对颜色的偏爱和禁忌 参考文献

动画速写技法

作者：  贾建民，黎贯宇主编

出版社：清华大学出版社,2007

简介：第1章 动画速写概论 　1.1 动画速写的基本工具 　1.2 动画速写的特点 　1.3 动画速写与动画制作的关系 　练习题 第2章 动画速写基础 　2.1 动画速写必须掌握人体结构 　2.2 掌握人体比例 　2.3 掌握人体透视规律 　2.4 要有立体几何体的概念 　2.5 每天坚持画结构小人 　2.6 研究人物运动规律 　练习题 第3章 怎样画相对静态的动画速写 　3.1 静态人物速写的画法与步骤 　3.2 各种姿态人物速写的画法与步骤 　练习题 第4章 怎样画人体速写 　4.1 概述 　4.2 方法 　练习题 第5章 怎样画人物运动的动画速写 　5.1 规律性速度动作姿态的画法和步骤 　5.2 非规律性运动姿态的速写画法和步骤 　练习题 第6章 怎样画动物速写 　6.1 动物速写与动画制作 　6.2把握特征并了解结构 　6.3 画好动物速写的方法和步骤 　练习题 第7章 动画速写与线条的运用 　7.1 动画速写要注意线条的穿插 　7.2 动画速写要掌握线条的变化 　7.3 人物衣纹的用线方法 　7.4 动画速写的夸张 　练习题 第8章 默写与心写的训练 　练习题 第9章 动画速写欣赏

数字色彩构成

作者：  田少煦等著

出版社：清华大学出版社,2007

简介：序 第一章　色彩的体系 　第一节　色彩的形成 一、光与色彩 二、光的色散 三、色彩混合 　第二节　显色系统 一、理想状态的色立体 二、蒙塞尔色彩系统 三、奥斯特瓦德色彩系统 四、日本PccS色彩系统 　第三节　混色系统 一、混色系统CIE 二、CIE 1960均匀色度标尺图和1 964均匀颜色空间 　第四节　数字色彩体系 一、Lab色彩 二、RGB色彩 三、CMY（CMYK）色彩 四、HSV（HSB）色彩 　作业与思考题 第二章　数字色彩的基本原理 　第一节　数字色彩及其表达 一、从计算机到数字色彩 二、色彩的数字化表达方式 　第二节　数字色彩与图形 一、数字图形及其色彩的角色 二、色彩的位深度（色彩深度） 三、矢量图与色彩 四、矢量文件中的点阵图色彩 　第三节　各种颜色色彩域的比较 一、CIE的可见光色域 　　二、RGB屏幕颜色的色域 三、CMYK印刷颜色的色域 四、CMYK打印颜色的色域 五、经典颜料颜色的色域 　第四节　绘图软件中的数字色彩使用方法 一、数字色彩的绘制方式 二、数字色彩应用的注意事项 　作业与思考题 第三章　色彩的生理与心理 　第一节　色彩生理实验 一、色彩三刺激与三基色 二、色彩的错视 　第二节　色彩的主观三属性与客观三属性 一、色彩的主观三属性 二、色彩的客观三属性 三、人眼埘颜色的识别能力 　第三节　色彩的心理感应 一、色彩的象征 二、色彩的感觉 三、色彩的联想 　作业与思考题 第四章　数字色彩构成Ⅰ——以色相为主的配色 　第一节　数字色彩的配色工具 一、HSV六棱锥色彩模型剖析 二、HSV六棱锥色彩模型分解 三、数字色系五级色表 　第二节　不同色相的配色 一、邻近色的崩埘比配色 二、类似色的巾度埘比配色 二三、埘比色的较强对比配色 四、互补色的强对比配色 　第三节　主色调的形成 一、红色调 　…… 第五章　数字色彩构成Ⅱ——以明度、饱和度为主的配色 第六章　数字色彩构成Ⅲ——综合配色 第七章　数字色彩的经营与创意 主要参考文献 后记

平面构成

作者：  于国瑞编著

出版社：清华大学出版社,2007

简介：　　 　　本教材以能力教育为核心，对平面构成内容进行了较大幅度的调整，强调学生审美能力、创造能力和动手能力的培养，并把形态感觉和情感表现单列一章，突出了学生的创造个性和自我情感的表现。为了优化教学过程，改革了传统的手绘教学，采用了全新的粘贴、手绘、电脑制作“三位一体”的教学方法。本教材具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年的教学实践的检验，可以在较短的学时里取得显著的教学效果。 　　 　　本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 　　

色彩构成

作者：  于国瑞编著

出版社：清华大学出版社,2007

简介：导论：色彩构成与色彩构成教学 （一）色彩构成与色彩 　1.关注色彩的侧重点不同 　2.色彩表现的形式不同 　3.色彩表现的目的不同 （二）色彩构成与构成 （三）色彩构成与教学 一、色彩基础知识 （一）光与色 　1.色彩的产生 　2.光源色、物体色、固有色 　3.光与色的三原色 （二）色系与色立体 　1.彩色系 　2.无彩色系 　3.互补色 　4.色立体 （三）色彩混合 　1.加色混合 　2.减色混合 　3.中性混合 二、色彩对比构成 （一）明度对比 　1.明度对比的特征 　2.以明度对比为主的色调 　3.明度对比的构成 （二）色相对比 　1.色相对比的特征 　2.色相对比的类型 　3.色相对比的构成 （三）纯度对比 　1.纯度对比的特征 　　2.降低纯度的基本方法 　　3.纯度对比的类型 　　4.以纯度对比为主的色调 　　5.纯度对比的构成 　（四）冷暖对比 　　1.冷暖对比的特征 　　2.冷暖的生活体验 　　3.冷暖对比的特性 　　4.冷暖对比的构成 三、色彩调和与秩序构成 （一）色彩调和 　1.色彩调和的意义 　2.色彩调和的方法 　3.色彩调和的构成 （二）色彩秩序 　1.色彩秩序的意义 　2.色彩秩序的类型 　3.秩序构成的方法 　4.色彩秩序的构成 四、色彩重构与情感表现 （一）色彩重构 　1.色彩采集的意义 　2.色彩采集的范围 　3.色彩重构的方法 　4.色彩重构的构成 （二）色彩情感 　1.色彩联想的意义 　2.色彩联想的类型 　3.情感表现的方法 　4.情感表现的构成 参考文献

英文共同题名：Tsinghua arts

作者：  杜大恺主编

出版社：清华大学出版社,2007

简介：《清华美术(卷5):中国城市文化及其视觉表征》主要内容：城市犹如一个有机体，有生死、有兴衰，在其成长的过程中可能经力波澜起伏；也有偶然性，有不可预测的一面，即使是数百万人集聚的城市，其成长的节律亦可能是非逻辑的，令人无法揣度。中国城市的文化自觉将为中国文化的多元化开创一种局面，但这与中国文化的当代使命仍有距离，我们不敢说21世纪是中国的世纪，但在21世纪中国人将对人类作出更大的贡献则是不容置疑的，在这一过程中，中国人包括中国城市文化能够奉献什么仍然耐人寻味。