英文共同题名：Art ＆ science

作者：  李砚祖主编

出版社：清华大学出版社,2007

简介：本卷以艺术与考古学、艺术与地理学的研究为主题。在我国，这方面的研究还刚刚开始。在艺术与考古学方面，首先刊发了著名美术考古学者刘敦愿先生的旧文《考古学与古代艺术研究》和几位中青年学者的研究文章，这些论文或出新见，或持以新方法、新视角而有新论，可以说是这方面研究的代表性成果，值得关注；亦有两篇文章分别从青铜器造型、装饰功能诸方而进行了不同于已有观点的探索。 艺术与地理学的交叉研究方面刊发了三篇译文，涉及绘画、艺术史、设计史等方面，富有启示意义。 探索栏目的几篇文章分别阐释了有关陶瓷及装饰艺术的研究新成果。田野栏目刊登了有关白族金属工艺调查的文章，对云南传统手工技艺传承现状的研究有一定的价值。

Aesthetics of design arts

作者：  张黔主编

出版社：清华大学出版社,2007

简介：　　设计艺术美学是美学的一个分支学科，是在一般美学原理的基础上研究设计艺术美的基本规律。本书所涉及的问题，既有对一般美学原理的探讨，也有对具体的设计艺术美的本质和规律的分析。本书共有“绪论”及正文七章。在一般美学原理的分析中，本书强调了“劳动创造了美”这一美的根源，并将美的本质定义为“对象化和自我确证的统一，是对引起自我确证的对象化形象”。在此基础上深入分析了审美心理、审美范畴、艺术等美学的基本问题。在简要回顾中国古代的设计文化和西方近代的设计文化之后，本书最后回到对设计艺术之美的分析上。本书认为设计艺术之美的本质是“在满足人的实用性功能需要的基础上的能体现人的自由追求的人为性形式”。并具体分析了设计艺术美的形式构成、设计活动中的创造性转化、设计欣赏中的主客体关系、设计活动中的审美趣味与审美形态等问题。在每一章后，附有“名词解释”和“思考题”，便于读者掌握重点内容。. 　　 本书适用于高等学校艺术设计、工业设计、艺术设计学等专业的本科生及其他对设计艺术感兴趣的读者使用。...

艺术、科学与文化创新

作者：  胡显章，曹莉主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本演讲集从不同角度演绎了艺术与科学、艺术与社会、艺术与人生的 　　交融与碰撞。内容涵盖从语言到图像，从文学到电影，从平面到立体，从 　　造型到设计，从传统绘画到新媒体动漫等艺术创作的想象历程和实践成果 　　。在文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国 　　力竞争的重要因素的今天，了解艺术，学会审美，感受艺术想象和艺术创 　　造的特殊魅力，认识艺术和科学、艺术创新和科学、文化创新之间的内在 　　联系，并转而自觉地热爱美、追求美、创造美对于当今中国大学生的专业 　　成才和全面成人，具有重要的现实意义。 　　

设计类专业平面构成教程

作者：  文健，钟卓丽，李天飞主编

出版社：清华大学出版社:北京交通大学出版社,2010

简介：　　 本书内容分为四章，第一章介绍平面构成的基本概念和发展史，列举了 　　大量近现代艺术流派和设计中对构成产生影响的作品；第二章介绍平面构成 　　的构成法则，包括重复构成、特异构成、渐变构成、发射构成、对比构成、 　　密集构成、空问构成、肌理构成和想像构成九个方面的内容；第三章介绍平 　　面构成的形式美法则，包括变化与统一、对称与均衡、调和与对比、韵律与 　　节奏、比例与尺度等五个方面的内容；第四章为平面构成在建筑设计、室内 　　设计和平面广告设计中的赏析，展示了大量平面构成在艺术设计领域应用的 　　图片，提升学生的审美素养。 　　

空间形态构成

作者：  艾小群，吴振东著

出版社：清华大学出版社,2011

简介：　　 《立体构成(空间形态构成)》是根据作者艾小群多年的设计理念与教 　　学实践而写的，力图应用数字化的创作方式改革立体构成的教学，强调构 　　成基础原理与设计实践的有机融合，进行大量的模拟项目实用性训练，使 　　构成原理更具实效性和实用性。书中应用计算机辅助设计，训练造型中灯 　　光、材质、肌理、氛围等手工难以完成的要素练习，给予读者最直观、最 　　新颖的设计感受。通过大量精致的图片展示构成原理和提炼实践能力，挖 　　掘读者潜在的创造力和想象力。书中大部分图片为作者手工制作或计算机 　　辅助设计的作品。 　　 《立体构成(空间形态构成)》不仅可以作为高等学校艺术设计相关专 　　业，如动画设计、工业设计、环境艺术设计、视觉传达设计的专业基础课 　　教材，也可作为设计人员和喜欢立体设计朋友的参考用书。同时，还能作 　　为在日常生活各个领域进行立体设计的实践指导书。 　　

英文共同题名：Art & science

作者：  李砚祖主编

出版社：清华大学出版社,2009

简介：　　 本卷以“地方性知识”及“佛教艺术”的研究为主题。“地方性知识” 　　理论诞生于后现代主义及后殖民主义思潮之中，其主旨是关注文化的多样性 　　。本卷编选了英国著名的科学史学家白馥兰从“技术绘图”角度对传统农耕 　　时代的中国的重新审视的论文，国内学者冯恩学对俄罗斯远东南部古代艺术 　　品与中国的联系和美国学者对云南青铜器金属科技的研究等论文均值得一读 　　。“佛教艺术”部分则刊选了包括海峡两岸在内的中、日、韩三国学者的相 　　关论述，详尽而深入。相信本卷会对相关领域的研究者有很大的启发。 　　 读者对象为广大对艺术研究、艺术与科学、技术关系问题感兴趣的研究 　　者及高等院校的研究生、教师，以及其他自然科学、人文科学方面的读者。 　　

2010科学与艺术国际研讨会论文集

作者：  中国科学院研究生院人文学院，北京数字科普协会合编

出版社：清华大学出版社,2011

简介：由中国科学院研究生院人文学院和北京数字科普协会合编的《科学与 艺术交叉与融合》是2010年科学与艺术国际研讨会的论文选。该研讨会由 中国科学院科学传播办公室、中国科学院研究生院和北京市科学技术协会 共同主办，由中国科学院研究生院人文学院和北京数字科普协会承办。诺 贝尔奖获得者李政道为大会写了贺信。十多个国家的代表向大会递交了六 十多篇论文，其中包含了许多精辟的论述与实践经验，内容涉及科学与艺 术的关系、设计与建筑、新媒体等领域科学与艺术相结合的相关论述，这 些论文有助于推动科学与艺术进一步走向交叉与融合。 《科学与艺术交叉与融合》可供科学工作者、艺术工作者和普通读者 阅读，以开拓新思维，也可供各类图书馆收藏。

立体构成

作者：  徐时程编著

出版社：清华大学出版社,2007

简介： 本教材根据“平台+模块”教学体系的实际需要，按照“简明、实用、高效”的原则进行编写。 本教材综合了众多同类教材的有关论述，以课堂单元教学的可操作性为前提，强调简洁、明了、实效，同时结合单元学习的展开，以相关内容相辅助，清晰阐述课程内容；课题设置和教学提示则进一步完善教学内容。除了概论部分外，四个单元分别以实践为重点，以重点问题相切入，在各单元之间创造性地完成全书的编排。 本教材图文并茂、重点突出，便于艺术设计爱好者适时选择阅读和参考之用。

Plane constitutes

作者：  杜娟编著

出版社：清华大学出版社,2012

简介： 书籍 文学书籍 　　平面构成是艺术设计中最基本的思维训练课程，也是衔接基础课程与专业课程的桥梁。《平面构成》在理论学习的基础上，结合实际训练，使学生学会观察平面形态、分析构成要素、运用规律训练，由浅入深地开拓设计创造方法，有效地提高对平面图形的综合创造能力。同时，《平面构成》运用大量的优秀图例解读枯燥、艰涩的理论，便于初学或自修者进行学习，可为学生的专业设计奠定良好的基础。 　　 《平面构成》可供艺术设计专业学生以及从事该行业的设计师参考，同时对该领域的研究也将起到一定的帮助和延续作用。

数字图形构成

作者：  何洁主编;田少煦，余晓宝，郝雅莉编著

出版社：清华大学出版社,2006

简介：　　《数字图形构成》吸收了艺术形态学和数字艺术的新成果，较好地解决了计算机基本原理、视觉图形体系（整形、分形与任意复杂的自然形态）、图形构成之间的有机衔接。《数字图形构成》与过去的“平面构成”相比，体现了它的数字化、包容性和可持续性，融入了信息时代的设计思维和数字科学理念。 　　《数字图形构成》是作者主持的广东省教育厅人文社科研究项目的核心内容和主要成果之一，它居于数字艺术学科的前沿。《数字图形构成》配以大量的图片和习题，适合作为高等院校美术、艺术设计、动画、工业设计、建筑学、广告学等专业的本科、专科教材，也可供相关从业人员和高校教师阅读及教学参考。

中国美术简史

作者：  周伟主编

出版社：清华大学出版社,2008

简介：《高等学校教材?国家级精品课程:中国美术简史》共分9章，除引论部分概说和提挈全书外，其余部分以时间为序对中国美术史的发展足迹进行了追溯。考虑到美术发展中的不平衡状况和教学的需要，《高等学校教材?国家级精品课程:中国美术简史》在各章中没有平均着力对美术的各门类（绘画、建筑、雕塑、书法和工艺美术）进行描述，而是在对各时期的美术发展进行总体把握的基础上，侧重对最能体现那个时代美术成就的方面加以介绍。教材没有过多的理论阐述，而是把美的历史呈现在读者眼前，力图使读者在美的愉悦和享受中获得中国美术史的知识。 《高等学校教材?国家级精品课程:中国美术简史》既可作为高等职业教育艺术类各专业教材，也可作为本科高等院校素质教育与艺术教育的教材使用。

英文共同题名：Art & science

作者：  李砚祖主编

出版社：清华大学出版社,2007

简介：一、思想 刘敦愿：考古学与古代艺术研究 李维琨：唐墓壁画中的山水图式——兼及美术考古对于鉴定学的意义 郑如珀：墓葬、美术与政治——宁夏固原北周李贤墓再思考 苏铉淑：响堂石窟火焰宝珠纹研究——以柱头上的火焰宝珠纹为中心 邹清泉：“孝悌之至，通于神明”：《孝经》与北魏孝子画像图像身份的转换 二、译林 布雷特·沃什：绘画、艺术史和地理学 D．w．迈尼希：作为一门艺术的地理学 托利·弗莱：地理的权力：设计史和边缘性 三、史学 巫鸿：汉长安城：一座纪念碑式的城市 李静杰：北朝时期定光佛授记本生图像的两种造型 王睿：孔望山摩崖造像中涅槃像的图像特征及其年代 四、探索 黄厚明：商族祖神像：饕餮纹象征功能论的一种假说 何志国：摇钱树佛像的考古学研究 高振宇：秘色瓷的再认识 胡玉康竹晓翠：彩陶的型、饰、用 五、万象 张家瑞：世界书票与书票的世界 六、读书 刘婕：评《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》

英文共同题名：Tsinghua arts

作者：  杜大恺主编

出版社：清华大学出版社,2008

简介：　　这只是一部分，虽然只是一部分，但倘若没有这部分，20世纪以来的中国艺术就会是另样的存在。如果能够公正地面对历史，一所学院曾经在这么长的时间里这么广泛、这么深刻地影响一个国家的艺术以至一个国家的历史，是超乎想象的——这就是清华大学美术学院。面对未来，我们需要多一份使命、多一份锐勇、多一份睿智、多一份宽容、多一份担当，总之，我们需要更多的先驱者。 　　

立体构成

作者：  易宇丹，张艺主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 立体构成作为一门基础设计学科，专门于多学科交叉的立体造型研究 　　，是现代设计的重要组成部分。它涉及建筑设计、室内设计、包装设计、 　　展示设计、舞美设计、工业设计等；同时又关联着许多纯艺术门类，如雕 　　塑、装饰、装置及陶艺等。 　　 本书从造型的基本问题出发，关注形态的空间变化以及所产生的视觉 　　与触觉、立体与造型的基本规律。通过对材料的了解及运用，分析立体的 　　形式和造型规律：通过对形象思维与逻辑思维的综合运用，剖析立体形态 　　的本质，开拓创意设计的思路，并以全新的角度将立体构成的原理融人具 　　体的设计之中。 　　 本书共分六章：第—一章为立体构成概述，讲述了立体构成的概念与 　　起源、发展演变与应用、立体构成的元素和基本特征；第二章主要介绍了 　　立体的线材特性、线材的硬质造型与线材的软质造型；第三章主要介绍了 　　面材构成、块材构成及线、面、块材的综合构成；第四章主要介绍了立体 　　构成材料肌理，材料肌理的概念与发展、材料肌理的分类与选择；第五章 　　主要介绍了立体构成的形式要素，包括对比调和与多样统一、对称均衡与 　　节奏韵律、体量空间与色彩色调、夸张概括与联想意境；第六章主要介绍 　　了立体构成的实际应用，立体构成在建筑环境与公共环境中的应用、在家 　　庭环境与展示环境中的应用。本书大量选用了多种风格的设计作品，新颖 　　独特、图文并茂，便于读者理解和认识。 　　 本书编者均为高校多年从事立体构成教学的教师，他们对立体构成教 　　学有较多的经验和体会。本书可以作为艺术设计院校或设计专业本科或专 　　科的立体构成教材，也可作为建筑工业、装饰设计、装潢设计、服装设计 　　、展示设计、家具设计人员的学习参考书。 　　

色彩构成

作者：  叶经文主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本书遵循理论联系实际的原则，分为七章，对色彩构成概述、色彩的 　　基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩 　　的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统、详尽的论 　　述。论述中结合了经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同 　　时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有样可依，具有较强 　　的针对性。另外，本书在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩 　　构成真正成为艺术设计的基础。 　　 本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工 　　作者和艺术爱好者的自学参考书。 　　

艺术欣赏

作者：  任春华，段彪主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 书中精选视听觉艺术领域中最富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画 　　、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字阐述，并能顺应读图时代 　　的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的 　　相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情 　　感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力。 　　 本书适合各类高等院校作为学生在学习艺术欣赏类课程的教材使用， 　　也可供艺术爱好者自学使用。 　　

中外美术鉴赏

作者：  徐改，刘晨主编

出版社：清华大学出版社,2009

简介：　　 本书结合中外美术发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和 　　艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了中国绘画与书法、外国 　　绘画、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、现代设计等中外美术鉴赏基本理 　　论的知识。 　　 全书注重体现时代精神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典 　　作品，力求教学内容和教材结构的创新。 　　 本书作为高职高专教育广告和艺术设计专业的特色教材，在对美术作 　　者社会文化背景和作品精神内涵分析介绍的同时，更突出对具体作品形式 　　风格和形式美的赏析，借以开阔眼界、增长知识、陶冶性情、加强修养， 　　提高学生对形式美的敏锐觉察能力、感受能力、认知能力、创造能力，旨 　　在为专业学习打下坚实的文化思想基础。 　　

英文共同题名：Tsinghua arts

作者：  杜大恺主编

出版社：清华大学出版社,2009

简介： 近年来，随着中国当代艺术初步确立全球范围内的市场地位，艺术与资本的关系问题日渐成为人们关注和争论的焦点。艺术与资本问题的讨论不同于美学和艺术史的研究：后两者探寻艺术是什么、艺术如何发生；前者側重于如何使资本生效。因此，在今天，绝大多数对于中国当代艺术与资本的讨论实则是力图解决如何在一个复杂的游戏场中重组权力关系的问题，它从根本上是一个规则问题。而在这个游戏场中，不仅是艺术家，还有批评家、策展人、画廊、收藏机构、基金会、拍卖行等多方面因素参与到权力的重组和分配中来。在这个前提下，由清华大学美术学院、清华大学经济管理学院联合主办的首届全球视野下的中国当代艺术与资奉高峰论坛为这多方面力量搭建起一个良好的交流平台。

平面构成

作者：  张鸿博，明兰主编

出版社：清华大学出版社:北京交通大学出版社,2011

简介：　　 《平面构成》从平面构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内 　　容，同时增加了当代的新案例，并使用当下具有创新风格的设计作为案例 　　分析与练习范本，使教材内容更全面。 　　 本书内容包括平面构成基本元素、形式美法则、基本形与骨骼及构成 　　的基本形式，以及平面构成在现代设计中的应用等，全方位地介绍了平面 　　构成的规律与方法。 　　 《平面构成》可作为艺术设计类、环境艺术类、工业设计类本科及高 　　职高专学生的教材，也可作为造型艺术类参考教材，以及广大艺术设计工 　　作者和艺术设计爱好者的参考资料。本书由张鸿博、明兰主编。 　　

英文共同题名：Art & science

作者：  李砚祖主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本期以“中国古代图像研究”、“文化遗产理论”和“女性主义设计批 　　评”为主要议题。其中王小盾先生从文献和民族学资料出发，对于饕餮的实 　　质和饕餮图形的内涵，发前人所未发，新颖而独到。《汉代的器用与仙道》 　　、《中国古代铺首的材质与功能》两文亦从不同角度对中国古代的器物及其 　　构件设计进行了解读。女性主义设计与艺术的文章，对于国内设计艺术学界 　　开展相关研究具有启示作用。世界遗产“突出的普遍价值”评价标准的演变 　　的研究，对联合国教科文组织关于文化遗产评价标准在近三十年中的演变作 　　了详尽的分析，这在国内外尚不多见。 　　 此外，“史学”专栏中的两篇佛教主题文章，考证精确，论证翔实，“ 　　考工”与“读书”中的两篇文章与本期主要议题相呼应，均值得一读。