建筑设计初步

作者：  黄信，喻欣，罗雪　主编

出版社：人民邮电出版社 2015-5-1

简介：　　"建筑设计初步"课程是高等艺术院校环境艺术设计专业开设的专业基础课，通过本课程的学习，读者可对建筑及其相关概念、发展历程、小型建筑方案设计方法等理论知识将有一个系统的认识，通过抄图训练达到实训目的，为后一阶段专业课程学习奠定一个夯实的基础。本书以理论与实践相结合为原则，力求体现环境艺术设计类教材的特点，集理论性、实用性、启发性、创造性于一体，深入浅出地讲解理论知识，使教材更加贴近读者的阅读习惯和学习特点，培养学生对建筑进行学习的兴趣。

数码摄影构图与用光

作者：  罗雪，唐志编著

出版社：科学出版社,2011

简介：　　 由罗雪和唐志编著的《数码摄影构图与用光》集合了众多专业摄影师多 　　年拍摄经验与心得，全书将经典 　　的构图原理、用光技巧与摄影实践经验相结合，强化您对摄 　　影构图和用光的认识，使您的拍摄技术更加精湛，创作思路更加丰 　　富。相信这众多的经验技巧会逐渐影响您的拍摄，并最终成为您摄 　　影思维中的一部分。 　　 《数码摄影构图与用光》分为“构图”与“用光”两大部分，其中“构 　　图”部分包 　　括摄影构图基础、人像摄影构图和风景摄影构图3章，“用 　　光”部分包括摄影用光基础、人像摄影用光和风景摄影用光3章。 　　全书通过简洁的语言和大量具有代表性的实拍照片为实例进行讲 　　解，以期能够让您更好地理解构图与用光。 　　

平面构成

作者：  冯守哲，罗雪，张华丽编著

出版社：辽宁科学技术出版社,2011

简介：“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材,平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理进行编排和组合，以理性和逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列的方法。平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用。本书作为“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材，系统地介绍了平面构成的概述、平面构成的基本元素、形态及形态的关系、规律性和非规律性骨格、造型艺术的形式语言的表现等内容，从而达到使学生灵活掌握、运用平面构成的相关知识。

改变命运的生存智慧

作者：  李文勇著

出版社：天津古籍出版社,2009

简介：　　 奥运冠军罗雪娟的惊人之语：“感谢所有憎恨我的人！” 　　 乍听，似不合理；细思，却有深意。感谢人生经历的一切吧，那是生活 　　对您真心的关爱。 　　 我们不仅要感谢普罗米修斯给予万物之灵的恩惠和福祉，更要感谢撒旦 　　带给命运的种种遭遇和震撼。 　　 “何意百炼钢，化为绕指柔。”正是那些困难和挫折，使人在逆境中得 　　以锤炼，在失败中得以成功，进而使人生之花开得更加绚丽多彩！ 　　 本书为我们讲述的就是类似于此的深刻生存智慧。 　　

医生手记：高血压病案实录及讨论

作者：  罗雪琚著

出版社：四川科学技术出版社,2008

简介：《给高血压病人的枕边书?医生手记:高血压病案实录及讨论》主要内容：饮食与高血压有很大的关系。摄盐过多可使血压升高，饱餐与甜食易使人发胖，肥胖易使血压升高。高血压患者的饮食中，既要保证充分的热量、脂肪和必需蛋白质，但又不宜过量。适当的多吃含蛋白质高的食物，如各种豆类及豆制品、蛋清、牛、羊、猪的瘦肉、鱼肉、鸡肉等。尽量少吃或不吃动物的内脏，因为动物内脏富含胆固醇，易使血脂增高。提倡多吃新鲜的蔬菜和瓜果。蔬菜中富含纤维素，对于老年人来说，还可以防止便秘。各种蔬菜和水果中富含维生素C，可以调节胆固醇的代谢，控制动脉硬化的进展，降低血压。

高等院校艺术学门类“十三五”规划教材：住宅室内设计

作者：  张洋，罗雪，崔宏伟　主编

出版社：华中科技大学出版社 2015-1-1

简介： 张洋、罗雪、崔宏伟主编的《住宅室内设计(高等院校艺术学门类十三五规划教材)》根据当前社会对高校环境艺术设计专业人才的培养要求编写而成，注重学生设计思维能力的提高及设计实践能力的提升。本书编写符合环境艺术设计本科教学规范，内容系统全面、图文并茂，具有较强的实用性和借鉴性。 全书分为八章，分别是住宅室内设计概述、住宅室内空间设计、住宅室内设计的流程、住宅室内没计的装饰材料运用、住宅室内设计与人体工程学、住宅室内色彩设计、住宅室内照明设计、住宅室内设计实践。 本书可以作为环境艺术设计专业、建筑艺术设计专业的教材，也可以作为环境艺术设计爱好者、建筑设计工作者的参考书。

作者：  

出版社：

简介：全书共包括三大部分，第一部分是电影影评，包括：修罗雪姬、索拉里思、罗生门、冬天的心等。第二部分是诗歌，包括：丧失的艺术、美是一种受难、下沉的手、第二次降临等。第三部分是小说及小说评论，包括：菲利普罗思的色与空、无面目的镜子、奈保尔的水信子——读《河湾》等。 本书是一个结集。收录了电影和小说评论，倪湛舸创作的诗歌和小说。挑剔、细腻、任性、讥诮和调皮还是她的风格，苍凉和痛楚也还在，高傲和狂妄也更理性了。在评论部分上加强了深度和延伸性，更自由和更逍遥了。作为诗人的她，文字异常美。这种美，是诗歌意象前提下的美。同时，又是一种不甘于通向虚无的痛楚的挣扎。

日本语能力测试阅读理解解题方法与技巧训练2级

作者：  李东杰主编;袁玮等编著

出版社：广东世界图书出版公司,2003

简介：　　《日本语能力测试阅读理解解题方法与技巧训练N2》所选文章及对文章所加的介绍、提要或说明，都是为了使考生在繁重紧张的应试学习中多一分乐趣而并没有特别的倾向，希望考生及一般读者审视鉴别，以批判的态度阅读文章。 　　《日本语能力测试阅读理解解题方法与技巧训练N2》的构思、统稿、排版；第一、二、四及附录部分由李东杰完成；袁伟完成了第三部分的部分选材和解释说明，杨铃根据新能力考试引导和样题修改了阅读考试概述部分，金兵莉、曹萍选编了近年能力考试的最新用例，并作了相应的提示和解题说明；钟立禅录入了新能力考试N2样题；日籍教师安藤美保审阅了《日本语能力测试阅读理解解题方法与技巧训练N2》的日语部分；罗雪琳校对了部分题例的参考答案；李睿完成了图像的扫描及加工处理。禹昌夏先生审阅了书稿并提出了许多十分专业的、建设性的意见．。

亦舒语录,黑白映画

作者：  罗雪挥编著

出版社：中国妇女出版社,2011

简介：　 《亦舒语录：黑白映画》以黑白灰三色为主打，向我们揭示出亦舒作品中人生及职场中的真谛。那些句子，亦舒迷们早已烂熟于心，而那些荡气回肠的生命智慧，则需要时间默默地去体会。 　 亦舒纵横江湖数十载，靠的不是故事，而是历练。故事里的张王黄，人名叫“家明”还是“玫瑰”，地方在东岸还是西岸，无甚差别，只是亦舒自己对于人与事的看法，年轻气盛的时候满盘皆灰，年纪渐长后才开始抽身嗅玫瑰芬芳。而那些隐在曲折情节后的只言片语，才是亦舒宝刀不老的真经。因为人还是那些人，爱还是那些爱，太阳下没有新鲜的事。　 亦舒简介： 　 亦舒，原名倪亦舒，兄长是香港作家倪匡。当亦舒一露头角就迅速成名时，两兄妹就成了香港文坛上的两杂奇花。亦舒、倪匡、金庸是“香港文坛三大奇迹”。金庸创作流行武侠小说，倪匡创作流行科幻小说，亦舒创“流行”言情小说。至今，亦舒的作品已结集出版的有两百余种，代表作是《玫瑰的故事》、《喜宝》、《朝花夕拾》、《我的前半生》等。 　 亦舒具有敏锐的观察力与触觉，有擅于将平凡的字眼变成奇句的才华，她的写作正如她的人，麻利、泼辣，而又快又多，但即使换上十个笔名，读者也不难一下子从作品中把她辨认出来。 　　 　 亦舒自20世纪80年代被引入中国以来，一直被广大读者热爱，被大家尊称为“师太”。 　 相较于其他港台作家而言，亦舒是最懂得如何叙述爱情故事的人。她笔下的人物，多为白领女性，聪明自立，勘破一切，却从不放弃努力，因现实理智而知取舍，取舍之间虽痛苦而不外溢，所有的悲凉一笔带过。 而她笔下关于爱情、关于家庭、关于职场、关于人生的哲理一直为大众所喜欢，比如：“有些人的生命剧本犹如一本写坏了的小说，上半部开始得轰轰烈烈，引人入胜，满以为不知有多少丰富奇趣的情节要跟着出场，但没有，到后来，销声匿迹，呜咽一声，就告结束。”简简单单的文字，道尽很多人的一生。无数的作家，绝大多数编辑都是她的拥护者，言谈举止，甚至行文间都受她的影响。

一个中国企业家的真实故事

作者：  吴天明等著

出版社：作家出版社,2002

简介：海尔，一个享誉世界的家用电器名牌，一个令中国民族工业骄傲的品牌； 张瑞敏，一个人们熟悉的青岛企业家的名字，一个叱咤风云的传奇人物。 短短十几年，张瑞敏使一个亏损的集体工厂，跻身世界五百强的行列，创造了一个世界工业发展史的神话。 面对海尔这个富于传奇色彩的企业和它的领军人物，吴天明、罗雪莲、胡建新深入海尔近两年，在“强烈的情感震撼和灵魂的洗礼”下，完成了这部以海尔发展历程中一系列真实事件为素材的充满激情和感人故事的长篇小说，为读者提供了一部成功人士启示录，一部加入WTO后的中国企业成功启示录； 向读者展示出真实的海尔理念、张瑞敏思想。与同名电影相同，他可以让你看到一个更丰富、更翔实、更博大、更深刻的海尔。 一个“说不尽的海尔，说不尽的张瑞敏”。

版式设计

作者：  冯守哲，罗雪，曹英编著

出版社：辽宁科学技术出版社,2011

简介：集中艺术专业的专家学者及中青年骨干教师的智慧，经过反复的提炼、修改、补充、论证而编写的具有实用性的普通高等教育艺术设计专业规划教材。该教材的所有图片都来源于名家作品及课堂教学的学生作业，更有一定的针对性，教材的文稿都是总结平时教学的经验及成果和其他教材的综合，具有一定的专业水准，能够满足学生对构成基础理论知识的学习需要。

电动汽车总装技术工作页

作者：  罗雪虎

出版社：机械工业出版社 2017年02月

简介：
为了满足新时期职业教育人才培养的需要，以及适应科学技术发展的新趋势和新特点，我们组织教师和企业专家成立了课程研发小组，以“互联网 汽车专业”的创新模式，编写了本套“十三五”职业教育新能源汽车专业“互联网 ”创新教材，包括《走进新能源汽车》《电动汽车检查与维护》《电动汽车结构原理与检修》《电动汽车总装技术》以及相应工作页。本书为与《电动汽车总装技术》配套的工作页，本书共分为5个学习情境，17个学习任务，重点介绍了电动汽车及总装技术认知、电动汽车总装车间及运行规范、电动汽车装配基本技能学习、电动汽车装配工艺过程介绍和电动汽车装配检测介绍。内容包含各个学习任务的复习回顾、任务描述、任务分析、任务实施、任务交付、反思评价，可使学生更加牢固地掌握所学知识。本书可作为职业院校新能源汽车、汽车运用与维修等相关专业的教学用书，也可以作为汽车企业的培训资料，还可以作为新能源汽车的科普读物。

The lost bladesman

作者：  麦兆辉,庄文强导演;甄子丹等主演

出版社：辽宁广播电视音像出版社,2011

简介：    《关云长》讲述了刘备家眷被困曹营，关云长为存忠义甘作俘虏，被迫为曹军上阵。关云长单人匹马斩杀敌方大将，技惊四座，而深受曹操赏识。可是关云长却“身在曹营心在汉”，对曹操所有礼遇均做出婉辞。曹操查知关云长心仪刘备未过门的新妾绮兰，只因一个“义”字而未敢表白。曹操暗施狡计送上催情毒酒，欲陷关羽于不义。关羽带着绮兰杀出曹营，过五关斩六将，几经艰苦终于来到曹军十面埋伏黄河渡口。生死关头，曹操竟一再以礼相待，关羽亦不禁动摇，身旁的绮兰苦苦相谏，关云长必须在情义之间作出抉择…… 导演/演员简介：    麦兆辉：麦兆辉是近年备受瞩目的编剧与导演，擅长营造独特风格及角色。其代表作包括《追凶20年》及《爱与诚》。他也积极尝试不同挑战，如担任刘伟强导演、刘德华主演的《爱君如梦》监制。麦兆辉1990年在香港演艺学院演员系毕业，1991年开始为一些小成本的电影担任副导演，多年前在没有人邀请他开拍、也不知道有没有机会开拍的情况下，写好了《无间道》的剧本，但多次尝试都没人愿意拍，不过好在寰亚慧眼识珠，最终成就了香港电影史上的经典三三部曲。麦兆辉也跻身一线导演行列。     庄文强：庄文强作为编剧拥有一份能吓到华语电影任何人的履历，但是这不妨碍他继续孤独、悲观和缺乏自信。究竟如何走出迷惑，追求生命和电影中的那份真实，庄文强给出的答案是一本又一本的好书：远藤周作的《深河》、米兰．昆德拉的《生命中不能承受的轻》、一系列村上春树的作品，还有钱终书的《围城》。除此之外，他还偶尔客串演员及导演。     当年在香港浸会大学读书时，庄文强已开始参与电影拍摄工作，毕业后当过摄影助理，也在片场打过灯，后来来担任电影资料搜集员，继而加入电视广播有限公司宣传部做助理编导，当年台庆的宣传口号：“全力以赴，做到最好！”，正是出自他的手笔。期后他转为编剧，当了四年编审，离开电视台时，只带著一杯水杯，以及对电影的热诚。     庄文强就是在三十之年，正式投身电影编剧，首作是与马伟豪合编《失业皇帝》，但原来他在之前已写好了十多个剧本，只是都没机会开拍，当中不乏如《灵异第六感》般创新的题材，但因为庄文强当年太坚持，不肯妥协，结果仍一一存放于抽屉内，直至遇上《失业皇帝》这个机会，他尝试开放自己，终于寻找了创作的新方向、新机遇和新天地，随后完成的剧本包括：《阳光警察》、《东京攻略》、《特警新人类》、《愿望树》、《爱君如梦》、《我家有一只河东狮》、《无间道》系列、《老鼠爱上猫》、《头文字D》等代表作。     甄子丹：香港演员、动作指导、导演。生于广东。两岁时前往香港。11岁前往波士顿，在那里度过了少年时光。甄子丹的母亲麦宝婵是著名武术和太极宗师，父亲甄云龙是星岛日报的波士顿编辑。他自幼受父母影响，喜欢音乐和武术。曾往北京武术队学习两年。     80年代途经香港，被袁和平发掘。1984年主演《笑太极》成名。随后主演了将流行霹雳舞与武术糅为一体的时装动作片《情逢敌手》（1985），以及警匪片《特警屠龙》（1988）、《皇家师姐4直击证人》（1989），1990年主演《洗黑钱》。1992年受徐克之邀相继出演《新龙门客栈》、《黄飞鸿之二：男儿当自强》。随后主演了袁和平的《铁马骝》、《苏乞儿》（1993）、《咏春》（1994）、麦当杰的《新流星蝴蝶剑》（1993）等，成为继李小龙、成龙、李连杰之后的又一位功夫巨星。之后曾主演电视剧《新精武门》，也获成功。     1997年开始执导电影，作品有《战狼传说》（1997）、《杀杀人、跳跳舞》（1998），影像与动作处理均充满独特的个人风格。后曾受邀往德国、美国、日本等地做武术指导或导演，如《修罗雪姬》（2001）、《刀锋战士2》，以及成龙的好莱坞作品《上海正午2》（2003）等。2002年回国参演张艺谋的《英雄》。2003年为《千机变》设计动作，获第40届台湾金马奖、第23届香港金像奖最佳动作指导奖。2004年参演《恋情告急》（2004）、《千机变2花都大战》（2004）等。2005年主演徐克的《七剑》、叶伟信的《杀破狼》和《龙虎门》，并为后两部影片做动作指导。2007年又和叶伟信联手导演了号称是《杀破狼》前传的《导火线》。甄子丹的动作干净利落，凌厉迅猛，爆发力强，充满力度与视觉观赏性，在香港诸多的动作演员和武术指导中可谓独成一派。    姜文：原名姜小军。河北唐山人。1980年进入中央戏剧学院表演系。1984年毕业于中央戏剧学院表演系。同年进入中国青年艺术剧院，主演了《家庭大事》《高加索灰阑记》等优秀剧目。1985年拍摄第一部电影《末代皇后》，此片参加叙利亚第5届大马士革国际电影节，获得巴西第4届里约国际电影电视节获评委会特别奖。     1986年，主演谢晋导演的电影《芙蓉镇》，获中国第十届百花奖最佳男演员奖。1987年，主演中法合拍影片《花轿泪》。1987年，主演张艺谋导演的电影《红高粱》。1988年，主演电影《春桃》，获中国第十二届百花奖最佳男演员奖。1989年，主演电影《本命年》。1990年，主演电影《大太监李莲英》。1993年，首次自编自导根据王朔小说改就的影片《阳光灿烂的日子》，获第五十一届意大利威尼斯国际电影节、新加坡第八届国际电影节最佳男演员奖。荣获1996年台湾“金马奖”最佳影片、最佳导演、剧本改编、最佳男主角、最佳摄影、最佳音效六项大奖。美国《时代周刊》在95年底将其评为“九五年度全世界十大最佳电影”之榜首。1997年又被美国《时代周刊》评为“96年度全世界令人赞绝的、至今渴望观看的七部影片”之一。人们一致公认这是一部从内容到形式都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。     9月，《阳光灿烂的日子》作为“重点介绍影片”参加日本福冈国际电影节，理由是该片在日本全国发行获得优异成绩。1995年，友情出演电影《宋家皇朝》三姊妹的父亲，获第17届香港电影金像奖最佳男配角奖。1995年，主演电影《秦颂》，1996年，主演电影《有话好好说》。1997年11月，姜文作为在电影方面“做出杰出贡献的人士”，受意大利电影文化界的邀请，并由意大利电影文化界主办，在意大利五大城市举办“姜文主演、导演个人电影回顾展”。1998年8月，改编并导演新电影《鬼子来了》，并在片中担任男主角，此片获法国戛纳电影节大奖和美国夏威夷电影节最佳影片奖。2001年5月，监制并主演电影《寻枪》。2001年，主演电影《天地英雄》。2006年的导演作品《太阳照常升起》再次引发了一场广泛的讨论。

其实奥运会已经开始

作者：  肖复兴著

出版社：新华出版社,2008

简介：　　 作家肖复兴对体育的“情缘”很深。八十年代初期，他在中央戏剧学 　　院读书的时候，就开始迷恋和关注体育，并拿起笔来来开始了体育文学的 　　创作。他写过关于象棋的长篇小说，更写过著名的报告文学《剑之歌》等 　　很多体育作品。后来，他应邀走进了《新体育》杂志社，当起了颇为职业 　　的“体育记者”，贴近了无数冠军和体育工作者，一写就是十年。即便在 　　他调到《人民文学》杂志社之后，依然心系体育。比如这本书中，他在近 　　期散文中所写的刘翔、姚明、罗雪娟等等。他的体育情缘，可以说贯穿他 　　的一生。 　　 肖复兴曾经是体育记者中的一个“另类”，他独特的作家眼光让传统 　　的新闻理论黯然失色，但同时没有人否认他的确曾经是一名优秀的体育记 　　者。1992年他去采访巴塞罗那奥运会，薄薄的《新体育》容纳了他一批文 　　采飞扬的稿子，却实在容纳不了他的激情，这就有了后来的专著《火的战 　　车》。他的视角，他的优美，打动了一代杂志的读者。如今，他的这本《 　　其实奥运会已经开始》与读者见面了。 　　

亚碧罗雪山[民语文献]:[傈僳文]

作者：  熊泰河著

出版社：云南民族出版社,1992

简介：

滇藏澜沧江谷地的教派冲突

作者：  王晓，高薇茗，魏乐平著

出版社：中山大学出版社,2013

简介：《滇藏澜沧江谷地的教派冲突》编辑推荐：首先要说明的是，《滇藏澜沧江谷地的教派冲突》所要讲述故事发生的舞台——澜沧江谷地，并非实体指代，而是以澜沧江为轴线，上起盐井，下至维西，西跨碧罗雪山抵贡山丙中洛、秋拉桶等地，东越云岭，及巴塘处，刚好形成了一个以澜沧江为主干动脉、以其周边地方为枝叶的树状关系网。从地理位置上看，其位于“藏彝走廊”的核心地带，纵列的高山峡谷使得这一地区自古便成为羌、氐、戎等民族迁徙流动的重要民族走廊，经过长期的交流与融合，形成了目前以藏族为主体，兼有纳西、傈僳、独龙、怒以及汉在内的多民族聚居区。现如今，在这里。不同的民族信奉不同的宗教，甚至在同一民族内亦有着不同的宗教信仰，原始宗教、苯教、东巴教、藏传佛教、天主教以及基督新教，成为当地的主要宗教派别，人们可自行选择属于自己的一片精神天空，“香格里拉”所赋予的精神内涵真实地展现于这片土地。

经济学

作者：  

出版社：

简介：

交响乐之城——一个作家的音乐现场

作者：  刘元举

出版社：人民音乐出版社 2019年05月

简介：
本书通过深圳交响乐团多场精彩演出的乐评结集，生动反映深圳交响乐团自改革开放初始创建，经过几代人的探索、奋斗，而今跻身中国优秀职业交响乐团行列，在国际、国内乐坛树立一定艺术地位的发展历程。本书作者为深圳交响乐团驻团艺术家，以音乐爱好者与作家的双重视角，解读音乐家与音乐团体、西方古典音乐与中国传统音乐，从中进一步折射出改革开放为中国乐团走向世界带来的活力与动力。
【目录】
*乐章
深圳交响乐团的“新大陆” 3
《第六交响曲》 7
颂歌 11
陈萨和马勒《第五交响曲》 14
为神殿赋予当代情怀的白建宇 18
从《图画展览会》说起 26
挑战极限的《春之祭》 32
跨进国家大剧院 35
指挥的魅力 38
在布鲁克纳的大海上
—写在深圳交响乐团　“2012春夏音乐季”的首演之后
42
今昔话《梁祝》 46
贝多芬“第十交响曲” 50
“诺林顿老爹” 54
从山洞到城堡 58
汗水溻透T恤 61
II 交响乐之城
—一个作家的音乐现场
张昊辰的键盘轰炸 65
又一次“进京赶考” 70
久违的“英雄”情怀 73
精灵之舞 77
十指游弋十年梦 81
舒曼的春天 85
管乐音乐会 89
鼓浪屿的许斐平 91
谛听春天的交响 95
大海托起浪花
—有感于第三届深圳国际钢琴协奏曲赛事上的深圳交响
乐团协奏 99
从殷承宗到三大男歌唱家 102
第二乐章
交响诗境 109
享受“莫扎特” 的神童 112
印象布鲁赫 114
“柴一”的恒久魅力 116
天才的诅咒
　　—读《帕格尼尼：才华的诅咒》有感 119
乞力马扎罗雪峰的豹子
　　—殷承宗钢琴独奏音乐会感言 122
III
目录
《田园》 随笔 140
美国之夜 151
邵恩风格 154
衣丞的单簧管 157
尊重经典 160
再读肖邦 163
阔步行进的贝多芬 167
克迪的音乐妙境 170
厦门的钢琴图腾 175
国际钢琴大赛拾贝 178
弱弹贝多芬 181
傅聪的“莫扎特” 185
郎朗带来的“鼻音” 协奏 189
崛起：古典音乐的新力量 192
雅辛斯基与肖邦 195
别开生面的大师课 198
大师的光芒 201
《菩提树下》聆听禅音 204
塞纳河舞动的瑰丽光彩 211
关于弹琴孩子的智性选择
　　—回答琴童家长的重大问题 213
“音乐事件”之我见 217
傅聪在东莞演出 220
东方音乐剧的独特审美 225
IV 交响乐之城
—一个作家的音乐现场
第三乐章
音乐在我周围环绕 231
我的交响乐之旅 235
杰出的音乐人 262
怪癖是天才的特质吗？ 266
钢琴风暴
—兼评“培养世界冠军的钢琴教育家但昭义”系列丛书
269
为快乐而吹奏—欣赏李继贤的“创意月”演奏 286
夏日里*后一朵玫瑰 289
关于《交响山歌•客家新韵》
　　—刘元举回答记者王俊之问 292
“客家山歌”朗诵词
—为深圳交响乐团的大型交响曲《交响山歌·客家新韵》所作 298
五字颂歌（朗诵词）
—应邀为大型交响曲《人文颂》而作 304
为大型交响合唱《希望》所作 307
在高空倾听室内乐 309
期待之中 312
哈恩的记忆 315
祖宾·梅塔“掺金子” 318
我们关注的部分 322
目录 V
下雨天不要听大提琴 324
双钢琴的魅力 327
让才华飞扬 330
从《皇帝的新娘》说起 334
勋菲尔德的中国故乡 338
拉丁大英雄 343
情人节的美妙音色 347
《苏格兰幻想曲》 351
冰城弦音如幻 354
钢琴的河流 357
“杂粮”大餐 361
源自心灵的默契 364
用心打造古典的精美 367
琴音在喜玛拉雅缭绕 371
还在圣彼得堡 374
第四乐章
回荡在欧罗巴的中国声音 388
马勒“天堂曲” 400
钢琴音乐周 404
协奏之缘 408
又见祖宾·梅塔 412
来自大提琴的感动 415
梅塔临风：三江浩荡 乌苏里扬波 418
VI 交响乐之城
—一个作家的音乐现场
还有多少人相信爱情
—从三部歌剧看中国演出市场 423
大提琴的船载满悲伤 428
薛苏里现象 434
半个世纪的钢琴情怀
—刘诗昆与齐格然·阿利哈诺夫重逢上海 438
展示自己的内心生活 447
大提琴之夜令人沉醉 450
有感于深圳的钢琴土层 454
走笔北方音乐夜 458
阿尔卑斯山的浪漫 462
一把名贵小提琴所带来的…… 466
一个跨越六十年的音乐故事 471
平安夜与傅聪谈艺论道 476
美丽人生 486
钢琴中国风 489
麦斯基的风雨夜 492
波西米亚抒情 497
秋天的旋律
—欧罗巴四国的音乐地理 501
俞峰引领我们进入圣殿 514
穿越时空的歌剧力量 518
火红的开年音乐会 522
音乐盛宴从阳春到金秋 525
不朽的协奏曲 528
目录 VII
在华盛顿听深圳交响乐团新年音乐会 531
欢乐有回味 535
附录 539
后记 550
【免费在线读】
交响乐之城
—一个作家的音乐现场
《田园》随笔
深圳交响乐团新音乐季演出的第二场，是贝多芬的《第六交响曲》（《田园》）。诗意的音乐，需要诗化的表达。仍然在深圳音乐厅，仍然是爱华德指挥。在维也纳郊外的海利根斯塔特这个地方，有一条悠长的“贝多芬小路”—正是在这条小路上，贝多芬构思并创作了这首
“田园”。
柔曼的旋律，诗化的感受，已经双耳失聪的贝多芬，从生命的沉重中从容走向诗意的轻松。在这部作品中，他表现了对大自然的深切依恋，是一部体现回忆的诗篇。*乐章是“到达乡村时的愉快感受”，那欢快的节奏，如溪流淙淙。过渡到第二乐章时的“溪畔小景”，有着更加轻盈的旋律。第三乐章表现“乡民欢乐的集会”时的“贝多芬式”激动，又让我在深圳音乐厅经历了一次激情的沐浴。
此前，我听过阿巴多指挥柏林爱乐乐团演奏的这首田园风光长诗，当然年轻的“深交”无法与资深的柏林爱乐乐团相比，但感受现场的气息，更接近于乡村晨雾缥缈的溪畔，乐队鲜活的动态给我带来了更多的体验和联想。
熟悉深圳交响乐团的人，无不为他们能够提升到今天的程度而感慨。记得几年前，在交响乐团的排练厅观众席上，我见到了第九任团长姜本中先生。他虽然退休在家，却仍然忙于作词、作曲，还去一些单位讲授音乐，他是一个热情的音乐传播者。让我感动的是，
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第二乐章
他仍然一如既往地关心着这个曾经让他挚爱也让他伤感的乐团。
拍练厅的舞台显得窄小了，人员太多，塞得满满登登。在台下观看的姜本中先生则感慨地说：“过去可不是这个样子，哪有这么多人上台。”我问有多少，他说“*多时不过五十个，而真正上台排练的，也就二十来个吧。再说，那时候哪有这种气氛？这种排练效果？”他看到台上坐了百八十位演奏员，在爱华德的指挥棒下，那么全神贯注地投入，那么一丝不苟地排练马勒《第六交响曲》时，一阵唏嘘感叹。在他眼里，现在的乐团真是有了天翻地覆的变化，而这种变化归功于改革开放。
敢于接受挑战，为自己找难题，这其实就是深圳人的特点。当年的深圳人，确实具有杀开血路的勇气，尽管现在只是一个口号了。深圳人敢为天下先，充满创造性，开拓性。*个股票市场，*个拍卖土地，*个取消票证，*个诞生了肖邦大赛*名的中国人，填补了中国钢琴界七十年的空白等。历数起来，*的奇迹太多了。据《民间观察》一书中记载：“曾有人做过统计，深圳的‘中国*’‘世界之*’达183个之多。”这还是指十多年前。
深圳交响乐团前任团长陈川松大胆聘任国外指挥家爱华德担任乐团音乐总监，这在全国是开了先河的，这也应列入深圳这个城市诸多个“*”之中。深圳特区的含义，现在我宁愿将其解释为能够给没有体现出大作为的人提供一个创造人生辉煌的台阶。
《第六交响曲》进行到了第三乐章。爱华德在平静中呈典雅姿态，手势舒缓划动，仿佛面前有一泓春水，他在搅动起阵阵涟漪，然后，又一层层去抚平。
台上台下的爱华德给我的感觉比较一致，为人谦和，彬彬有礼。他的住处距我非常近，时常能够看到他踏进一家超市，那头灰白发
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—一个作家的音乐现场
一闪，就消失在普通人群中。
他说话时表情生动，声音斯文：“总体来说吧，世界上任何一个乐团都会有问题的，声音色彩变化，八九十个人在演，像一个人似的，弦乐要揉弦，小提琴弓法的位置要同步，像一个人，这都不容易做到。室内乐演奏，重奏，四重奏，强弱要更清楚，好的乐团可以不用指挥了。不需要指挥，是*完美的乐队了（他说这话时，笑了）。指挥不是节拍器，是要能够做到感化每一个乐手的。”
默契*重要，演出时一定要*程度的默契。呼吸也是一种音乐，非常重要。每首音乐走向不是在演奏一个个音符，举个小例子说，德国音乐四百年历史，而谱子上写的是分句，一小节一小节的，看谱子是没有音乐的。因为每一小节句子断开了。在很早以前，是没有小节划分的，直接音符划分，只是演奏时为了规范起见，才分出一、二、三、四……演奏家在演奏时，*好忘记断开的小节。有种一直向前的感觉。
声音的想法*主要，要有很多想法。谱子上只标出一个“弱”字，可以有多种想法。如何去演奏弱音？音乐就是语言，独特的语言，如何告诉听众这个“弱”处理？说一句话，加上自己的感情，发自内心，声音色彩就不一样了。一个曲子中间有许多不一样的东西。音乐是很人性化的东西，情感蕴含其间，却并不是机械的。
我问他：“深圳交响乐团与你指挥过的*好乐团的差距是什么？”
他答：“*好乐团都有自己的特色，就像每个学生不一样。比如柏林爱乐乐团、德累斯顿爱乐乐团，都有自己的特色。深圳交响乐团技术上没有一点问题，声音概念上，跟欧洲乐团相比，可达到80%程度。这是一个非常优秀的乐团。乐手应该相对稳定，不要总换人，新人需要磨合，尤其首席，不要常换，要有安定感、家园感。柏林
第二乐章 143
爱乐首席不换，有自己稳定的东西。招人要有非常严格的考试，一年的试用期，如果试用期通过，一生都可以胜任。”（他说的这话，肯定适用德国人和德国演奏家，是否适合中国人和中国演奏家呢？）
“演奏员要适应乐团，演奏员之间要互相熟悉，要有默契。要成熟，乐手成熟，乐团也要成熟。如果胜任，就要保留，要团结，一起发展。”他加重语气。
爱华德的父亲是地质勘探领域的教授。他在三四岁时，父亲在中国待了好长一段时间。他对于中国充满神往，从小就滋生了一种神
秘感。
由于父母热爱音乐，他从小就跟着父母看演出，听音乐，弹钢琴。他在6岁时*次接触到钢琴，非常喜欢。他跟俄罗斯指挥家杨松斯学习指挥，他身上不仅有德奥的严谨，更洋溢着俄罗斯的热血与激情。俄罗斯的激情与中国观众有着历史渊源，尤其对于老一代的中国观众。我曾观赏过杨松斯指挥的柏林森林音乐会，一共19首短曲子，各个精品，首首精彩。在杨松斯没有挥动手臂时，他的形象普通得像个站柜台的。而当他一旦挥动指挥棒，全身一下子充满电源，尤其两只眼睛像由五种以上的宝石镶嵌而成，闪动之间，各种光泽迸出奇妙。他在潇洒当中深含幽默与诙谐，有时候，你会感觉他简直就像卓别林。他的动作有木偶化的节奏，也有足球运动员在完成一脚打门之后，瞬间做出的激情定格。他简直是个动作设计大师，不经意间能做到千变万化。森林音乐会的阔大现场，拥有两万多观众，完全被他和他的乐队征服，他们身心俱悦地投入到了他的旋律与节奏之中。人群在晃着，美妙而陶醉，全场那么多人像在一艘巨大的甲板上随波摇荡。台上台下的互动心领神会，真是一场特殊效果的古典音乐会。
144 交响乐之城
—一个作家的音乐现场
杨松斯的指挥已经不局限在音乐厅内，他是在驾驭千军万马，出海远航。
如果从指挥家的自身魅力与感染力而言，爱华德确实深受他老师的影响。但细究起来，爱华德的儒雅激情式还是与杨松斯有着很大的不同。
对于中国人而言，俄罗斯音乐学派相对容易掌握，而德奥的东西似乎更难演奏。德奥跟古典更接近。德奥音乐简单说有六个字：沉思、神秘、浓厚。马勒《第五交响曲》《第六交响曲》与柴科夫斯基《第五交响曲》《第六交响曲》，都是他在指挥，有何不同？爱华德认为：非常不一样的作品，挺难解释。时间背景不同，战争对作品的影响也不一样。莫扎特和贝多芬时代，没有战争；马勒时期欧洲混乱，思想混乱；柴科夫斯基时代安定，更秩序化，但人的情感更趋复杂。
他*爱马勒作品。原因之一，是这位作曲家表现出了战争对人的改变和巨大影响，如*次世界大战，世界一下子变了。柴科夫斯基的作品有序、规矩，而马勒的作品更即兴，他自己似乎都不知道往哪里发展，任思路飘摇而去。有一段时间，德国没人演奏马勒的作品，没人指挥。等到马勒演火了，德国人才开始演奏马勒。马勒很怪，谶语式作曲家，写《亡儿之歌》他的孩子死了，妻子愤怒，离异。马勒一直不规范，勃拉姆斯属于规范之列。柴科夫斯基《第四交响曲》*乐章，柴科夫斯基《第六交响曲》*后乐章，表达更复杂的一些感情，说明柴科夫斯基是个非常不幸的人，内心压抑，没人知道是为什么，只能是自己帮自己了。
与爱华德交谈，感觉他更像一个学者。他是学者型的指挥家，也可以说是指挥家型的学者。
第二乐章 145
深圳交响曲的管理模式是团长与音乐总监双轨制，自1998年开始。当时的音乐总监张国勇，携上海文化而来，他将乐团真正弄上正轨。他有迅速改变乐团的能力与魄力，让乐团正规化，成为国内交响乐团的“正规军”，按着音乐规律办事，与国际接轨。于是，开始搞音乐季演出。这是国外的惯例，一年搞两季，春夏音乐季、秋冬音乐季。深圳季节不鲜明，不像东北反差那么鲜明。但是，每次演出的台幕上，却将春夏季音乐会或秋冬季音乐会这两季，标明得一清二楚。
俞峰是2001年底上任总监的。一个乐团的成长，需要几代人的努力，是一种承袭性的。比如柏林爱乐乐团，从彪罗时代开始，到富特文格勒时代达到*。到了卡拉扬时代，他就是再专横再有个性，他也没有去改变乐团的风格，而是承袭了前辈指挥留下的东西，发扬光大。所以，一个乐团的基础工程并非由一任指挥完成，而现在爱华德棒下的那么多大制作能够得以顺利完成，前两位中国指挥家俞峰和张国勇是功不可没的。
乐团演奏员对俞峰评价很高。俞峰留学德国，也是爱华德所在的那所音乐学院培养出来的中国指挥家。柏林音乐学院，德国*好的音乐学院。这所学校*德奥传统，许多世界著名大师出自这个学校。俞峰为深圳交响乐团排练了大量的德奥作品，包括马勒的《第二交响曲》《第五交响曲》这两首难度较大的作品，还有理查·施特劳斯、瓦格纳等人的作品，都是世界*级的作品。有人说，如果不是俞峰打下的基础，就是把卡拉扬请来都不行。言外之意，爱华德能够将乐队带到今天的高度，也应该记住俞峰的付出。团里人说得生动形象：张国勇是快速搭起架子盖起房子，而俞峰进行了精装修，他将深圳交响乐团的德奥作品的基本功一步步夯实。内行人说，
146 交响乐之城
—一个作家的音乐现场
一个交响乐团的水平怎样，要用德奥作品衡量，如贝多芬、勃拉姆斯、
马勒的作品等。
曾经的深圳市副市长邹尔康来过深圳交响乐团视察工作，他感叹道：“我们财政收入要是达到十个亿就好了。”他的话外音是，要是达到十个亿就会大力资助交响乐团发展。这是三十年前的老黄历了。如今的深圳，财政收入何止十个亿啊！然而，真正投入到乐团的又有多少？何况，深圳音乐厅至今还没有归属“深交”，而其他城市的音乐厅大都是归属于交响乐团的。
国内每个省现在都有一个交响乐团，有的还不止一个。而且，交响乐发展呈上升趋势，各团都有演出季，这是走上了正轨。衡量一个城市的真正文化艺术水平，不仅要看有无交响乐团，更要看交响乐团所处专业音乐艺术的档次。
深圳交响乐团是个很有战斗力的队伍，也是一支充满激情的队伍。这个团队有一种精神，这种精神随处可见。往大的方面说，是开阔与进取的精神；往小的方面讲，是不甘居人后的竞争意识。这个团没有惰性，这里不养懒人或不惯毛病。这是一池流动的水，在流动中，始终保持着鲜活与清澈。
我采访过几位乐手。乐队队长说，要给我找年龄大点的，因为年头久，对乐团历史知道得多。结果，找来的却是三十几岁的年轻人。莫非在乐团年龄段中，而立之年，已经属于老龄了？
长江后浪推前浪。这些年轻人一茬又一茬考进来，笑语在走廊上灌溉漾荡，飘向“深交”那个陈旧的院落。那本已拥挤的停车场，不知什么时候又会增添一些新的小轿车，各种颜色各种品牌，只要你一见满院子里排满了小车，一辆紧咬着一辆，一直排列到了大门口，那么，肯定今天是在排练；而突然满院皆空，光亮明净之时，那么，
第二乐章 147
就一定是他们到外面演出了，或者是在家放假休息。
看这些年轻人将车子开出大门，也是蛮有趣的。一到快下班时，本来就很窄的黄贝路，加上不远处的十字路口修地铁，像圈地一样割出一块用铁板拦上，路就瘦了一片。而高峰时的车辆堵得密不透风，看上一眼，就有上不来气儿之感。这时候，要想从深圳交响乐团里驶出到马路上，那简直难如登天（因为乐团大门坐落在一条“扭曲”的路上）。各种纠结，却阻挡不了年轻的驾驶者，他们能够灵巧驾驭乐器就一定可以驾驶车辆。有时一等再等，也是锻炼性子。
开始他们不习惯，还会闪着大灯，也会鸣着喇叭，焦急地张望；后来，他们习惯了，变得淡然沉稳了。
我在想，当他们一个个变得无精打采的时候，他们就该被另一批雄壮鸣笛的新队员取代了吧！这就是我体验或观察到的交响人生与交响城市。
在我的感觉中，集中体现深圳这座城市的年轻与激情的泵站，就在“深交”这个大门口。而每天鱼贯式进出的车辆，便是城市青春或衰老的节拍器。
与这些年轻人相比，聂冰总是说自己老了。其实，他也正值壮年。他原来是乐队二提首席，只不过这些年工作需要，走上了领导岗位，当过多年副团长，主抓乐团业务。如今他在前任团长退休以后，众望所归地走上团长的岗位。他是专家型的人才，精通业务，视野开阔，人脉广泛，情商颇高，厚道之中不失睿智。尤其在理解人的方面，得到了乐团上下一致好评。他既有对西方音乐文化的深刻理解，又坚持对本土文化的自信，在他上任之后，将乐团大门口的“关碍”打通拓宽了，车辆进出时不再“扭曲”了，算是理顺了。这似乎是一个象征，乐团上下平坦，犹如一条平静的大河，安静中有着成熟
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—一个作家的音乐现场
的状态，而一旦在某种重要场合演出时，大河就会发出激情的巨浪，那是翻江倒海之力。
追溯深圳交响乐团的成立，要回到1981年。当时由深圳市委宣传部牵头，深圳市文化局、市文联参与，成立了深圳特区交响乐团招聘小组，马伯仁、梁崇汉等人为小组成员，具体负责招聘工作。那时候深圳很困难，尤其人才短缺。招来一批星海音乐学院的毕业生，有二十多人。随后又从沈阳和武汉音乐学院招来一拨人。乐团虽然成立了，但市场并没有形成，只是年节庆典能够演上几场。真正搞交响乐，那是1985年后，自姚关荣前来担任“深交”的首席指挥开始的。他原是北京电影乐团的指挥，带了一拨人过来。
他是上海人，相貌端庄儒雅，头发梳理光亮，纹丝不乱，衣着气质都很考究，有古典的端庄感。他还是名人，名人治团是一种趋势。资深的乐团人是这样说的：“姚关荣是60年代留德的，我们小时候看的电影都是姚老师录制的。他的到来，让演奏员们看到了希望。我们当时就是冲着姚关荣来的。”
年轻时的聂冰，更具东北大汉的味道，1982年他还在沈阳音乐学院读书，眼瞅要毕业了，深圳交响乐团去那里招聘人才，他被选中。此前他也听说过深圳，也很向往这个出奇迹的城市。但是，有的老师却认为他为人厚道仁义，不大适应到深圳这样的需要敢闯精神的地方发展。老师的话毕竟是有道理的，加之父亲有病，他就耽搁下来，没有能够成行深圳。人与哪个城市的缘分是有定数的，1985年他还是经不住诱惑，从广州赶往深圳。
他行色匆匆地赶来，没带身份证，也没带户口本，连必须有的边防证他也没有。他只是让广州的朋友赶急帮忙办了一个边防证，背上一把小提琴，像掉队的士兵背着枪，一晃一晃地跑着去追赶队伍。
第二乐章 149
他气喘吁吁搭上一辆公共汽车，便在颠簸中来到了深圳。车上坐满了人，都是年轻的面孔，也都那么踌躇满志。他一直瞅着车窗外的深圳街巷，满是芭蕉树的林带，满目的稻田，红沙土，阳光下红得刺眼，像火一样燃烧。他怎么看深圳也没有大都市的味道。
他在一条老街下车了，东一头、西一头去寻交响乐团，几经打听，徒步穿梭，很快就弄得满头大汗。他首先领略的是深圳的闷热，阳光的刺眼。这种闷热是陷进去而拔不出来也逃不出去的闷热。越闷越想找透气口，却怎么也找不到，于是就会加倍地闷热。他为找不见乐团的大门而深陷苦恼之时，突然听到了一声圆号。
那个声音在他听来，如一股浩荡的春风扑面，也似一泓高山泉水入潭，一下子就让他心胸通透了。他像被军号召唤的士兵，寻声快步跑去，拐进一条小街，直入一条简陋大街，然后进院，然后再向右急拐—找到了，他的音乐理想彼岸—深圳交响乐团。
从此，他在这里走上了人生的舞台和艺术的舞台，他与这个团队经历了风风雨雨，受到了若干考验和锤炼，有喜悦也有伤悲，但是，他的人生主旋律还是在这里顽强奏响，且坚定而豪迈。
现在，他屈指一算，三十二年就这么弹指一挥间。他由清瘦俊朗的二提首席，成为一位成熟老练的一团之长。他升任团长后却依然低调，还留在原来的二楼办公室，每天处理日常工作，总有很多人找他。当过演奏员的他，很体贴乐手，无论年轻年老的，都程度不同地从他这里沐一身温馨。业余时间，他也搞教学，培养了一批有才华的少年小提琴手。他特别关注青年演奏家的成长，为他们提供舞台。他上任后就让“八零”后的指挥林大叶荣任“深交”的艺术总监，并且也想方设法引进“八五”后的张景婷作乐团首席。两个年轻人为乐团带来了勃勃生机，在国内外舞台赢得盛誉。聂冰团
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长非常懂业务，也讲人性，懂人心。
深圳交响乐团非常具有吸引力，时不时地会将各路精英吸纳进来。乐队人员是这样评价他们的指挥：有的指挥训练乐队很好，但演奏并不一定好；而爱华德这个指挥既能培训乐队，又能在演出时候出彩，他很全面，激情、镇定、从容。
在亚洲，新加坡、日本、韩国和中国香港地区都有不错的乐团，经济促动文化发展。*有钱的城市才有*好的交响乐团。有人说，衡量一个城市的富有，就看交响乐团的水平。世界一流城市，一定会有一流的交响乐团、一流的歌剧院。而中国一流的城市，也必将会有一个与此相适应的交响乐团。其实，深圳交响乐团已经成了这座城市*亮眼的一张名片了，他们每年都在国内担纲一些重要演出，每年都要走出国门走向世界。他们现在没有喊什么空口号，他们只是扎实地搞好每一场演出，正如雄心勃勃的新任总监林大叶在寄语中所言：选好每一首曲子，让每一件乐器闪光。
2017年10月3日




上海大师班音乐会期间，请来了好多钢琴教学的演奏大师，他们各自具有看家本领。或者讲课讲得妙趣横生，或者演奏风光无限，令人回肠荡气。然而，在这些声名显赫的大师中，居然有一个另类，那就是来自美国的大卫·杜巴。他既是电台、电视台的主持人，又是朱利亚学院的教授，还是著名的传记文学作家。他*著名的是他曾经访谈过诸如霍洛维兹等几十位当代*知名的钢琴大师所留下的文字。就是说，他的巨大影响力既不在教学方面体现，也不在演奏的舞台上，而是在他的文字之中。
此番他来到上海，搞了一次讲座，只不过这个讲座很特殊。前来听他讲课的人太多了，室内坐不下，已经都挤到了门口走廊处，加了椅子，还是不够，有人就宁可站着也要听他的课。台上摆放着两架钢琴，外边这架是一位学生在弹奏。这位学生弹得是李斯特的《拉科齐进行曲》。学生弹得很卖力，弹完后，惴惴不安地抬起头来瞅着大师，等待着指导。
大师杜巴凑近学生问道：“你多大了？”学生回答：“16岁。”杜巴却一脸幽默地说：“你怎么像61岁呀！”全场一片哗然。
本来就不放松的学生此时更加惶恐。杜巴让他站起来，面向观众做出微笑的表情，学生难为情地照做了一次，但笑得十分勉强。这个少年无法自然，面部肌肉僵硬着。杜巴让学生到台侧去，做一
第二乐章 199
遍重新走上台的样子。他见台侧站着的学生过于紧张，便告诉学生
不必紧张，要做个深呼吸，就可以放松了。学生很听话，使劲做着
深呼吸。由于做得过于认真，深呼吸的声音传遍课堂, 似乎在告诉
老师“我已经非常认真地照做了”，杜巴和听众同时笑了。
杜巴给他解释说：“你自己做深呼吸就行了，无须做得这么惊天
动地让别人知道。”学生因此更加不好意思了，随后杜巴打了手势，
学生往台上走。小伙子可能从未做过这样的演习，他走得疲沓而松散。
杜巴给他纠正着，耐心给他讲解，要亢奋，要感激观众，感激音乐，
要充分体现表演的欲望。可是，我们的学生都过于内向内敛了，说
白了就是太死板。学生紧张地出汗了，大师见状说道：“热了，就把
衣服脱掉吧，不过不要全脱。”学生没有被他逗笑，但现场却笑得不
行了。
杜巴告诉他：“今天是你的节日，因为你获得了演奏的机会。能
够有这样的机会，你就应该感觉到你是在过节，所以，你要有节日的
快乐。”
杜巴不断地给他讲解着，简直像个导演，而这位学生也像是学
表演的。这种别开生面的教学方式，对于台下坐着的中国钢琴教授
而言，可谓别开生面。这么高水平的美国大教授来中国授课，却教
学生如何走台步。
其实，走台步是不能忽略的一环。郎朗的父亲郎国任就曾十分
看重走台步，郎朗很小的时候，在上台演出时，他就一遍遍教会儿
子如何走“大师步”，曾经一度人们取笑过郎朗那么小，上台却像个
小大师。如今的郎朗蜚声天下，不能说原因全部归于他的父亲对他
的台步训练，但至少这种训练对于郎朗上台后的心态调整、表演欲
望以及日后的成功是大有裨益的。
200 交响乐之城
—一个作家的音乐现场
中国学生都是好学生，都是听话的学生，尤其这些能够坐到台上给大师们弹琴的学生。但是，他们的表情与性格在弹琴时体现出的大同小异，就是个性不够张扬，过于谦逊，过于内敛，锋芒不敢外露，甚至根本就没有锋芒。这就显得缺乏魅力，也显不出灵气。
法国著名钢琴家卡萨利斯在讲大师课时，也发现了我们学生这方面的问题。他始终微笑着面对学生，口气温和得不得了。即便这样，我们的学生也仍然显得紧张。换了另外一个学生上台弹奏时，虽然肌肉肢体仍然紧张，但却敢于做出个性化的动作了。弹完后，卡萨利斯大师说：“我对于你的勇敢表演表示钦佩，不过……”，下边自然是谈到技巧了。光有表演，没有技巧当然是不行的。
钢琴的奥妙很深，要弹好，需要一个人的整体素质，特别是内在的对于音乐的理解，有时候就差那么一点点。卡萨利斯对中国学生说：“再慢一点点，再弱一点点，再响一点点，再多一点点‘鲁巴托’（rubato，钢琴术语，意思是自由节奏或弹性节奏）。”杜巴的教学是在调整中国学生对于钢琴的态度和生活习惯，卡萨利斯的教学是在开启中国学生的灵性。他本身就是位灵光四射的钢琴演奏家，而他的教学亦是引领开启灵性的钥匙。我们太需要这样的钥匙了！　
2006年11月3日




第二乐章
郎朗带来的“鼻音”协奏
一年有一百五十多场演出的郎朗，此番被安排在上海的东方艺术中心演出大厅。这里可以容纳1900人。纵观这个演出大厅，完全不同于一般意义上的音乐厅，要比音乐厅敞亮开阔得多，空间感现代且新颖。木质结构，温暖延伸的曲线，自前而后，起伏有致。宽阔的空间，如同一艘设计精美的巨大船舱。而由低至高起伏不已，并且分隔明确的不同观众区域，一眼看去，就如同联合国的议会大厅。我将不同观众区域称作“岛屿”。两侧的墙壁挂着轻盈的帆式浮雕或装饰物，管风琴的管子闪亮的部分是在前台上边立着，而更多的管子则深植于墙体之中，据说有六千多根。
郎朗出场时依然面带微笑。他弹的曲子与杭州演出相差无几，以莫扎特奏鸣曲开篇，而后是肖邦。肖邦弹得颇有力度，能够强烈传递出肖邦作品中柔中有刚的特色，正如他在北京为中央首长们演出时，*高兴地说，他终于从郎朗的指下听懂了肖邦作品“鲜花中藏有大炮”的说法。
*令我感动的是他演奏的舒曼那首《童年情景》。从开始就进入了那种意境—他是那样的安静，缓缓进入，似曾笼罩着一层薄雾，雾岚中的山林，还有蹚水过溪的孩子，这孩子像丢失了什么东西，低头徘徊之时，有种寻找的力量，磁石般抓住人心，反复回现乐曲主题，有种黏稠的东西如泣如诉，催人泪下。这时候，郎朗的指法
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十分稳健而老到，他已经告别了童年，却依然对童年有着如此的神往。如果从他现在的年纪而言，他告别童年的时间不过八年，然而，他却像一位老人，在寻找童年的键盘中，抚摸出了无限惆怅的岁月。
我在当天的日记中记下了现场的感受：“声音太清纯了，犹如泉水淙淙淌过鹅卵石面。灯光柔和极了，郎朗眯缝着眼睛，完全沉浸在另外一个世界里。汗水在他的脸上悄然流淌着，有一道逐渐加宽的湿迹，越来越明显。那汗湿的痛迹与他指法的轻抚，构成倾听者的难忘情境，他像一个老人，一个沧桑老人在无限眷恋地回味着早已告别的童年时代。如此多的繁重演出，如此走红的现实，他能够将激情万丈的曲子弹出辉煌并不奇怪，而他如此孤寂、如此绸缪地演绎着一个老人的诗化回忆，则不能不令我感叹。”
郎朗在上海滩的演出越到后边越受欢迎。他的加演曲目更是一首比一首激动人心。特别是当他弹到那首“一条大河”（《我的祖国》）时，全场出现了集体无意识的共鸣。全场1900名观众，随着深沉抒情的旋律，用鼻音随着节奏哼唱出一片浑厚的旋律，极有层次，也极其抒情。这种特殊的“合奏”或“齐奏”，起初是轻轻的荡漾，随着乐曲的深入情感的深入，“合奏”化作一股自发的“浪潮”，带着黄浦江的涌动的潮汐与斑斓的渔火灯光，使东方艺术中心的钢琴独奏音乐会达到了从未有过的高潮。这是一种极其特殊的合奏音响，这在我听过的所有音乐会现场上都是不曾有过的。这种鼻音轻柔中含有厚重，而唯美的旋律完好地保持了上海观众那份高雅的表达热望，既恰到好处，又震撼人心。
演出结束后，我在门口见到傅聪先生。他急切地问我如何能够找到郎朗。我只能告诉他，一会儿我在那边与郎朗一起签名售书，届时他一定会过来的。
第二乐章 191
于是，傅聪就在出口耐心等待。这时候，我对傅聪说：“我感觉郎朗气质变化得太大了，他的动作颇有点像巴伦博伊姆。”傅聪莞尔一笑说：“你以为我看不出来呀？他今天弹莫扎特弹得很好，肖邦也有很多变化，确实不错。”
过了好一会儿，郎朗出来了，他见到前来为他祝贺的傅聪先生十分高兴。我将他们会面时的镜头拍摄下来。随后，我们坐在一起签售《天才郎朗》（刘元举著，上海音乐出版社2005年出版）这本书，还有他的CD盘。
当晚我很晚才回到住地。躺下后，耳畔始终在回荡着那个鼻音合奏的“一条大河”，如同涨潮，时紧时松地扑上岸来。
不知道郎朗这个晚上什么时候入睡，也不知道他是否会想起1997年的时候，在他出国留学之前，头一次登陆上海滩演奏的情景。那时候，上海也不肯接纳他这位来自东北沈阳的钢琴“神童”，他的票不好卖，一些家乡人替他奔走宣传。
可是现在，可是今天晚上，上海滩不仅充分认知了郎朗，而且，上海音乐学院聘他为钢琴系兼职教授，他成了上海音乐学院有史以来*年轻的教授。
2005年9月9日

一个北京小伙儿的特别岁月

作者：  罗雪著

出版社：现代出版社,2013

简介：《我在美国航母当大兵》讲述了：罗雪曾经是一个普通的北京小伙儿，在美国留学时因为机缘巧合，以手持绿卡的身份加入了美国海军，开始了传奇的人生，他在“星座号”航母服役4年，多次进行太平洋巡航，2001年被舰队评选为“最佳海员”，舰队将其名字“罗雪”和出生地“中国、北京”印在了鹰眼号飞机上，罗雪也因此成为美国海军历史上获此殊荣的第一个中国人。在《我在美国航母当大兵》中，他以亲身经历讲述了美军新兵选拔、培养训练、出海巡航、实战演习等诸多细节，还有许多航母上的美国大兵不可思议的生活趣闻。

博白客家歌谣集

作者：  罗雪松，徐一周，何忠隆主编

出版社：西南交通大学出版社,2010

简介：《博白客家歌谣集》内容简介：博白有悠久的历史，歌谣源远流长，人们不但经常在生产劳动和日常生活中唱歌，而且在结婚、起新屋、生孩子、丧事、祭祀等场合唱歌祝贺和祈祷也已形成风气。博白的歌谣形式多样，但以七言四行的居多，虽然每首只有短短的二十八个字，但却是言简意明，回味无穷。 博白民歌，是我县民间文学宝库中一颗灿烂的明珠，它随着历史的发展，从各个不同的侧面和角度，反映了劳动人民的思想感情和理想愿望。罗雪松、徐一周、何忠隆编著的《博白客家歌谣集》在《博白县歌谣集》(内部资料)的基础上，经过不断修改命名为《博白歌谣》，并作为《博白客家歌谣集》第一辑，第二辑为《客家山歌》，主要是根据何忠隆先生收集的客家山歌整理而成。