动画创作的美术风格设定:动画的画

作者：  陈果编著

出版社：中国传媒大学出版社,2012

简介：动画的美术风格设定是对动画作品视觉效果拥有决定权的步骤。在制片中，它属于高端的策划性设计，是动画前期制作的重要组成部分；在教学体系中，它也因此被设置在动画专业核心课程的高级阶段。

作者：  

出版社：

简介：　　如何能够把眼睛看到的美好景物固定住，是人类数千年来的梦想。这一梦想，被法国人尼埃普斯和达盖尔实现了。法国政府在距今160多年前的1839年8月19日，在法兰西学院正式宣布了摄影术的诞生。. 　　 旅法中国摄影家吴钢先生，15年来潜心于研究摄影发展历史，发表过许多介绍摄影发明家和古典摄影器材的文章。更于2000年，组织策划了法国摄影博物馆珍藏的古老照相机在北京展出。这些100多年前的老爷照相机，是第一次踏上中国的土地，也是法国和中国的文化交流当中的一件非常有意义的活动。.. 　　 吴钢先生，在职业摄影的繁忙工作之余，写出了这本介绍摄影历史的书籍《摄影史话》，其中，介绍了摄影术发明之前的两千多年时间里，世界各国的科学工作者对摄影光学和化学方面的初步探索，也着重介绍了法国伟大的科学家、发明家尼埃普斯和达盖尔的故事，以及他们对摄影术的发明所做出的努力和贡献；还介绍了摄影发明初期的一些重要发明家和摄影技术发展的各个重要阶段。通过这本书，可以使读者了解到在摄影术发明和发展的漫长的历史中，各个历史时期的主要发明人和技术，器材上的不断改进和完善。 　　 笔者作为吴钢先生的老朋友，也作为摄影术诞生地的法兰西艺术院的领导，衷心祝贺吴钢先生《摄影史话》的出版，也祝愿他在摄影史学研究上，取得更大的成就。...

Management of animation projects making

作者：  郑玉明，于海燕编著

出版社：高等教育出版社,2010

简介：　　《动画项目制作管理》是国内首部系统介绍动画项目制作管理方法的专业教材，主要阐述了动画项目制作策划、制作计划、制作团队、整体管理、制作保证、制作前期、制作中期、制作后期、制作控制和制作收尾等领域的方法论，为不同规模、不同形式的动画企业描绘了动画项目从制作策划到制作收尾的路线图。《动画项目制作管理》可作为高等院校培养动画艺术制作管理人才的教材，也是动画机构和从业人员提高自身实力的学习用书，同时对于系统学习和研究动画产业和动画市场的人员也颇具参考价值。

动画

作者：  于瑾，方建国编著

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程产生的经济效益吸引了越来越多投资者的眼光，也成为新一轮经济发展的增长点。社会上对动漫人才的需求使许多高校纷纷开设相关的专业院系，多家出版社相继推出相关的教材及教辅。我们上海文艺出版集团下属的上海动画大王文化传媒有限公司早在几年前就涉足动漫教材出版领域，策划出版了《高等院校动漫教材》。我们广泛聘请国内动漫艺术创作领域的名家、著名高等院校动漫专业的一线教师参加这套书的策划和撰写工作，对书稿的审校力求精益求精，目的就是让这套书出版后成为动漫专业教材的品牌。教材推向市场后取得了预期的效果。 如今，这套教材经过修订后重版。修订目标也很明确：根据动漫专业教育的现状及未来发展的趋势，除了修订已有的理论类、基础类、设计类、创作类等教材外，还特别增加了游戏类教材，使本套教材更充实、更系统、更具权威性。

陈丹青归国十年油画速写:2000-2010

作者：  陈丹青,

出版社：广西师范大学出版社,2011

简介：　　本书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。 　　几天前，我的画展结束了。开展时出了同名画册《归国十年》，现在编这平装本，价格低，图片扩增，文字部分添了近两万，读者或许有兴趣看看吧。 　　那增添的长文，是为老同学杨飞云策划的群展《回到写生》与《面对原典》所写，本月初，两项展览同时在中国美术馆和油画院美术馆推出了——写生、临摹，皆是行内长期不予一顾的事：至少，留欧留苏两代画家在法国、比利时、俄罗斯临摹经典的作品，八十年来从未展出过。我们煞有介事的美术圈可曾惜护过、清理过这段短暂而被淹没的历史吗？关于写生、关于临摹，我是有心得也有话说的。现在这本集子既有我的画，兼有谈论绘画的文字，与我其他集子比，总算比较地像个画家模样了，然而下笔议论，还是不安分…… 　　——《归国十年》　　

Portrait photography and practice

作者：  张璋编著

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：本书是一本讲解人像摄影技术的专业书籍。作者通过对十组不同场景的人像作品进行了深入的分析讲解，使读者通过学习可以掌握不同典型场景中人像摄影的拍摄技巧，如应该怎样构图，如何利用光线以及灯光等，同时还对在拍摄前应该如何进行策划，与被摄者怎样进行沟通，针对不同环境的照片后期应该怎样处理等。 本书适合已经具备一定人像摄影经验和photoshop基本操作技能的人像摄影爱好者阅读，同时也适合于影楼及摄影工作室从业人员学习参考。

Analysis of Hangzhou animation culture

作者：  何坦野著

出版社：光明日报出版社,2010

简介：　　《解读杭州动漫文化》在对杭州国际动漫节考察与研究基础上，分别从民俗、资本、产业、人物、教育等纵向方面进行细读品鉴，从创作制作、策划筹资、延伸销售过程和现象等横向方面进行透视和厘析。书中辑篡了杭州动漫发展中涉及人物的简录。

Introduction to modern animation

作者：  曹小卉，黄颖编著

出版社：海洋出版社,2008

简介：　　本书是国内第一本系统的动画专业入门教材，首次展示了众多极为罕见的动画史料！ 　　本书立足于中国目前动画教育现状，编委会经过精心策划和研究，设计出一套针对性很强的课程设置方案，由我国著名动画教育家曹小卉老师执笔。曹老师是中国动画发展的见证人，一级美术师、著名的动画导演、曾任北京电影学院动画学院副院长、现任北京电影学院动画艺术研究所常务副所长等多项职位，数年来教书育人和动画创作，硕果累累，他的专业课常常是座无虚席、时而鸦雀无声、时而掌声雷动，深受广大教师和学生的尊敬和欢迎。 　　本书浓缩了作者大半辈子动画人生的丰富经历，以及对动画艺术的深刻研究和理解。全书从最基础的“动画概述”、“动画的分类”、“动画传播形式”、“美国动画的风格流派”、“日本动画的风格流派”、“中国动画的风格流派”、“其他国家的动画发展概况”（俄罗斯、加拿大、南斯拉夫、捷克、韩国）到“动画片的创作”、“动画片的制作流程”、“影视动画制片与市场开发、”“艺术鉴赏与文艺批评”、“动画人才综合素质培养与提高”，共12章包括8个国家的动画发展状况。全书图文并茂、内容翔实、语言流畅、讲解生动、精辟、脉络清晰、见解独特，活脱脱勾勒出一幅波澜壮阔的世界动画发展的历史画卷，让人折服、让人感叹、让人沉思、让人奋进，特别适合高等院校以及各级职业院校的动画入门教材。对于广大的初学动画爱好者，本书是最为理想的自学成才指导书；对于专业动画人士，本书众多的珍贵史料，不要错过，值得分析、借鉴和珍藏。

动画概论

作者：  王传东，艾琳编著

出版社：清华大学出版社,2007

简介：第1章 动画的起源与定义 　1.1 动画的起源 　1.2 动画的定义 　1.3 动漫的出现 　1.4 COSPLAY的起源 第2章 动画的基本特征 　2.1 动画的本质特点 　2.2 动画作品特性 　2.3 动画艺术特性 　2.4 动画艺术的功能与应用 第3章 动画片的创作原理 　3.1 符合观众的心理需求 　3.2 动画片的构成 　3.3 动画片的创作原则 　3.4 动画的音乐创作 第4章 动画片的创作方法 　4.1 构思与策划 　4.2 工具与材料 　4.3 计算机动画的二维与三维概念 　4.4 主要工序 第5章 动画的发展及动画重点国家介绍 　5.1 动画的发展 　5.2 动画发展的重点国家 第6章 数字影像技术与动画 　6.1 数字化与数字影像 　6.2 Adobe与三维动画技术 　6.3 网络时代 　6.4 动画平台的日益生活化 第7章 动画创作者的素质与素养 　7.1 美术基础 　7.2 影视基础和动画语言 　7.3 计算机技术 　7.4 综合能力 第8章 动画影片赏析 　8.1 《大闹天空》赏析 　8.2 《狮子王》赏析 　8.3 《天空之城》赏析 附录A 日本漫画发展简史 附录B 中国动画年表 后记 参考书目

英文共同题名：Manga sketching bible

作者：  C·C动漫社著

出版社：中国水利水电出版社,2012

简介：《漫画技法圣经(综合篇)》编辑推荐：本土创新——国内的读者群与日本、韩国和欧美国家的读者群截然不同，许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习，因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础，为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细，就拿绘画步骤数量来讲，比通常的同类图书要多出20%以上。 双色创新——策划之初我们就决定不惜成本地采用双色印刷形式来完成书稿，目的是提高读者的学习效率，使读者能够看到前后绘画的整个过程，快速地辨认绘画要点。当然为此笔者要多画50%的图量。 内容创新——详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是本套书区别于其他同类书的又一大特点，不要小看这些辅助线，经研究它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。 体例创新——大多数章都包含技术专栏、实例展示、特训练习3个技术模块，通过反复讲述、强调、练习的方法最大程度地加强读者的学习效果。看似简单的3种体例，却是在数以千计的读者反馈的基础上总结得来的。 数十位顶尖漫画师，历时三年联袂奉献！详尽的辅助线、指引线，打造真正符合国人习惯的漫画巨作！

Manga sketching bible.1

作者：  C·C动漫社著

出版社：中国水利水电出版社,2012

简介： 回想起来，从创作第一本漫画技法图书开始，已有6年时间。这6年中我们从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索，并与多家国内知名出版社合作，出版了几大系列的数十种相关著作。其中有很多非常不错的书籍，获得了广大读者的肯定和支持，销量也超过了引进自日本的众多图书。《超级漫画素描技法》系列是较早之前C·C动漫社的作品，一直畅销至今，现在已经有20多个品种了。而《漫画技法从入门到精通》系列是近期比较畅销的代表作品，在创作该系列时我们特别注意收集读者信息、总结初学者的学习习惯，甚至找到潜在读者试读样章、反馈意见，帮助我们提高图书水平和创作质量。虽然我们为此花费了更长的创作时间，但事实证明，尊重读者的意见永远是对的，这套书一上市就荣登全国各大书城的同类畅销书排行榜前列。 　  每年国内同类书出版有上百种之多，虽然数量巨大，但是除了日本引进图书外，国产图书少有精品。低级模仿、粗制滥造，甚至抄袭的情况都是屡见不鲜。而日本图书又因翻译和阅读习惯等本土化问题，学习效果上大打折扣。所以早在3年前我们就已经在着手策划一套革命性的产品。目的是突破现有的陈旧和同质化模式，做一套真正符合国内读者阅读习惯、大幅提高学习效率和学习效果的里程碑式的精品图书。 　  所以3年中我们翻阅了大量的美术绘画技法图书，特别是日本的漫画技法图书，分析每本书的优缺点，以专业的视角筛选出数十种我们认为符合读者需求的体例版式，做成样章，分发给全国各地的漫画迷们阅读，然后听取他们的反馈意见。优中选优的确定了最终出现在本套书中的体例组合。并且每本书的目录也是反复修改推敲，甚至达到10稿以上，既要考虑内容的丰富性，也要考虑篇幅所限；既要考虑内容的专业性，也要考虑读者的学习难度；既要考虑内容的实用性，也要考虑整套书的系统性。所以不同于市面上的同类书，目录的确定不是只考虑一本书，而是把一套书都纳入到考虑范围内，做到真正的整体均衡。 　  1. 本土创新——国内的读者人群与日韩、欧美等国家的读者群截然不同，许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习，因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础，为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细，就拿绘画步骤数量来讲，比通常的图书要多出20%以上。 　  2. 双色创新——策划之初我们就决定不惜成本的采用双色印刷形式来完成书稿，目的是提高读者的学习效率，使读者能够看到前后绘画的整个过程，快速的辨认绘画要点。当然为此笔者要多画50%的图量。 　  3. 内容创新——详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是本书区别于其他同类书的又一大特点，不要小看这些辅助线，经研究它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。 　  4. 体例创新——每章基本都包含有了技术专栏、实例展示、特训练习3个技术模块，通过反复讲述、强调、练习的方法最大程度的加强读者的学习效果。看似简单的3种体例，但这都是在数以千计的读者反馈的基础上总结得来的。 　  当《漫画技法圣经》杀青的时候，我们才发现其所用掉的原稿纸是其他图书的3倍还要多，摞起来足有1米多高。无论绘画、写作的时间，还是花在上面的总工作量，都是其他同类同页数图书的三四倍之多。为了能够出好这本书，我们和多家出版社接触了很多次，最终选择了与中国水利水电出版社合作。他们的包装方案最打动我们的是完全以读者为本，并不仅仅是追求经济效益。在很多书籍装帧的细节上充分考虑了读者的需求，虽然为此要多付出很多的成本。 　  不仅如此，我们还深入介入到本书的后期出版环节，与出版社的编辑们一起度过了无数个难忘的日夜。在此我们要感谢出版社的编辑、参与测试的粉丝、共同努力的同事，当然最最需要感谢的还是多年来一直默默支持我们的广大读者，是你们让我们有继续前进、继续创新的动力和勇气，是你们在我们最困难的时候给予我们力量，谢谢你们！希望经过3年时间辛苦打造的这本《漫画技法圣经》能够获得大家的认可。

Principles of motion in nimation

作者：  贾京鹏编著

出版社：中国青年出版社,2013

简介：《动画运动规律(中国高校十二五数字艺术精品课程规划教材)》编著者贾京鹏。 本套教材由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画制作的详细过程，是国内外顶尖动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 动画运动规律是动画角色“活灵活现”的保障，理解动画运动规律并学会灵活使用，是每一个动画师的必备技能。

Introduction to modern comics

作者：  王庸声编著

出版社：海洋出版社,2010

简介：　　 本书立足中国目前的漫画教育现状，编委会精心研究和策划，设计出 　　一套非常具有针对性的课程设置方案，由 　　我国著名的漫画家王庸声老师执笔。王老是中国漫画发展的见证人，国内 　　漫画研究的活跃人士，经历丰富，珍藏了 　　大量经典漫画作品和史料，在北京电影学院动画学院等国内著名院校做兼 　　职教授，教书育人，深受广大教师和学员 　　的尊敬和欢迎。本书浓缩了作者一辈子漫画人生的丰富经历，以及其对漫 　　画艺术的深刻理解。 　　 本书第一版被众多院校选为专业教材，赢得了全国各地师生的广泛好 　　评，并被列选入“教育部、文化部高等学 　　校动漫类推荐教材目录”。我国的动漫产业与动漫教育正在快速发展，新 　　的学术理念与教学思想层出不穷。在这几 　　年教学实践的基础上，广泛征求了各方专家的意见，王老对本书第一版的 　　内容进行了全面的补充与调整：新增了“动 　　漫产业”一章，突出动漫产业在我国文化创意产业中的重要地位；漫画脚 　　本的内容在原有基础上，添加了新的实例， 　　着重培养学生的创新能力；此外还优化调整了全书的篇章结构，订正了遗 　　漏的错误，全面满足不断提高的教育教学 　　需要。 　　 全书图文并茂，内容翔实，脉络清晰，特别适合高等院校以及各级职 　　业院校的漫画专业入门教材。对于广大漫 　　画初学者来说，本书是一本最为理想的入门教材；对于专业漫画人士来说 　　，本书众多的珍贵资料，绝不应错过，值 　　得珍藏。 　　

写意风雨牡丹画法

作者：  寇衡编绘

出版社：天津人民美术出版社,2005

简介：《中国牡丹画技法大全:写意风雨牡丹画法》主要内容：牡丹集天地之灵气，沐日月洗礼，为万卉之首，众香之魁。牡丹因武皇妙贬而绽放于北邙洛下，一段美丽的传说，赋予了牡丹傲骨丹心的气节。牡丹栽培始于魏晋，而盛于唐宋，经千年不衰的繁茂，昭示着泱泱华夏富贵吉祥的昌隆。牡丹迄今五百种项类，且于当下四季葱茏开放，显现着时逢盛世的国泰民安。 “牡丹终古是花王”，牡丹是社会繁荣昌盛的象征，是人民理想的寄托。由于牡丹在人民群众中有着广泛而深厚的基础，中国牡丹画在当今也得到了更加广泛的普及与发展，牡丹画作品也日益受到广大中国百姓的喜爱与推崇。全国各地涌现出众多的牡丹画家，尤其是生活在帝都洛阳的画家，他们得天独厚钟情挚爱着洛阳牡丹，对牡丹的研习与创作已成为一份日课，在继承传统、发展创新的过程中，自出机杼，使当下的中国牡丹绘画独特而丰富，亲和而富贵，以贴近大众审美风范的视角，呈现出不同风姿。各类各种的花形、花态、疏密相间，错落有致，蕴含着勃勃生机，赋彩明丽，枝条柔美，花叶柔美，花叶茁壮，显示出绰约的仪态。 这次天津人民美术出版社策划，编辑的《中国牡丹画技法大全》丛书，正是反映出当前牡丹画创作的丰硕成果。所选画家们以其极具地域特色的绘画风格，以严谨丰富的绘画手法，展示出中国牡丹画的各种画法，可谓异彩纷呈，婀娜多姿。或欹或正，或率或工，或赋彩或染墨，可谓风神生动，意度堂堂。为广大美术爱好者学习中国牡丹画提供了详实的案头佳册，成为雅俗共赏，丰富多姿的普及性和鉴赏性的美术技法丛书。为中国花鸟画中的牡丹绘画增添了更为绚丽的国色精品、天香佳作。

广告摄影教程

作者：  王传东编著

出版社：华中科技大学出版社,2008

简介：《广告摄影教程》主要介绍，艺术设计（广告·动画·影视）书系。《广告摄影教程》侧重广告摄影理论与广告摄影表现的有机结合。除了做到与广告设计、美术基础、美学理论、影视广告等广告艺术表现类专业的纵向联系外，还考虑到与广告策划、市场调研、广告文案等相关广告学专业的横向联系。 《广告摄影教程》试图运用大众传播学、社会心理学、广告文化学的一些基本原理，对广告摄影的表现方法进行分析以便与广告的各相关学科形成一个有机的整体。《广告摄影教程》的教学目的是培养学生独立完成广告摄影的艺术构思、表现、制作能力。 《广告摄影教程》力求做到内容详实，结构合理，内容的普及性和表述深度的完美统一。

动漫美术场景设计

作者：  陈凯，冯潜编著

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：　　动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程产生的经济效益吸引了越来越多投资者的眼光，也成为新一轮经济发展的增长点。社会上对动漫人才的需求使许多高校纷纷开设相关的专业院系，多家出版社相继推出相关的教材及教辅。我们上海文艺出版集团下属的上海动画大王文化传媒有限公司早在几年前就涉足动漫教材出版领域，策划出版了《高等院校动漫教材》。我们广泛聘请国内动漫艺术创作领域的名家、著名高等院校动漫专业的一线教师参加这套书的策划和撰写工作，对书稿的审校力求精益求精，目的就是让这套书出版后成为动漫专业教材的品牌。教材推向市场后取得了预期的效果。 　　如今，这套教材经过修订后重版。修订目标也很明确：根据动漫专业教育的现状及未来发展的趋势，除了修订已有的理论类、基础类、设计类、创作类等教材外：还特别增加了游戏类教材，使本套教材更充实、更系统、更具权威性。

动漫美术动物设计

作者：  李金烽著

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：《动漫美术动物设计》内容简介：动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程产生的经济效益吸引了越来越多投资者的眼光，也成为新一轮经济发展的增长点。社会上对动漫人才的需求使许多高校纷纷开设相关的专业院系，多家出版社相继推出相关的教材及教辅。我们上海文艺出版集团下属的上海动画大王文化传媒有限公司早在几年前就涉足动漫教材出版领域，策划出版了《高等院校动漫教材》。我们广泛聘请国内动漫艺术创作领域的名家、著名高等院校动漫专业的一线教师参加这套书的策划和撰写工作，对书稿的审校力求精益求精，目的就是让这套书出版后成为动漫专业教材的品牌。教材推向市场后取得了预期的效果。 如今，这套教材经过修订后重版。修订目标也很明确：根据动漫专业教育的现状及未来发展的趋势，除了修订已有的理论类、基础类、设计类、创作类等教材外，还特别增加了游戏类教材，使本套教材更充实、更系统、更具权威性。

Collection of works from the third East+West international college students poster beinnial

作者：  范汉成，涂志初主编

出版社：安徽美术出版社,2010

简介：《第三届东+西大学生国际海报双年展作品集2010》内容简介：“东+西”大学生国际海报双年展是由湖北美术学院在2005年开始倡议、策划的一次国际性大学生设计赛事活动。 作为全球唯一的大学生国际海报双年展，第二届“东+西”大学生国际海报双年展共收到来自中国(含台湾)、韩国、法国、德国和美国等三百多所院校众多参赛学生提交形式多样的主题类和非主题类海报作品合计千余件/套。 《第三届东+西大学生国际海报双年展作品集(2010)》选登了其中的一些入围作品和青年设计师海报邀请展的作品，以供广大读者参考。

我的画家朋友漫评

作者：  龚云表著

出版社：上海书店出版社,2008

简介：该书收入的三十余篇文章，记录了作者参与策划组织艺术展览会的盛况。选辑了近年来为画家朋友们所写的评论文章。 本书选辑了近年来我为画家朋友们写的评论文章。正如本书的书名所示，是因为艺术，使我与他们面对面接触交流，建立了友谊，成为朋友，也是因为艺术，使我有感而发，写下了这些文字。他们中的相当一部分，是我的同时代人，与我有着相似的文化背景，声气相通，往往面对一幅画，“相视而笑，奠逆于心”，我我们成为知音，成为神交。

职业漫画人实战宝典

作者：  漫唐堂编著

出版社：电子工业出版社,2011

简介：《百变漫画学园:职业漫画人实战宝典(全彩)》从了解国内动漫环境到画面的后期处理由浅入深地讲解了如何成为职业漫画人，通过分类讲解让读者更好地掌握绘制漫画的技法。全书共分为5章，主要内容包括：第1章讲解了国内动漫环境：第2章讲解了职业漫画第一步，先从企划和策划开始，了解一部分完整漫画作品的基本流程：第3章详细讲解了职业漫画第二步，完成作品中的设定：第4章详细讲解了职业漫画第三步，故事的创作与表现；第5章详细讲解了职业漫画第四步，画面中后期的处理。通过《百变漫画学园:职业漫画人实战宝典(全彩)》，可以让读者对绘制漫画的技法更加了解，从而绘制出具有个性的、打动别人的职业漫画。《百变漫画学园:职业漫画人实战宝典(全彩)》可作为漫画初学者的教材，也可作为专业漫画家和设计师的参考用书。