Voice of best deserving listening:the true annal of China traffic broadcasting program comparison

作者：  潘力，汪湃主编

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：本书为中国交通广播节目展评实录，包括短消息赏析、长消息赏析、评论赏析、新闻专题赏析、特别节目赏析等。

有效的广告创意:从实例分析到理论探索

作者：  张树庭主编

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：本书从不同角度来解析所选择的广告是这本书的初衷。本书精选了2001年、2002年、2003年《IAI中国广告作品年鉴》中的143件比较优秀的广告作品，共分15个类别加以阐释和分析，既有理性的发恩系，又有准确的统计调查数字，弥补了近年来广告作品只有精美的花蜜那和绚丽的色彩而没有学术性分析的缺憾。

Directing the Documentary

作者：  (美)迈克尔·拉毕格(Michael Rabiger)著;何苏六等译

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：作为国内历史最久、规模最大的电视教育机构，电视学院一直致力于促进中外同行在电视制作理念和实践方面的交流。 这些年的工作多偏向于为中外同行创造面对面交流探讨的机会。“中美电视制片人高级研讨班”、“中美电视新闻动作与管理高级研修班”等高端培训项目均在电视学院得以成功举办。在这些活动中，如何寻找一个好故事、某个镜头的位置、某句解说词的措辞都可能导致中外同行之间面红耳赤的争论。正是在这结争论过程中，在灯光彻夜不息的编辑室中，我们取得了丰硕的成果。 总之，本套丛书是实践心得、技术知识、专业技巧的结晶。既可用作广大在资助学生的教材，又可用于电视从业人员的培训与进修。 作为这套丛书编委会的主编，我衷心希望读者能认可这套丛书，并与我们一起分亨欧美影视制作前沿的最新实践成果。

素描基础教程

作者：  红方，郭欣编著

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：　　素描造型艺术的重要基础。由于它是美术中最单纯的造型形式，所以成为每位习画者和美术爱好者基础训练阶段的必修课程。在学习素描的过程中，我们可以培养造型能力和艺术素养，是对自身进行高层次的形象思维训练。 　　　　作为造型基础的技方面，学者要学会观察（眼）、表现（手）、构想（脑）的协调性，并最终确定以对形体与空间的认识为基础的造型观念，这是素描长期以来对形体与空间的认识为基础的造型观念，这是素描长期以来的学习目的。作为基础及艺术造型素描方面，学习素描在于培养独特的艺术观念、创造性的思维方法和高品位的审美眼光。这里更加强调的是思维能力，是素描的发展在现代教学中的应用。

Crisis Communication Management

作者：  胡百精著

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：　　盛衰在须臾，得失发寸心，每个组织应对危机的能力和它创造财富的能力一样重要。本书全面总结了中西方危机管理的理论成果和实践经验，并将传播学系统引入危机管理研究，提出了若干具有创新意义的危机管理范式。本书较好地处理了理论与实践的结合关系，理论建树和实践价值并彰，是我国危机传播管理研究领域的一部力作。 　　本书以界定危机和危机管理的内涵为逻辑起点，围绕危机管理的核心问题——传播与沟通，探讨了危机的生成和发展机制、危机利益相关者、危机传播系统、危机管理组织、危机预警、危机管理策略与实施流程，媒介管理、沟通管理和恢复管理问题。

Video Basics

作者：  (美)赫伯特·泽特尔(Herbert Zettl)著;王宏，张晗，陈明译

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：《摄像基础》）第三版）的构架 几乎所有投身于视频制作的热情高涨的初学者都忽略了一件事——掌握娴熟的设备运用技巧远不如拥有有价值的内容更为重要。为了说明鲜明的构思和高效的制作过程比利用设备进行编码重要得多，《摄像基础》（第三版）从构思制作过程入手，然后过渡到实现制作所必需的工具和技巧，最后再到制作环境以及在这个环境中工作的演播人员。 具体而言，本书共分为四个部分：第一部分介绍制作流程、制作人员以及如何产生构思；第二部分主要讲解模拟和数字图像的创作与处理，讲解创作有效图像和声音所必需的主芝工具和过程；第三部分侧重于视顿罔像的录制、转换和编辑；最后，第四部分主要探讨出镜人及演播事和现场制作环境。

Psychology for Mass Communication

作者：  刘京林著

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：生活在现代社会中的任何人，都要受到大众传播的影响，只不过影响的性质、程度不同。本书系统分析介绍了国内外关于大众传播对人的影响的研究。内容包括：（1）社会真实是在何种因素和机制的作用下被描述为媒介中所描述的样子即媒介真实，媒介真实和社会真实有什么主要的差别。（2）媒介信息处理过程、态度改变过程和行为改变过程的研究。（3）媒介内容对人的影响的结果，包括媒介内容对人的认知的影响、媒介暴力内容对人的影响、媒介对青少年的影响等。 另处，本书还系统探讨了心理学和大众传播研究的关系。包括心理学在传播研究中地位的

影视剧本选评

作者：  宋家玲，胡克主编

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：本书在选编时有三点考虑：一是要名片的剧本；二是要艺术追求的多样性：三是中外大体平衡。从写法上看，有的文学性较强，是一种“小式”写法；有的则按场景的变化来分切段落，是一种“电影式”写法。但无论怎么写，都是有“镜头感”，都便于化作视听语言。这是影视剧本写法上最基本的要求和共性了。从类型上看，有中国特色的主旋律，有好莱坞的商业片，有诗化的艺术片，有当今很时尚的后现代，还有默片等不同样式不同风格不同年代的作品。我们想尽可能地使大家的艺术视野更开阔一些，但限于篇幅和价格，最后只能选这么多了。 本来还选了一个分镜头剧本，囿于字数，还是舍弃了。过去，导演的案头工作中，很重要的一个方面就是按文学本来写分镜头剧本，事先对镜头构思得很细。现在，好多导演用工作台本（甚至干脆直接用文学本）代替了分镜头剧本，其实对每一个镜头的构思还是有的，只不过是没有写出来罢了。学写电影文学剧本的人最好也熟悉一下分镜头剧本，这将会强化你的电影思维，使你写出的本子更加“电影化”，更便于搬上银幕。有几部外国片子的剧本，是由译者编译的或用中文整理的，但写法上仍按电影剧本的写作方式，只是它们似乎更具有镜头感。

Media power a sociological introduction

作者：  (美)塞伦·麦克莱(Ciaran McCullagh)著;曾静平译

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：这本书适合大众传播社会学学生和其他初学者。它着眼于讨论研究传媒力量时会遇到的一系列问题，并力求用浅显易懂的语言进行介绍。因此，该书尽量以直接和非技术的方式进行叙述，但希望不会以观念的简单化为代价。 该书从对所谓传媒影响传统模型的讨论开始，探讨它怎样组织和限制对传媒暴力的深入研究。在此基础上生成一种全新的模型，涉及传播过程的三方面：传媒内容、传媒产品和传媒接受。接下来的几章据此展开。第二章讨论倾向性因素，选择性以及辩论传媒代表中心元素的框架；第三章讲述传媒内容和社会力量联系的范畴，检验传媒形成的通常结构和怎样可能联系或反映社会自然力量的联系程度；第四章探讨新闻内容的社会影响，比如独享力，新闻源的影响，传媒个体的政治性，以及传媒产品组织方式的结果；第五章探询传媒的新形式（如电视秀）和传播的新形式（如互联网）是否拓宽了公众氛围?第六章讨论电视的社会学研究，探求传媒性别和种族的代表；第七章涉及传媒受众研究，重点在于传媒信息的概念。结论部分（第八章）探讨传媒社会学的未来。这本书适合大众传播社会学学生和其他初学者。它着眼于讨论研究传媒力量时会遇到的一系列问题，并力求用浅显易懂的语言进行介绍。因此，该书尽量以直接和非技术的方式进行叙述，但希望不会以观念的简单化为代价。 该书从对所谓传媒影响传统模型的讨论开始，探讨它怎样组织和限制对传媒暴力的深入研究。在此基础上生成一种全新的模型，涉及传播过程的三方面：传媒内容、传媒产品和传媒接受。接下来的几章据此展开。第二章讨论倾向性因素，选择性以及辩论传媒代表中心元素的框架；第三章讲述传媒内容和社会力量联系的范畴，检验传媒形成的通常结构和怎样可能联系或反映社会自然力量的联系程度；第四章探讨新闻内容的社会影响，比如独享力，新闻源的影响，传媒个体的政治性，以及传媒产品组织方式的结果；第五章探询传媒的新形式（如电视秀）和传播的新形式（如互联网）是否拓宽了公众氛围?第六章讨论电视的社会学研究，探求传媒性别和种族的代表；第七章涉及传媒受众研究，重点在于传媒信息的概念。结论部分（第八章）探讨传媒社会学的未来。

Motion picture and video lighting

作者：  (美)布莱恩·布朗(Blain Brown)著;徐培喜译

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：照明是影视制作的核心。本书所探讨的不仅包括照明的基本要素、曝光、色彩以及一些专业操作方面，还将视角触及到了节目制作的各个层面，从最简单的零预算制作方式到巨额预算的好莱坞制作方式，从学生制作到大手笔的剧情片，本书都有详细介绍。

机械动力学分析

作者：  蒋伟编著

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：《机械动力学分析》介绍了机械动力学的基本理论和方法，包括刚体动力学、分析力学和机械振动理论及其应用。《机械动力学分析》可作为机械类工科专业的研究生教材或工程力学专业的本科生教材。

A Study on the History of China’s TV Documentary

作者：  何苏六著

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：　　中国电视纪录片近50年的历程，是一个个回归过程。由政治回归到人性；由虚幻的英雄回归到生活中的个人；由空洞的说教回归到真实的记录；由边缘回归到社会现实；由个人化的行为回归到社会化的责任，等等。一步步都是对于纪录片本体和本性的探寻和归依。 　　本书根据风格、类型、功能等彼此关联映照的多种环境因素，把近50年的中国电视纪录片分为四个不同时期。虽然各个时期都有各自的明显特征，相互之间却也不乏勾连。在近50年的时间里，中国纪录片从政治化逐步演变到社会化，其间可以解读、值得解读的内容很多。不过，其发展的总的轨迹是一个从国家工具形态逐步演变为大众媒介形态，从政治产品演变为文化产品，从国内走向国际，从民族走向世界，从个人行为走向社会行为的过程。

Statistics in survey research

作者：  柯惠新，沈浩编著

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：有人说“统计不容易学”，那是没遇到一本好书。 　　作为一本本科生和研究生的教材，本书系统地介绍了常规专业调研工作中常用的统计分析方法及其基本原理，并就如何实际操作提供了具体说明和案例。这使得本书还可作为实务工具书、超越一般统计方法的教学参考书或专业著作。本书体现了作者多年的理论功底和丰富的实践经验，具有内容丰富、深入浅出、推理明晰和实用性强的特色。

中国人的智慧

作者：  毛峰著

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：传播是自然生态信息与人类生命信息、社会人文信息之间的流动、分享、读解、诠释、传承、播撒的永恒历史进程。当代传播学研究，不仅考察自然生态信息、社会信息与人文价值的流动分享，也考察这一流动、分享过程得以运行的政治经济文化机制。人类的知识或信息传播，是一种文明价值或人文意义的传播，是人类知识或信息得以生成、固定、传承、读解、接受、变形等传播机制以及传播技术持久作用的结果，是特殊政治经济利益与价值观的产物。一言以蔽之，人类传播活动的基础与核心，是文明传播或文化传播。 作者简介 毛峰1965年生于天津，1986年毕业于南开大学法律系，1986年本科毕业后任《天津日报》记者、编辑，1990年考入南开大学中文系现当代文学专业攻读硕士，师从李丽中教授，1993年获得文学硕士学位；1993年考入北京师范大学中文系文艺学专业攻读博士学位，师从童庆炳教授，1996年获得文学博士学位并留校任教至今。共出版学术专著5部，其中《神秘主义诗学》入选“三联·哈佛燕京学术丛书”第五辑，受美国哈佛大学燕京学社资助在北京三联书店出版；担任《媒介批评》编委；有多篇学术论文、诗歌、散文、戏剧等作品在海内外发表。更多>>

著者还有：苏涛、Raj Mittra、刘永峻

作者：  余文华[等著]

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：本书包括电磁波三维并行时域有限差分和旋转对称体并行时域有限差分两部分。以并行技术及其工程应用为重点，详细论述了时域有限差分及相关技术的基本概念和过程应用方法。

著者还有：张杰、段风华、赵晓真、陈海玲

作者：  刘丽文[等著]

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：本书是女性主义批评理论同诸电视剧艺术研究的一种尝试，它以中国电视剧的现象和个案为对象，在条屡分析中，批判了男权的消极、落后和荒谬。

The Conception of Animation

作者：  贾否，路盛章著

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：Animate（动画）在英语词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义来讲它似乎具体有上帝的权威，然而这种权威不是别的，正是人类思维的能力及由思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有生命的各种造型艺术符号动起来，并能够赋予其某种含义。 本《动画概论》一书力求能够站在这一高度上重新认识动画的不同层面与整体构架，比较系统地阐述动画的属性、形态、起源、发展、工艺系统、制作常识和学习途径等方面的内容。叙述与讲解的思路是：1．从属性方面阐述动画的性质鉴定标准；2．从形态方面解释动回的结构与组成系统；3．从历史方面概述动画的起源与发展；4．从生产流程方面陈述动画产生的工艺；5．从表层概念方面讲述动画的一些基本常识；6．从深层概念方面论述动画的学习与思维方法；7．从学术研究与交流方面概述理论体系与学科体系、列举经典作品、介绍世界主要动画节、并给出专业术语英汉对照表及参考文献等。

科学练声:提高歌声的表现力感染力

作者：  甄立夫著

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：　　《科学练声：提高嗓音的表现力感染力》系作者在北京大学的演讲稿。其内容系统、完整、由浅入深，通俗而深刻，凝聚了作者在发声学领域的全部研究成果。作者把发声作为一门独特的学科，对包括歌唱、朗诵、播音、节目主持、演讲、配音、解说及日常口语等人类噪音表达的内在科学机制、表现力与感染力的由来进行了系统而深入的研究。同时，从发声学的角度，阐述了系统的艺术原理和美学原理，揭示了艺术的本质及其人类审美的根源。尤其是作者以“表达”为宗旨，以练声方法的“可操作性”为基点，对传统沿袭的发声学理论、教学方法进行了深刻的剖析，指出了其中存在的很多实质性的问题。整理成书时，作者十分强调内容展开的逻辑性及其整体上的系统性。由此，作者建议读者：阅读此书时一定要耐住性子，从头至尾循序渐进地进行，以求得一个发声学知识上的完整性，从而经历一次完整系统的发声学训练。

Scenario Tanslation & Dubbing

作者：  麻争旗著

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介：　　译制片是一门语言的艺术，是媒介跨文化交流的重要形态。译制或者说影视译制，是对影视作品中的语言进行加工转换的艺术活动。“译术”的行为不只是翻译或配音的事情——固然他们至关重要，而是一个既分工又合作的集体创作过程。本书立足于我国译制片的生存与发展，运用语言学、翻译学、传播学、跨文化交流学等学科的基本理论和研究方法，对译制片的历史与现状、译制过程各个环节以及有关译制片的观念和认识等方面的因素进行了较为深入、全面、系统的考察和研究，试图说明译制片存在的哲学依据、美学价值和社会意义，回答译制过程中诸如创作原则、文化策略、“译术”方法、译制研究和批评等基本问题，并努力搭建关于译制片的基本理论框架和认知模式。

A Study on Content Industry

作者：  赵子忠著

出版社：中国传媒大学出版社,2005

简介： 本书详细分析和论述了“内容产品”向“内容产业”转变的内在规律；提出了数字媒体内容产业的一个模式，从产品、企业和产业层面进行了探讨；提出了“创造力是媒体内容产业的核心价值”的观点。